音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    布萊特.狄恩與其中提琴重要作品之探究
    (2023) 呂昭瑩; Lu, Chao-Ying
    史上兼具中提琴演奏者和作曲家身分的偉大音樂家有不少例子,如巴赫、莫札特、舒伯特、德弗札克、沃恩.威廉斯、布利基、辛德密特和布列頓等人,其中僅有辛德密特在兩方面同時達到顯著成就。而今,在我們所處的時代之中,布萊特.狄恩是一位正為古典音樂作品延續歷史、出身且仍維持著中提琴一流演奏家的重要作曲家。本文整理了狄恩的生平,瞭解他從中提琴家到作曲家的歷程,從作品概述中認識他的樂曲種類與豐富想法,以及音樂風格和影響;其後,筆者針對三首中提琴重要作品-《遺囑》(Testament, 2002)、《中提琴協奏曲》(Viola Concerto, 2004)和《赫爾辛格的房間》(Rooms of Elsinore, 2016)進行介紹與分析,實際研究狄恩寫作的精細手法,以對他獨到而深刻的音樂語彙得出更進一步的理解。
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    沃恩·威廉斯《中提琴與小型管弦樂組曲》之分析與演奏詮釋
    (2023) 李畇誼; Lee, Yun-Yi
    沃恩.威廉斯是二十世紀英國代表性作曲家之一,他是身兼多職的音樂家,專業領域包含作曲、編曲、指揮、音樂史學家、辯論家、行政管理人員及音樂教師等,他也是推動英國民間音樂採集運動的貢獻者。他的《中提琴與小型管弦樂組曲》(Suite for Viola and Small Orchestra) 與其他二十世紀的中提琴作品相比之下,較鮮為人知,但其演奏技巧複雜,樂曲親和力高,也是一部不可小覷的作品,全曲分為三組,總共有八首樂曲,各有特色。本論文劃分成四個章節,第一章有三節,分別概述作曲家生平、音樂創作特色和作曲家與民間音樂採集運動之間的關聯性;第二章有兩節,先詳述《中提琴與小型管弦樂組曲》的創作背景,再探究中提琴家泰悌斯 (Lionel Tertis, 1876-1975) 對此曲的影響;第三章和第四章是樂曲分析和樂曲演奏詮釋,從每首曲目的特色、結構和演奏方法解說;最後在結語發表本篇論文的研究心得。
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    武滿徹與德布西兩首長笛、中提琴與豎琴三重奏之比較
    (2015) 張佳馨
    法國作曲家德布西 (Claude Debussy, 1862 - 1918) 是音樂史上第一位採用長笛、中提琴與豎琴之編制創作室內樂的作曲家,屬於德布西晚期音樂風格的這首《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 (Sonata for Flute, Viola and Harp, 1915), 不僅是音樂史上的創新之作,亦成為後代作曲家爭相模仿使用的編制典範。在眾多相同編制的音樂作品當中,日本作曲家武滿徹 (Toru Takemitsu, 1930 - 1996) 所寫的同編制三重奏《於是,我知道那是風》 (そして、それが風であることを知った / And Then I Knew 'Twas Wind, 1992), 除了直接引用了德布西作品當中的音樂片段,在曲式、調性、動機、速度等方面,皆具備高度相關性,本論文除了個別分析這兩首樂曲之外,亦將針對兩首樂曲之相關性加以比較。此外,本論文亦將探討德布西與武滿徹他們各自所受到的日本、法國文化之影響,並探討兩位作曲家在音樂哲思上的共通點。
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    蕭斯塔科維奇《中提琴奏鳴曲作品一四七》之研究與詮釋
