美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    象徵與關照─ 廖中聖水墨創作論述
    (2013) 廖中聖; Chung-Sheng Liao
    中國的「士」,作為一個承擔著文化使命的特殊階層,自始便在中國歷史上發揮著「知識份子」的功用。相較於西方的知識份子,中國傳統的知識份子與政治的關係更加微妙與繁雜,他們與中國的政治環境有著密切的關係,遊走於出世和入世之間。 第一章節介紹自我對於本文的研究動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係,行述整體文章脈絡。 第二章節文獻探討。知識份子階層的產生對於文人畫來說有著非常密切的關聯,而知識分子繪畫的圖像表現也讓文人畫在中國繪畫歷史上取得相當的地位。受到儒家人格理想的影響,以天下為己任的士大夫與表現濟世情懷的想法,何嘗不以「治國平天下」為目的。古代知識分子在出世與入世之間寄情於書畫,實現自我人格。所謂「達則兼濟天下,窮則獨善其身」,從而養成「內聖外王」的文人習性與立象盡意的傳統思維引導下進入了繪畫領域。藉由圖像符號的探討,瞭解文人習性如何透過圖像符號的象徵性滲透於畫中,遂成具有象徵性符號的表現方式,來產生對於社會觀照與人文情懷的展現。 第三章節了解當代水墨繪畫在議題與現代繪畫圖像的組構手法。傳統文人畫家將繪畫所描寫的意境融貫於園林的佈局與造景「園中有園…鏡中有園」的構景方法來延伸和擴大空間,將建築組構在園林空間中。經由電影中「蒙太奇」手法,轉換成繪畫的構圖形式組構在創作中,探討後文人時代現象,蒙太奇手法的組構思維表現方式和視覺效果運用在水墨繪畫中的可能性。而後,對於當代水墨畫在這個時代的展現模式做敘述與繪畫議題的探討,深入分析以象徵性圖像結合蒙太奇構圖手法的創作。最後在自我創作中對於社會議題與日常生活的體現與關照,進而反映社會人文情懷。 第四章節闡述個人意識的創作分析。創作以知識分子的自我意識介入生態環境的社會議題進行,利用圖案的象徵與擬人的手法,闡述個人思想於繪畫的展現,技法、媒材、圖像等在形式上的結合表現。延伸大學時期的生態系列作品,進行個人語彙的再進化與分析,在個人創作寄情於對社會議題的關懷,進而檢視創作研究成果,循著創作脈絡,繼續前進。 第五章結論。檢視身為知識分子在當代藝術表現上的重要性,並以現階段創作為基礎,提出未來的展望。
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    球體/謂語—李孟芳水墨創作論述
    (2013) 李孟芳; Meng-Fang Li
    此研究以球體作為創作的對象,藉由探討山水繪畫在歷史中的意義,與現今所具有的表現性,以球體的結構來進行當代的山水詮釋。 山水畫在此研究中,以風景作為一論述的角度,來進行創作表現形式上的呈現,球體則是創作中表現的基本形式,筆者的一系列創作則由此延伸,產生不同樣貌的風景表現。 研究先以球體在東方中所代表的意義,以及東方思想觀的連結作為探討的主軸,進而引出球體在風景的繪畫中所能呈現的樣貌。筆者則是以「石」的質感作為一球體在實質上的表現。 無論是球體或是「石」本身,在東方繪畫中都是非常重要的元素,筆者則是接續球體與東方思想觀的討論,延伸其與山水畫的連結。探討球體在創作表現中,以風景形式展現出的可能面貌。 筆者並藉由討論自身的創作作品,進行開發以球體作為素材的可能性,球體為一個圓的造型,本身就在意義面上具有無限的可能,創作並不是只單單要表現出我眼所見、我心所思,而是在過程中我對「對象」也就是球體自身,所展開的追尋與辯證,並開展出創作更多的可能。
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    水殿清香-東西方藝術的對話
    (2008) 楊國霖
    人在各自所屬的區域文化中涵養而成長,並在生活中展現其種種特質,如思考的向度、處世之態度、對物象投射之特殊情感……等,都與區域文化的特性息息相關,就像嬰兒以臍帶自母體吸收養分般,即使經過切割分離,也無法抹滅其與母體曾經緊密依存共生之事實,亦不能劃分那樣血肉相連的至親之情。 筆者自學習藝術以來,雖以油畫、水彩等西方媒材最為擅長與偏好,然內心對中國的水墨藝術始終有著一份難以割捨的感情。這樣的情懷蘊釀轉化成內在創作動機,於是筆者思索著將東西方美學的元素融合為一運用至創作中,在西方媒材的框架中發揚東方藝術之特質。因此,「以慣用的西方媒材表現出東方風味」就成為筆者近來創作時所關切的課題,也試圖從中找尋更多東西方藝術相互對話之可能性。 本研究以「荷花」為創作內容之主軸,不只是源於筆者對其形色、生態的喜愛之情,荷花也是中國畫中常見之主題,以主題的內涵與象徵寓意加強創作整體之中國風味,是為「中法西用」的第一步,且透過主客體交融的心靈感受造境,於創作中體現中國「天人合一」之精神。形式與技巧上則將東西方藝術中各長的表現手法予以融會結合,而以「中西合璧」的方式呈現出來,並與創作之思想、理論交相驗證,在作品中檢視成果。 最終,藉文字分析與記錄本次研究過程,做為現階段個人創作的反省與檢討,以便釐清觀念與肯定自我信念,開展創作生涯新里程!