音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    向巴赫致敬:李斯特《巴赫主題幻想曲與賦格》與《巴赫主題變奏曲:哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》之詮釋與分析
    (2024) 王婕芸; Wang, Jie-Yun
    李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 為浪漫樂派的代表作曲家之一,也是對鋼琴作品的開創與樂器本身的發展有著重要貢獻的作曲家。李斯特的創作裡,鋼琴作品佔了一大部分,大眾對其印象也多為炫技、艱澀,但李斯特的作品不僅僅是只有華麗的外表,也蘊藏著豐富的內涵與情感,有時包含文學、繪畫及宗教,有時用以致敬、或抒發個人情感。本論文挑選了李斯特的兩首晚期作品,《巴赫主題幻想曲與賦格》(Fantasie und Fuge über das Thema B–A–C–H, S. 529) 與《巴赫主題變奏曲:哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》(Variationen über das Motiv … von Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, S. 180 ),同樣使用了巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的主題,卻帶有不同的內涵。前者以巴赫姓名主題以表對巴赫或巴洛克音樂的致敬,後者以巴赫清唱劇作品的數字低音作為主題,加入宗教的內涵,以傳遞晚期的低落的心聲。 本論文共分為五章,以緒論為始,敘述研究動機、目的以及方法;接續為概述巴赫於十九世紀的復興及巴赫動機選用的象徵意義;再進入到關於兩首樂曲的創作背景、樂曲分析以及詮釋與彈奏;最後則為結語。
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    李斯特《詩與宗教的和諧,作品173》之選曲分析與詮釋報告:以〈祈禱〉、〈聖母頌〉、〈喚醒孩童之歌〉、〈求主垂憐〉與〈愛的讚美詩〉為例
    (2024) 林芯珮; Lin, Sin-Pei
    李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 不僅是一名浪漫樂派演奏技巧精湛的鋼琴家 (Virtuoso Pianist),也是指揮家、作曲家、教育家與作家,在音樂史上有卓越非凡的貢獻。除了舉行大師班,也在祖國匈牙利創建音樂學院。他擅長寫作性格小品 (Character Pieces),使用顛覆傳統古典奏鳴曲式 (Sonata Form) 的框架,他不受限且獨特的作曲手法在當時帶領出一股新式音樂風格。李斯特首創獨奏音樂會 (Recital) 的形式,也開啟了背譜表演的模式,更創立了交響詩 (Symphonic Poem) 的曲種。他創作約七百多餘首的作品,無論是鋼琴、交響曲 (Symphony)、交響詩、協奏曲 (Concerto)、神劇 (Oratorio)、清唱劇 (Cantata) 或改編曲 (Transcription) 等作品,都具有豐富多元的音樂內容。李斯特一生四海為家、遊歷各地,結識許多音樂家,受多位音樂家的作曲手法、風格與演奏技巧影響。在遊歷與巡迴演出的過程中,他吸收來自各地的藝術文化,受繪畫、雕刻、文學、宗教與大自然等藝術的薰陶與啟發,開始將其所見、所聞學以致用,大量文學或宗教題材的內容深刻地反映與融合在他的創作中。李斯特不僅融會貫通其他藝術領域的元素,也保留祖國匈牙利民族音樂的特性,這種民族意識一輩子都活在他的心中,創作上也可見他對民俗風格貫徹始終熱切殷勤的意念。《詩與宗教的和諧,作品173》(Harmonies Poétiques et Religieuses, S. 173) 的鋼琴連篇作品便是李斯特在早年與中期階段,受法國詩人的詩集與著作影響,體現文學、宗教與民俗音樂的重要作品。本論文以《詩與宗教的和諧,作品173》五首選曲:第一首〈祈禱〉(Invocation)、〈聖母頌〉(Ave Maria)、〈喚醒孩童之歌〉(Hymne de l'enfant à son réveil)、〈求主垂憐〉(Miserere, d'après Palestrina) 與〈愛的讚美詩〉(Cantique D'amour) 為主要研究目標。透過分析與歸納整理出李斯特的創作技巧與音樂風格,藉由其詩詞與經文的引用與對作曲家的經驗談之認識,抽絲剝繭地探究此作品與文學、宗教與世俗題材之關聯性,並透過思考與個人理解,提供演奏詮釋上一個假想的故事空間。