    (2011) 曾慶琳
    中提琴在音樂歷史上,直到十九世紀後才被視為真正的獨奏樂器,在舞台上獨當一面。進入二十世紀後,一些優秀的年輕作曲家,為中提琴創作出更多的獨奏樂曲,將中提琴甜美溫暖的音色、淳厚的音質、與擅於表現音樂情感的性格特質,發揮到極至,既豐富了中提琴的演奏曲目,也使中提琴益受歡迎。 筆者之所以選擇這首奏鳴曲,乃因為此曲曲風有別於以往的中提琴作品,沒有優美的歌唱性旋律、也沒有溫暖甜美的動人音符,取而代之的是,快速起落的情緒表現及孤寂落寞的情感表達,即呈現出這首作品的獨一無二。第一次聆聽這首曲子,是在法國參加音樂營時,有位學生演奏了這首蕭斯塔科維奇的《中提琴奏鳴曲作品一四七》,那年盛夏,筆者腦海中揮之不去的,總是那幅場景;當時一聽到開頭那意喻深遠的空弦撥奏,就不禁讓人馬上感受到那份孤寂的情感,接著繼續被音樂線條引領著,每個段落總是讓人感到無比的驚艷與新奇。突如其來的瞬間變化,亦或是幽靜的氛圍,都讓筆者對這首曲子印象深刻,進而勾勒出濃厚的興趣。因此,筆者決定以此曲做為論文研究題目,除了進行樂曲分析外,更深入研究蕭士塔可維奇的創作特色與相關背景,以期在演奏上能貼切地掌握作品風格與樂曲韻味。 本論文將先剖析蕭斯塔科維奇創作此曲時所處環境與其生平,探究其背景對蕭斯塔科維奇的創作所產生的影響,並概述蕭斯塔科維奇作品的創作特色與手法,並進一步分析樂曲結構,再以個人觀點探討其演奏詮釋之要點。由於本曲有多種版本的錄音,每位演奏家所詮釋的音樂風格迥異,甚至在演奏速度上大相逕庭,因此筆者選擇幾個較具特色的CD版本,進行探討與比較後,逐一介紹其特別之處。依循以上脈絡進行總整理,歸納出個人結論,期望在寫作本篇論文的過程,能夠對此曲有深刻、全盤的理解,幫助筆者在演奏之時,能將作曲家欲傳達的意境及想法,盡可能的忠實呈現。
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    巴爾托克《中提琴協奏曲》之詮釋報告
    (2009) 蔡秉璋
    巴爾托克的中提琴協奏曲,是由中提琴家威廉.普林羅斯(William Primrose, 1903-1982)在1945年委託創作,由巴爾托克的好友兼學生提波.謝利(Tibor Serly, 1901-1978)根據鋼琴草稿接續完成;此首作品堪稱中提琴協奏曲中,音樂內涵及演奏技巧最為艱深的經典曲目。此首協奏曲展現寬廣的音域及豐富的音色變化,內斂的音樂意涵及絢爛的技巧,在節奏、曲式、創作技巧等方面,都較其他曲目更具變化及戲劇性,此曲也啟發往後的作曲家們,做為創作中提琴協奏曲時參考的範本。 本文將以巴爾托克的生平與音樂特色為開端,並概述匈牙利民謠特色及其對巴爾托克創作的影響,再針對主題作結構分析,以個人觀點論述詮釋方法;此外本曲有多處技巧艱深之片段,筆者另闢章節探討本曲高難度獨奏技巧之特色與練習方法。由於本曲為巴爾托克未完成之作品,再經由提波.謝利根據鋼琴草稿接續完成,然而,謝利的版本與巴爾托克的鋼琴草稿略有出入,因此許多專家學者認為謝利的版本並非作者原意,紛紛提出見解,編輯各自的版本,但因版權問題皆未上市,直至1995年,由巴爾托克的兒子彼得.巴爾托克(Peter Bartók)和尼爾森.達拉馬吉歐(Nelson Dellamaggiore)共同編輯,根據草稿重新修訂另一版本,因此筆者亦將謝利與彼得.巴爾托克的版本比較列入探討範疇。
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    潘德瑞基《中提琴協奏曲》之作品研究及詮釋
    (2008) 張佳馨; CHIA-HSIN CHANG
