音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • Item
    浦朗克小提琴奏鳴曲之曲式分析與演奏詮釋
    (2012) 楊欣暐; Yang, Hsin-Wei
    法蘭西斯‧浦朗克(Francis Poulenc,1899-1963)為二十世紀重要的作曲家,曲中常令聽眾留下優美、自然、高雅的印象,在他的小提琴奏鳴曲中最為人稱道並且仍持續被演奏的作品的是這首創作於1942-1943年的奏鳴曲,共有三個樂章,曲中有著豐富多變的曲趣,也仍舊透露浦朗克樂曲易於親近的特質。 本文從作者的生平、風格、創作時期的特點、音樂理念、以至此曲的各樂章曲式及詮釋分析...等角度探索此曲的背景,來研究本首小提琴奏鳴曲的創作手法,並期望在演奏上能有更深一層的體會與認知。
  • Item
    拉威爾《小提琴奏鳴曲》之分析與詮釋
    (2017) 龍俊宇; Lung, Chun-Yu
    筆者於學習爵士小提琴階段時,與指導老師討論古典融合爵士音樂的可能性時, 舉列出許多作曲家的知名作品,拉威爾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano, 1923-1927)便是其中之一,其法式的印象風格與充滿藍調爵士的音樂語 彙,正是古典音樂融合爵士樂的最佳實例。此作品讓筆者留下深刻的印象,隨後於二 〇一六年知名演奏家約夏・貝爾(Joshua Bell,1967-)來台巡演時,充滿個人特色又 不失作曲家本意的演奏詮釋,更加深筆者想將深入了解此首奏鳴曲的動機。 本文研究方向分為以下五點,第一點:時代背景對於拉威爾音樂風格的影響。第 二點:依據年代及曲風演進區分拉威爾的創作風格。第三點:深入了解《小提琴與鋼 琴奏鳴曲》的創作歷程及藍調音樂對此曲所帶來的影響。第四點:分析此曲結構。第 五點:演奏風格與詮釋。冀望透過此次研究更為透徹的了解樂曲結構與創作理念,期 許在練習上得到正確的詮釋方法,並在演奏時能忠實呈現作曲家對此作品所想表達的 意念。
  • Item
    德布西舞曲-以選曲為例
    (2016) 宋宜霖; Sung, Yi-Lin
    德布西(Claude Debussy, 1862-1918)可說是二十世紀鋼琴音樂的靈魂人物,所譜寫的每首作品均展現了豐富而獨創的一面,也是二十世紀初法國最具代表性的作曲家之一,作品豐富多元,其身處於華格納(Richard Wagner, 1813-1883)風潮盛行的歐洲,他喜歡華格納的音樂,但不贊成誇張的戲劇效果和過分的感情宣泄,於是試圖展現自己的音樂理念,為法國音樂走出另一條道路,其開創嶄新音樂的創作手法,為二十世紀初的現代音樂展開新的紀元,其中以鋼琴作品最能展現他的獨特音樂風格與創作手法。 本文採用選曲的方式呈現德布西與舞曲風格相關的鋼琴曲,包括了「小步舞曲」、「薩拉邦德舞曲」、「帕瑟皮耶舞曲」、「塔朗泰拉舞曲」風格所寫的《舞》與《阿納卡普里丘陵》、「阿巴內拉舞曲」風格的《格拉納達的黃昏》與《威諾之門》以及「步態舞」節奏的《黑娃娃步態舞》與《古怪的拉威努將軍》等六種舞曲風格之九首選曲。其論文主要分為五章節來討論德布西舞曲:第一章為緒論,說明研究動機與方向。第二章德布西音樂生涯之探究,討論其成長時代背景對作曲家之風格養成、創作手法以及鋼琴作品分期,透過音樂結構、調式音階和旋律的構成等分析。而第三章針對各種舞曲的風格以及樂曲創作背景與特色、曲式分析等較為深入的探討。第四章則是針對筆者自身彈奏這九首作品時所遇到之問題與詮釋,包括段落與速度、力度及踏板之處理,以及指法的建議等,於第四章做綜合討論,最後第五章為結語。