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    法蘭茲・李斯特《祈禱》、《孤獨中神的祝福》、 《黃昏之鐘!向守護天使祈禱》、《舉起你心》四首 樂曲及其宗教關聯之探討
    (2023) 劉皓宜; LIU, HAO-I
    法蘭茲・李斯特(Frank Liszt, 1811-1886)為十九世紀浪漫樂派代表音樂家之 一。除了身為鋼琴家,教育家,作曲家之外,李斯特在晚年成為神父,是綜觀西 洋歷史上,難得的一位。在本研究中,筆者自諸多李斯特創作與宗教背景相關之 鋼琴作品中,選擇四首作品,包括李斯特與詩人拉馬丁(Alphonse de Lamartine, 1790-1869)同名作品《詩意與宗教的和諧》(Harmonies poétiques et religieuses, 1853),其中《祈禱》(Invocation,1853)、《孤獨中神的祝福》(Bénédiction de Dieu dans la solitude,1853);以及晚年創作的《巡禮之年第三年》(Années de pèlerinage, Troisième année,1883),其中《黃昏之鐘!向守護天使祈禱》 (Angelus! Priere aux anges gardiens,1877) 、《舉起你心》(Sursum corda, 1877)做研究,並基於李斯特對文學作品的熱愛,本文也將探討四首樂曲中李斯 特的創作手法與詩詞,宗教背景之間的呼應,樂曲之組成動機及節奏元素的運用, 盼望洞悉作品的藝術內涵,整理出客觀的詮釋建議。
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    匈牙利農民音樂風格在鋼琴作品中之體現—以李斯特、杜南伊、巴爾托克三首作品為例
    (2023) 盧昱廷; Lu, Yu-Ting
    在民族意識興起的時代,許多作曲家開始將民間音樂素材加入鋼琴音樂創作中,而匈牙利因其地理位置特殊,經歷多次的侵略與統治,由眾多民族所組成,因此擁有豐富多樣的民間音樂材料,然而這些作曲家並沒有注意到這些民歌的來源與區別,直到巴爾托克等民族學家鄉野調查整理後,將匈牙利的民歌區分為「流行藝術音樂」與「農民音樂」兩種類型討論。而本文主要探究匈牙利「農民音樂」風格在鋼琴作品中之體現,以李斯特《第十三號匈牙利狂想曲》(Hungarian rhapsody in a minor No.13, S.244 )、杜南伊《匈牙利民歌主題變奏曲,作品29》(Variations on a Hungarian Folk Song op. 29)及巴爾托克《八首匈牙利農民即興曲,作品20》(Improvisations on Hungarian Peasant Songs op. 20)三首民歌風格之鋼琴作品為例,他們皆有使用到匈牙利農民歌風格的曲調。藉由了解李斯特、杜南伊與巴爾托克在鋼琴創作上的個人風格特色之後,探究匈牙利農民音樂風格在不同的作曲家筆之運用有何異同。例如分析作品中的曲調、節奏特徵、或調式等與農民歌之關聯性;以及在演奏上的技巧、速度、節奏、力度運音法等詮釋風格,讓讀者對匈牙利民農歌風格有更深一層的認識,使演奏詮釋能更貼近其風格韻味。本文共分為七章,第一章為緒論,說明研究動機、目的、範圍與研究方法;第二章分為兩節,第一節以巴爾托克對農民歌之定義,統整農民音樂風格與發展,並說明流行藝術音樂與農民音樂區別之看法,第二節提出農民音樂風格對鋼琴作品的影響與應用。第三至五章為本文所選的三首匈牙利作品之探討與樂曲分析,首先提出作曲家風格與特色,針對每首不同特色加以說明其創作之手法並分析樂曲。第六章為詮釋探討,針對速度、樂曲性格、節奏特色與力度層次等提出說明,給予讀者詮釋上的建議。第七章為結論,總結以上三位匈牙利籍作曲家,他們在詮釋匈牙利民歌上有許多不同的面向及手法,透過創作風格的整理及樂曲分析,了解民歌素材與使用手法及風格韻味要如何展現在自己的音樂中。
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    探討詩、琴、樂韻間的關聯—以舒伯特《流浪者幻想曲》作品15及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》為例
    (2021) 李坤宜; Li, Kun-Yi
    十八世紀法國大革命引發浪漫主義的興起,藝術創作開始朝向自由意志,帶動音樂抒發情感的創作,也讓創作的靈感來源越來越廣泛,甚至開始大量出現文學與音樂的結合,音樂的創作不再只局限於皇宮貴族,樂曲的寫作有了作曲家本人的意識以及其所想要表達的情緒,都將在音樂中一覽無遺。法蘭茲・舒伯特與法蘭茲・李斯特是浪漫時期重要的音樂家,舒伯特有「歌曲之王」支撐,李斯特則被後人稱為「鋼琴之王」。舒伯特的作品《流浪者幻想曲》以及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》兩首與詩文、聲樂曲、鋼琴曲皆有關聯,因此本詮釋報告將針對四個主題進行討論,分別是探討詩文、聲樂曲與鋼琴曲間的關聯、當時的社會背景所帶動的新創作手法、分析兩首鋼琴曲與聲樂曲之間的關聯性、以及其創作與改編手法。期望在經過分析後將其創作的心情帶入演奏時的氛圍中,讓音樂演奏更具有情境與靈性,而不再只是單純演奏音符。
