音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    德沃札克《F大調第五號交響曲》之指揮詮釋研究
    (2023) 巫竑毅; Wu, Hung-I
    本論文研究目的主要為探討德沃札克《F大調第五號交響曲》的歷史地位與其價值,德沃札克於1875年獲得奧地利國家獎助金 (Austrian State Stipendium) 後,他的作曲家生涯正式走向國際,《F大調第五號交響曲》便是此時期的作品,然而此曲卻到了十三年後的1888年才正式由西姆洛克 (Musikverlag Nikolaus Simrock) 出版社出版。此曲以標準交響曲形式寫成,分為四個樂章,曲式分別為奏鳴曲式、三段曲式、詼諧曲、奏鳴曲式,結構上承襲古典時期的形式。音樂上則能看出受到貝多芬、舒伯特、華格納等音樂家的影響,德沃札克巧妙地結合波希米亞地區的音樂元素,使此部作品成為他交響曲作品邁入成熟期的分水嶺。本文將探討德沃札克的生平、《F大調第五號交響曲》的創作背景,藉此分析此部作品所受到的影響,並分析音樂和聲、動機素材之運用,再以指揮者的角度剖析指揮技術輔以研究者排練的實務經驗歸納出詮釋觀點。
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    布拉姆斯與德沃札克<吉普賽之歌>詮釋與分析
    (2021) 張恩雅; Chang, En-ya
    摘要 此次研究報告,主要探討德沃札克(Antonín Leopold Dvořák,1841-1904)與布拉姆斯(Johann Brahms , 1833- 1897),各自創作的《吉普賽之歌》,為使研究更為精準,於其他章節中依序介紹,德國歌曲的演變、由來、歌曲主要形式、各國間歌曲發展與代表作曲家,藉由歌曲沿革中的脈絡梳理,了解歌曲各自發展外,國與國間的文化,交相融合之現象,亦能擴展歌曲發展的視野。 除了在歌曲上有所認識外,此次報告提及的吉普賽民族,抑是此次的研究重點,根據吉普賽民族的命名由來、十九世紀文學作品對吉普賽民族的描摹、與吉普賽民族音樂特點,看見了此民族在世界、文學與音樂的定位為何。 最終以研究吉普賽之歌的分析與詮釋,進入聲樂技巧與音樂語法的深入探索,進而建立體會音樂中的美感素養。
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    德沃札克第九號e小調《新世界》交響曲指揮研究
    (2012) 郭韋伶; Kuo, wei-ling
    本論文先從德沃札克家庭背景與求學階段開始介紹,並經歷在布拉格時期的歷練,最後作品邁向國際舞台的過程。再從其時代背景、管絃樂曲與交響曲及《新世界》交響曲創作背景等方面進行研究,分析各樂章段落曲式結構,最後提出筆者在《新世界》交響曲的指揮詮釋之後做一個總結。
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    德沃札克:《B小調大提琴協奏曲》作品一○四之指揮詮釋
    (2019) 陳奕全; Chen, Yi-Chuan
    安東寧.德沃札克(Antonín Dvořák, 1841-1904)為捷克最重要的作曲家,其不僅在學習歷程中接受正規的作曲訓練,亦將屬於在地的民族風格音樂發展至淋漓盡致,並擅長在其作品中融入新的素材與靈感,而其於宗教音樂、室內樂、管弦樂曲、交響曲、協奏曲、交響詩、神劇、歌劇等等,皆有相當可觀的創作,為一位全方位的音樂創作者。 《B小調大提琴協奏曲》不僅為大提琴界最著名的協奏曲,亦為德沃札克的經典代表作品之一,它無論是在絕對音樂、民族音樂、協奏曲型態上,都有極高的造詣,除了憑藉作曲家自身的才華,其特殊的時代背景與民族文化上的認同矛盾亦為提升樂曲高度的推手。 本論著將釐清創作《B小調大提琴協奏曲》之時空背景,以動機與素材之使用、張力之鬆緊以及較為重要的功能性和聲等面向來解析如此具有民族風格的樂曲,以作出合理之解讀,並帶入音樂氛圍之想像使樂曲的聲響得以以較為形象化的方式描述,此外也將分享研究者在排練上的經驗,包含音色與平衡的拿捏,以及指揮動作上之運用和與獨奏者搭配的方式等。
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    德沃札克《第七號交響曲》之研究與指揮詮釋
    (2016) 徐昌全; Syu, Chang-Cyuan
    德沃札克(Antoin Dvorak, 1841- 1904)的《第七號交響曲》創作於1884年,1885年首演時,此曲曾被公認為德沃札克最傑出的作品之一,英國的音樂評論家甚至將《第七號交響曲》和舒伯特的《C大調交響曲》、布拉姆斯的四首交響曲並列為19世紀具有特殊重要地位的作品。因而本論文由探討德沃札克的《第七號交響曲》,進而了解作曲家的音樂內涵,並探討《第七號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 本論文的第一章是敘述撰寫此論文研究動機和資料收集之方法,第二章為探究德弗札克的生平背景和交響作品,以及《第七號交響曲》的創作背景,第三章則將此交響曲四個樂章作樂曲分析,藉以了解樂曲的結構、配器、節奏、速度、素材、織度等基本要素,第四章透過文字敘述與譜例的輔助,研究《第七號交響曲》的指揮詮釋。 筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第七號交響曲》之過程,能將樂曲中的細節深入探討,並將指揮所需使用的技巧,作研究整理,期望讓這部交響曲,在演出及傳達給聽眾的時刻,能更貼近作曲家的本質,使樂曲完整的真實呈現。