音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    愛咪‧畢琦的《耶弗他的女兒》:一部傳記式的音樂會詠唱調
    (2024) 陳韻竹; Chen, Yun-Chu
    19世紀中葉開始,美國開始將音樂課程納入學校教育,並成立專業的音樂學院以培育相關人才。在這樣的環境之下,第一批專業的本土音樂家就此誕生,他們被稱作波士頓第二新英格蘭樂派 (Second New England School),而艾咪‧畢琦 (Amy Beach, 1867 - 1944) 是當中唯一的女性作曲家。畢琦的一生在鋼琴家、作曲家和教育家的身份中不斷轉換,除了是美國第一位創作交響曲的女性外,也分別在歐洲和美洲舉辦鋼琴音樂會巡演;在個人生活上,她面對當時社會對於女性的束縛,不斷在順從、妥協與反抗中度過。本文重點在於探究畢琦如何透過《耶弗他的女兒》中的聖經故事、歌詞文本和創作技巧,以這首音樂會詠唱調闡述自己戲劇般的生命經歷,這部作品也可以被解讀為她一生的寫照。本論文涵蓋五個章節,第一章為緒論;第二章為20世紀前女性音樂家的社會與地位;第三章為畢琦的音樂歷程;第四章為以作品《耶弗他的女兒,作品53》映照畢琦的人生經歷;第五章為結論。
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    柯普蘭《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2024) 張晏揚; Chang, Yen-Yang
    柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990)為二十世紀的著名美國作曲家,以創作「美國精神」的音樂聞名,其作品帶有古典音樂的純淨之美,又融入現代作曲技法的特色,同時結合美國民族音樂特色,透過廣播、電影、唱片等新媒體將美國音樂推向國際,其作品種類涵蓋聲樂曲、室內樂、芭蕾、管絃樂曲、歌劇、電影配樂以及器樂作品。《小提琴奏鳴曲》(Violin Sonata, 1943),柯普蘭唯一的小提琴奏鳴曲,當時他將全新的作曲理念投入至這首樂曲中。這個時期的音樂以「功能性」為主,將音樂的元素簡單化,讓純淨、和諧的聲響自然地被聽眾接納。本研究透過作曲家的生平背景、作曲風格,整理出柯普蘭的音樂作品變化,並分析此曲的樂曲架構與創作手法。在樂曲詮釋方面,根據作曲家的創作理念及和聲聲響,對比樂譜的記號,進而探討演奏指法、弓法及詮釋理念。
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    美國新音樂的播種者:亨利‧柯威爾的理念與實踐
    (2008) 黃予祈; Huang Yu -chi
    美國作曲家亨利.柯威爾(Henry Cowell, 1897-1965)在二十世紀音樂當中,有著舉足輕重的角色,他是「音堆」 (clusters)和「鋼琴弦的運作」(manipulation of piano strings)等實驗性現代技巧的開創者;除此之外,他也是新音樂的提倡者、音樂經理人、演奏家、演講者、評論家、編輯者、教師、和年輕後輩的導師。他畢生致力於美國現代音樂的推廣,呼籲作曲家們要建立自己音樂中的聲響,展現音樂的獨特性,而他一生的創作就是為了追尋美國的聲音而奮鬥著。他認為,從世界各民族的音樂中找尋素材並加以整合,是呈現美國多元文化社會的最好方向。柯威爾從自身血統的愛爾蘭文化出發,途經生長環境中多民族融合的美國文化,最後走到繽紛的大千世界當中。柯威爾的音樂一直離不開他對世界各民族、音樂、文化的關懷、熱情與著迷,而我們也可從柯威爾對其他作曲家的評論所建立的美學觀,在他的作品獲得應驗。 在本論文中,研究者嘗試檢視柯威爾對於美國現代音樂的各種創新作曲手法,與積極推廣的種種作為的背後動機,並透過他的文字著作與對其他作曲家的評論中,了解他對民族音樂、世界音樂的美學,建構出他的現代音樂思想脈絡,進而推論出他理想中,世界和民族音樂的表達方式。最後,從他自身的作品中,應證出理論與實務的結合。第一章及第五章分別為緒論和結論;第二章為探討柯威爾在現代音樂中的創新手法,及推展美國現代音樂的方式;第三章則從柯威爾文字著作中,建構柯威爾對於世界音樂的觀點以及實踐方式;第四章依柯威爾的創作年代,將作品大致分為早、中和晚期三期,檢視民族文化的涉入及運用的深度與程度,冀望能深入地了解柯威爾創作的精神核心。
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    執著的音樂教育家 - 論Nadia Boulanger的音樂思維及成就
    (2007) 賴雅馨
    娜迪亞‧布蘭傑(Nadia Boulanger)是二十世紀最具影響力的音樂教師之一,她對音樂的想法影響全世界的音樂家至少超過三代,不只有作曲家,而是包括了音樂領域中所有的人。更驚人的是,她以一位法國音樂家的身分,卻指導出無以數記的美國優秀作曲家,奠定了二十世紀美國現代音樂的基礎;許多世界各地的傑出音樂工作者,也都曾受教於她。 本論文分為四章:第一章對布蘭傑的相關文獻作詳細探討;第二章細述其生平重要成就以及與美國音樂之間的關係;第三章則深入分析其至今仍影響古典音樂界的重要音樂思維;第四章則對其思維及成就作一總結。