音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    達流士・米堯《雙簧管協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2023) 丁筱凌; Ting, Hsiao-Ling
    達流士・米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)是二十世紀重要的法國音樂家與教育家,同時也是法國六人組(Les Six)的其中一員,是六人組中作品產量最大的,主張音樂應該要客觀、不過度渲染,成為當時法國音樂的新氣象,因其本身猶太人的身份及政治因素,晚年到美國發展,並為他的創作開啟世界觀。創作的範疇除了器樂曲、交響樂曲、甚至有芭蕾舞音樂及電影配樂,他創作的速度快,一生創作高達四百多部作品,甚至在晚年飽受病痛折磨之時,仍繼續創作。他替各種樂器寫了不同類型的作品,而為雙簧管獨奏所寫的作品則有,《雙簧管小奏鳴曲》(Sonatine pour Hautbois et Piano, Op.337, 1954)以及《雙簧管協奏曲》(Oboe Concerto, 1957)。本論文所要探討的《雙簧管協奏曲》,為米堯創作生涯晚期的作品,從了解生平與創作風格切入,以樂曲分析的方式理解創作的手法與曲式,進而以筆者在演奏上所面對到的問題與詮釋方法來探討此曲。
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    米堯《第二號小提琴奏鳴曲,作品四十》分析與詮釋
    (2022) 洪千雯; Hung, Chien-Wen
    米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)為法國六人團成員之一,且是其中最多產 且創作類型最為豐富的作曲家。自幼的生長環境、求學歷程、社交狀態,工作後 多樣的身分轉變:照顧難民、大使館隨員、演奏家及教授,豐富的遊歷經驗以及 廣闊的視野提供米堯多元的創作養分,輔以無論身處何方皆能提筆創作的性格, 在在直接或間接影響了他在創作生涯上的成就。本論文將就《第二號小提琴奏鳴曲,作品四十》分析及探討,全文共分為五章:第一章為緒論,內容包含研究動機和研究過程中使用的方法;第二章介紹米堯的生平;第三章彙整作曲家主要創作風格;第四章為樂曲分析,以曲式及樂曲中使用的創作手法切入、闡釋;第五章演奏詮釋,討論演奏上的指法、弓法等個人見解;最後的結語為全文內容的統整及總結。
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    米堯《小奏鳴曲》為單簧管與鋼琴作品
    (2007) 潘玟蒨
    接替德布西 (Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)之後的法國作曲家們,雖然無法以個人之力來超越前輩的軌跡,但在「法國六人組」(Les Six) 的努力之下, 推動了第一次世界大戰後法國音樂新風格的形成。 「法國六人組」的成員彼此熟識、志同道合,但每位作曲家的風格與發展卻截然不同。其中最早被肯定的作曲家是大流士‧米堯,並且也是六人組中,與浦朗克能夠長期受到歡迎的作曲家,尤其在他長達八十二年的生涯中,留下大量的作品,更為二十世紀的法國音樂增添更多風采。 此首《小奏鳴曲》,是米堯為單簧管所創作的作品中較早期的作品,其豐富的和聲手法、強烈的力度對比以及看似簡單卻艱難的技巧寫作,充分地將單簧管寬廣的音域和多變的音色變化表現的淋漓盡致。因此,筆者以此首樂曲作為本篇論文的研究主題,期望以此提供一些心得,讓單簧管同好們能更了解米堯這位作曲家的音樂及風格。 本文主旨為探討米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》的樂曲分析與演奏詮釋兩大主題,共有四個章節依序討論。 第二章主要介紹米堯的生平及其音樂創作風格。米堯可說是二十世紀最勤奮的作曲家之一,其作品編號到441,幾乎涵蓋了各類型的創作;除此之外,米堯的作品不易劃分階段,創作手法也十分多元,在其廣泛採用的各種手法中,以複調(polytonality) 為其音樂風格的最大特點,將在此章節中加以討論。而在本章節的最後將米堯為單簧管所創作的作品 (以獨奏作品為主),簡略地介紹其的創作背景、作曲手法以及主題旋律。 第三章是以本論文主題米堯《小奏鳴曲為單簧管與鋼琴作品》為主,分五節從創作背景、樂曲主要的創作手法、樂曲分析等觀點來探討此作品;並以此作為第四章節樂曲詮釋上的重要依據。 第四章是以筆者觀點來探討此曲在演奏上詮釋方式,並將筆者在演奏的過程中所遇到的困難點來作說明。