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    李斯特《威廉泰爾》S.292/1 及 S.292/2 版本比較分析
    (2020) 余佩珊; Yu, Pei-Shan
    法蘭茲・李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)是十九世紀浪漫時期代表作曲家之 一,作品涵蓋各類樂種,包括鋼琴、器樂曲、交響曲、室內樂、神劇及歌劇。李 斯特的藝術歌曲創作僅八十二首,雖然在作品的數量尚不及同時期的音樂家,例 如:舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)、 沃爾夫(Hugo Wolf, 1860-1903)、史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)等,而 在藝術歌曲史文獻探討中也較少被提及,但李斯特在藝術歌曲的創作中,大膽地 在和聲色彩及調性上的運用,獨特的美學思想,展現音樂中的戲劇性,不僅僅只 是傳承古典時期的脈絡,更給予創新的技術展現了他的獨特的音樂風格,並且再 一次地藉由音樂創作深化了文學藝術的情境。 李斯特的《威廉泰爾》這組歌曲的歌詞是選自德國文學家弗里德里希・席勒 (Friedrich Schiller, 1759-1805)的同名戲劇作品,李斯特以劇本第一幕開場的場景 譜寫三首歌曲:〈漁童〉( Der Fischerknabe )、〈牧羊人〉( Der Hirt )及〈高山獵人〉 ( Der Alpenjäger )。雖然這三首歌曲的主旨不在描述《威廉泰爾》的故事情節,只 是《威廉泰爾》的開場背景,但經由筆者的分析,可看出李斯特利用華麗轉調手 法及豐富和聲創作,來完整描繪席勒擬定標題的情境想像。 本論文是以〈漁童〉、〈牧羊人〉及〈高山獵人〉三首為探討主軸,對李斯 特 1845 年及 1850-60 年所創作的兩個不同版本進行分析。在李斯特長達七十五年 的生涯中,他從年輕炫風的華麗舞台,到年老時平靜的神職工作,如此跌宕起伏的一生,皆透過譜曲來表達。本論文擬藉由文獻探討來瞭解其時代背景,並透過樂曲分析及整理其創作手法,試圖理解李斯特在譜曲時對於音樂與詩意關聯的安排,期望深化筆者的演唱詮釋,也給予日後有意研究李斯特藝術歌曲的歌者能更有所幫助。
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    《李斯特B小調鋼琴奏鳴曲》樂曲分析與詮釋報告
    (2012) 楊舒惠
    李斯特(Franz Liszt,1811-1886)為十九世紀最重要的音樂家之一。身為炫技名家,李斯特以出神入化的鋼琴技巧風靡全歐洲,將鋼琴演奏拓展至前所未有的境界,將鋼琴的表現力發揮得淋漓盡致,可說是有史以來,最偉大的鋼琴家之一。 本論文所探討的《B小調鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in B Minor, 1852-1853)是李斯特唯一的鋼琴奏鳴曲,同時也是最具份量的鋼琴獨奏作品。對演奏者而言,此首長達半小時的作品除了富挑戰性的演奏技巧之外,樂曲中無窮的戲劇性張力與深刻的音樂內涵,更值得所有鋼琴演奏者仔細揣摩與玩味。尤其,李斯特在「奏鳴曲式」的完整結構之下,採取「主題變形」手法,使得各個樂段豐富多變又不失全曲的統一性。 本論文共分為四章,依序對《B小調鋼琴奏鳴曲》的創作背景、樂曲分析與演奏詮釋進行探討與研究。希望演奏時能結合理性的分析與感性的發揮與想像,以忠於作曲家的原意為前提,進而傳達出樂曲的內在意義。最後,再以第四章的結論為全文做各面向的總結與歸納,並再次強調演奏《B小調鋼琴奏鳴曲》時須留意的重點與要領。
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    布拉姆斯《F小調第三號鋼琴奏鳴曲,作品五》之分析與詮釋報告
    (2011) 陳姿穎