    本論文以作曲家潘德瑞基生平為出發點,不僅詳述其作品特色與風格分期,進而探討二十世紀現代音樂以及波蘭音樂發展脈絡,其中,特別以其中提琴協奏曲為例,探討其音樂寫作風格特色以及音樂發展技巧,再從個人的觀點,加以解說詮釋重點;最後,將此作品與其衍生作品"為獨奏中提琴的裝飾奏"加以比較,以期讓讀者對此作品有更加全面性之認識。
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    舒伯特A小調《琶音琴》奏鳴曲(為中提琴與鋼琴)之詮釋報告
    (2006) 呂昭瑩; Lu, Chao-Ying
    本文以舒伯特當時之社會背景與其生平為開端,並概述各種類音樂作品之風格特色,再針對探討之主題-《琶音琴》奏鳴曲作全盤結構的組織分析;進一步地說明舒伯特寫作本曲之淵源,再以個人觀點出發來作詮釋解說;由於本曲具有為數可觀的中提琴樂譜版本與各樂器之改編錄音,因此亦將版本列為探討範疇。透過各方面的瞭解,對於演奏此作品將會有更深刻的詮釋。
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    二十世紀後半三首中提琴經典獨奏作品演奏技巧研究
    (2017) 蔡秉璋; Tsai, Ping-Chang
    中提琴在西方音樂史上直至十九世紀以後才成為獨當一面的獨奏樂器,到了二十世紀經過樂器改良以及許多傑出中提琴演奏家出現,使得更多作曲家為中提琴創作樂曲,中提琴作品數量因而遽增,演奏技巧也隨之發展至極致,因此對於中提琴演奏者而言,研究新作品的演奏技巧成為重要課題。本論文藉由二十世紀後半葉三首經典獨奏作品,分別為貝里歐(Luciano Berio, 1925-2003)的《模進六》(Sequenza Ⅵ for Viola Solo, 1967)、潘德瑞茲基(Krzysztof Penderecki, 1933-)的《為獨奏中提琴的裝飾奏》(Cadenza per Viola Sola, 1984)以及李蓋悌(György Ligeti, 1923-2006)的《中提琴奏鳴曲》(Sonate for Viola Solo, 1991-1994),探討20世紀後半中提琴演奏技巧箇中奧妙,並藉由蓋詩•諾克斯(Garth Knox, 1956-)《中提琴空間》(Viola Space, 2009)和麥可•金伯(Michael Kimber, 1945-)《二十世紀音樂語法》(Twentieth-Century Idioms for Violists, 2012)兩本現代技法練習曲教本剖析,探討二十世紀音樂演奏技術的練習方法與應用方式。
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    布拉姆斯降E大調中提琴奏鳴曲 作品120編號2 之詮釋報告
    (2005) 李欣怡
    布拉姆斯這首第二號奏鳴曲經常會出現在中提琴的音樂會或大師班中,一聽到這個優美的旋律,我就似乎回到了十九世紀,與豎笛家―理察米菲爾德一同沉浸在優美旋律之中。這個旋律誕生在浪漫樂派盛行的時候,但布拉姆斯卻以古典時期的曲式串聯全曲,使得全曲在古典與浪漫之間有著微妙的平衡。 布拉姆斯為此曲改寫了中提琴的版本,讓中提琴盡情發揮了柔美動人的音色;不同於豎笛的中提琴版本,在某些特定的樂段中,他加入了更多的設計與變化,而許多演奏上的可能性,也在眾多面世的樂譜版本中出現;因此,本書特別選取重要的樂譜版本,加以比較分析,並探討歷年來演奏家們選取版本的趨勢,俾能更深入了解這首作品,並提供實際演奏上的參考。 本論文將完整地從作曲家生平、創作理念、寫作背景、曲式結構、和聲變化、演奏詮釋、改編樂譜版本與有聲資料之比較,對本曲做深入的探討與分析,以提供喜愛布拉姆斯的樂迷,了解、認識這首動人的中提琴奏鳴曲。