美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    台灣地方文化館輔導機制之研究
    (2007) 洪芷如
    2002年「地方文化館計畫」的推動,使得各地開始重視地方文化的呈現,並期待其能帶動各地的觀光文化產業,促使在地經濟繁榮。經過了6年的推動,全國各地共成立了超過270所的地方文化館,成績相當的豐碩,但在這豐碩成果的背後,卻也背負著「蚊子館」的名聲。而地方文化館計畫也因「蚊子館」的議題而躍上文化版面。 事實上蚊子館的議題從地方文化館計畫提出前便已存在,而文化館的提出其目的之一即為了消滅所謂的蚊子館舍。更配合規劃「地方文化館輔導機制」,以期促使各地方文化館能永續經營。雖然文建會一再強調所指非其所補助之地方文化館,但經過新聞媒體的報導及批評,無論所指的館舍是否為所補助館舍,筆者認為「地方文化館輔導機制」實有檢討之必要。 本文將從台灣地方文化館計畫的發展脈絡出發,首先了解整體計畫的歷史發展及現階段成果;另也針對地方文化館輔導機制進行發展系統演變的比較。透過二者歷史重建及理論的重整與分析,以了解地方文化館計畫的整體規劃執行策略及問題。此外筆者也將以苗栗縣及高雄市地方文化館輔導團隊為案例進行實際案例訪談,透過實際訪談了解各地操作的思維及實際問題,透過理論與實際的相互應證,歸納出整體輔導機制的問題。最後筆者也將嘗試提出可改進之策略,以其能協助未來輔導機制的改善。
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    從文化產業探討地方文物館的發展~高雄縣皮影戲館視覺設計規劃研究
    (2003) 林宏澤; Lin Horng-Jer
    摘要 本研究為探討文化產業對於地方文物館發展之影響,並以高雄縣皮影戲館的視覺設計規劃為實務創作對象;近年來地方文化產業已成為促進地方經濟再生與文化保存延續之重要策略,而在政府推動「社區總體營造」計劃與實踐「文化產業化、產業文化化」之政策目標下,陸續成立許多以地方特色產業為主題的館設,結合博物館的形式、社區居民、專業規劃人才等等,以推動地方文化產業發展,同時發揮文化傳承的功能。 「展示」是博物館工作中直接面對觀眾的部分,「展示場」是博物館與觀眾溝通的場域,藉由公開的視覺設計與展示以達成教育的功能,是博物館設置的主要目的之一。因此,展示空間的視覺規劃設計對博物館整體營運甚為重要。由於國內對博物館展示設計的研究資料的缺乏,進而影響到館舍建築的設計、規劃及營運管理的工作和發展,且成立之後缺乏專業人才經營和經費短缺,而只成為古物陳列室的剩餘價值;博物館在今日被視為文化傳承的媒介與工具之一,如何運用這個管道來拓展我們的文化視野,進而使它成為具特色的地方文化產業?這也成為本研究關心的議題。 本創作研究嘗試從政府文化政策的轉變脈絡中,探討台灣地方文物館的生成環境,以及高雄縣皮影戲館的設立背景緣由,並透過皮影戲館視覺規劃的實務創作執行過程,觀察「視覺設計」此項專業工作在地方文物館中所扮演的角色與功能。希望經由富有創意的的視覺設計規劃,提昇更高效益的附加價值,並試圖在人文藝術層面的展館中,找出文化產業化的可能性,作為台灣地方文物館視覺設計規劃及展示上未來改進方向的參考。 全文區分為五章,其要點分述如下: 第一章 緒論 闡述研究動機與目的、研究方法及相關研究範圍,作為研究創作的出發點。 第二章 創作主題的文獻探討 敘述台灣近年來文化政策的發展與轉變;了解台灣地方文物館的現況;藉由個人過去參與設計規劃的實務經驗中,提出對地方文化產業發展的觀察;透過相關文獻概述皮影戲的緣由,以及高雄縣皮影戲館的設立背景、收藏計畫、展示計畫、教育活動與社會資源發展計畫等,並從中界定未來創作方向及目標。 第三章 創作主題的條件分析 現場實地了解並記錄高雄縣皮影戲館的展示環境 ( 空間、動線、照明、展示項目及需求 ) ,分析皮影戲館的營運現況、更新計畫經費與館方對於改裝的期待等,作為本創作表現方式的基本條件。 第四章 創作研究表現 本章將依高雄縣皮影戲館的實務視覺設計規劃,說明創作的流程、媒介及視覺規劃、展示設計流程,並分析主題館、專題館、特展室與館區環境指標等設計表現。 第五章 結論與建議 分別就以上各章節之研究及創作提出具體結論。並對未來台灣文化創意產業發展方向及高雄縣皮影戲館未來的視覺規劃、展示設計與產業化等問題提出具體的建議。 關鍵詞:文化產業、文化政策、地方文物館、皮影戲、視覺設計、展示設計、環境指標設計