    布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)在1833年5月7日生於德國,19世紀的浪漫主義在音樂上最明顯的影響便是作曲家們紛紛力求創新,在樂曲中展現自由的幻想及表現自我的風格,鋼琴作品中以個性小品(Character pieces)廣受歡迎,布拉姆斯在這樣的時代背景之下,或許因為所受教育的關係,也或許是個性使然,他堅持走自己的路而不隨波逐流,仍依循著古典時期的傳統架構寫下三首鋼琴奏鳴曲。 本論文依布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲為例,透過本文第三章探討其作曲手法的特色;並於第四章根據費許所著《布拉姆斯與其發展中的變奏原則》中討論布拉姆斯擅長的「發展中的變奏」(Developing Variation)分析本作品的樂曲架構;第五章則以布拉姆斯所作《51首練習曲,作品六》解決困難的彈奏技巧,另外在術語、交響式語法、指法、踏板,本著能夠「透過手指表達內心情感」的觀念,為布拉姆斯第三號鋼琴奏鳴曲作詮釋。
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    李斯特之巴赫獻禮:《巴赫主題幻想曲與賦格》及《巴赫動機變奏曲:哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》之作品分析與研究
    (2008) 賴依雯
    李斯特傳奇的一生,一如他的音樂呈現出的風格,是那樣富有戲劇性與強烈的個人色彩。在19世紀,他是家喻戶曉的演奏家與作曲家,而他在鍵盤技巧以及和聲語彙的突破與創新,更為後繼的音樂家開闢許多道路。然而,李斯特音樂風格的演變與發展,其實也受到了不少音樂大師的啟發,包括巴赫、貝多芬、舒伯特、蕭邦、帕格尼尼等,其中,李斯特晚期大量使用的半音和聲,正是傳承自巴赫的音樂和聲語法。因為半音和聲系統,在某種程度上來說是減七和弦的延伸,而這種技巧其實是源自於巴赫獨特的半音和聲處理法。在威瑪大量研究巴赫作品的李斯特,便採用此法,並融會個人的風格加以發展,使之成為中晚期作品中的一大特點。此外,適逢巴赫音樂再次復興之際,李斯特對於巴赫作品的研究更加熱衷,也因此使他對巴赫的音樂有相當徹底的了解。 《巴赫主題幻想曲與賦格》與《巴赫動機變奏曲:哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》兩首樂曲,便是李斯特對巴赫這位音樂大師表達敬意之作。在這兩首樂曲中,李斯特充分地展現了個人的寫作特色,包括主題變形手法、半音和聲語彙、戲劇性的張力特質、即興的音樂風格等。《巴赫主題幻想曲與賦格》以B-A-C-H主題發展,充分運用鍵盤音域,展現強烈對比與戲劇性;《巴赫動機變奏曲:哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》以巴赫《清唱劇,作品12》的頑固低音為主題,採用帕薩喀亞形式變奏,最後則引用巴赫同曲的聖詠樂段結尾,其深刻細膩的情感描繪,令人印象深刻。這兩首樂曲,均可說是是晚期的代表作品。 本論文從李斯特的音樂背景養成說起,探討李斯特音樂風格的演變與進展,並闡明李斯特音樂語法上的特質與創作技法,包括曲式結構、主題變形、和聲語法、鍵盤技巧等。接著深入剖析探討《巴赫主題幻想曲與賦格》及《巴赫動機變奏曲:哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》兩首樂曲。《巴赫主題幻想曲與賦格》以自由多變的幻想曲樂段,及富有李斯特個人風格的賦格樂段,交替組合而成,在音響效果上,具有十足的戲劇張力。《巴赫動機變奏曲:哭泣、怨訴,憂慮、膽怯》以帕薩喀亞形式變奏,李斯特巧妙地運用各項音樂要素,將其主題變形的技巧,發揮地淋漓盡致。論文最後,筆者將樂曲分析的各項重點,導入詮釋演奏的部份,在幾個影響樂曲精神表達的關鍵上,做一解釋與說明,以期望演奏者在彈奏樂曲時,能忠實呈現李斯特所要表達的情緒。
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    李斯特第一號降E大調鋼琴協奏曲之指揮詮釋
    (2005) 張家怡
    第一號降E大調鋼琴協奏曲是李斯特花了二十幾年心血所精心完成的傑作,雖然結構沒有交響曲龐大,但卻將鋼琴艱難與精湛的技巧表現的淋漓盡致,並與樂團的音響時而緊密相容,時而相互抗衡,這樣精采萬分的傑作,才能成為現今耳熟能詳、膾炙人口的協奏曲曲目之一。筆者從李斯特的生平去探討其音樂,深切體會愛情和宗教伴隨其一生之影響,接著以第一號降E大調鋼琴協奏曲的創作背景和音樂特色切入,將研究重點放在樂曲分析、配器研究、有聲資料的比較和指揮研究。樂曲分析包括曲式結構、調性和句法處理;配器研究以比較的方式去探討樂器的使用、配器的組合、音響的平衡和音色的變化;指揮研究更是重要的一環,藉由「協奏曲之夜」演出的經驗和有聲資料的比較分析下,針對指揮技巧和處理方式進行深入的研究。最後,以研究結果和心得進行總結論述。藉由論文的研究,達到對此樂曲指揮的技巧與詮釋有更深一層體會之目的,並從研究中檢視自己的學習過程,最後盼能達成實際指揮樂團深度的提昇。