音樂學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/97

民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 8 of 8
  • Item
    蕭邦四首鋼琴獨奏單樂章輪旋曲之分析與詮釋
    (2023) 翁柳艷; Eng, Liew-Yan
    「輪旋曲」(rondo) 最早可追朔至歐洲古老民間的歌舞,其創作從文藝復興時期 開始發展,並一直維持到二十世紀,發展悠遠。「輪旋曲」先是作爲樂曲裏面的其中 一個樂章發展,而後也發展為獨立的輪旋曲。本論文將著重探討蕭邦四首鋼琴獨立輪 旋曲,即《作品一》,《作品五》,《作品七十三》和《作品十六》。此四首作品皆 為蕭邦少年時期的早期作品。雖然此四首作品在思想感情以及寫作手法都不如後期作 品驚豔,但不乏美學價值。這四首輪旋曲都充分展現出年輕蕭邦的寫作天賦與活力, 巧妙地將傳統輪旋曲式適度創新,如拓展輪旋曲曲式架構。其中導奏、過渡段及結尾 段都被大幅擴大;樂曲以極其優美旋律寫作,透過不同和聲色彩及節奏特點,豐富樂 曲内容。年輕的蕭邦有活力且熱情,創作此四首作品時,堪稱蕭邦一生中最美好的時光。蕭邦遊覽了各地的風光,心中充滿對田園風光的喜愛和大自然的熱愛。蕭邦在青年時期熱衷參與各種民間歌舞活動,並喜歡聆聽意大利歌劇;而這些都成爲了蕭音樂中的養分。本論文總共分爲六個章節。第一章的緒論將簡述筆者的研究動機以及方法。第二章則將討論輪旋曲的定義類型與來源發展。到了第三章,筆者將著重討論蕭邦音樂風格以及四首鋼琴作品。第四章寫作樂曲分析,到了第五章在探討樂曲詮釋。最後,第六章為結論。
  • Item
    蕭邦《十二首練習曲,作品十》之分析與詮釋
    (2023) 黃泰為; Huang, Tai-Wei
    本論文探討之蕭邦《十二首練習曲,作品十》(Twelve Etudes, Op. 10)具有高度技巧性與藝術性,同時結合性格小品(character piece)的特色,在演奏技巧的訓練中融入音樂性與個性,成為以音樂和情感為主體,並兼具深度與美感之藝術精品,開創了音樂會練習曲的風潮。文中透過蕭邦的成長過程和經歷、社會時代背景、與作曲手法,研究蕭邦的音樂風格。樂曲分析與詮釋章節中,藉比較各練習曲中素材之應用與變化,如旋律、節奏、和聲、織度、寫作手法等,探討不同段落間的情韻與對比性,並剖析各曲所需之特定彈奏技巧。論文共分為四章,第一章為緒論;第二章為蕭邦之生平及創作特色;第三章探討練習曲之歷史、發展、與蕭邦練習曲的獨到之處,之後依序分析各練習曲,並研究技巧彈奏方式和音樂演奏詮釋;第四章為結語,統整及歸納十二首練習曲的練習要點。
  • Item
    蕭邦四首《敘事曲》之音樂分析與詮釋探討
    (2021) 張宸瑀; Chang, Chen-Yu
    鋼琴詩人蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)在世時就已經受到重視,他的創作手法大膽且新穎,跳脫同時期的創作。蕭邦的作品都與鋼琴有關,鋼琴獨奏曲佔絕大多數,而他更以鋼琴首創「敘事曲」(Ballade)之創作,在他之後,許多作曲家也開始創作鋼琴敘事曲,在歷史上留下了非凡的成就。 本論文之內容在研究蕭邦四首敘事曲,以敘事曲之分析與詮釋為主,共分為五章。第一章為緒論,說明筆者之研究動機與目的、研究範圍及研究方法。第二章為蕭邦生平,介紹其生命歷程及背景,並講述蕭邦所受到之影響、時期之作品與音樂風格及特色。第三章為四首敘事曲之背景與分析,共分成四節,分別為探討蕭邦敘事曲之背景、樂曲形式與結構、調性與和聲以及節奏與音型。第四章為四首敘事曲之音樂詮釋,此章分成四節,分別研究蕭邦敘事曲中力度變化、彈性速度與裝飾性旋律、圓滑奏以及節奏上的處理,並提出筆者對於樂曲的詮釋以及演奏建議。第五章為結論,綜合敘述作品之特點以及統整筆者詮釋之方式。期望此篇論文之寫作與自己的彈奏與研究更上層樓,並能給予欲彈奏此作品者樂曲上的理解,以及詮釋上的建議。
  • Item
    何心惟大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念
    (2020) 何心惟; Ho, Hsin-Wei
    蕭邦:G小調大提琴奏鳴曲,作品六十五 蕭斯塔科維契:D小調大提琴奏鳴曲,作品四十 法雅:給大提琴與鋼琴的六首西班牙組曲
  • Item
    敘事曲高潮鋪陳手法之探究
    (2010) 楊志凱
    第一章根據辭典等資料,對於敘事曲的字義與其特徵有所認知; 第二章探討樂曲創作背景; 第三章分析樂曲之樂段、樂句架構; 第四章以理論分析各種高潮鋪陳的手法,並根據所歸納整理的手法,藉著蕭邦與布拉姆斯的敘事曲作品,探究作品中的高潮點,以及高潮鋪陳所運用的手法,此為本文之重心; 第五章結論。
  • Item
    從鋼琴夜曲選粹探討夜曲風格發展
    (2009) 錢巧苓; Chien Chiao Ling
    長久以來,大都以為鋼琴「夜曲」最早是起源自蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849),他所寫下的二十一首夜曲作品,一直是經典之作,尤其是作品九之二的降E大調夜曲,更是家喻戶曉,「蕭邦等同於夜曲」這樣的觀念甚至被引用在現今流行音樂創作上。事實上,第一個在鋼琴作品冠上’Nocturne’為標題的作曲家,是愛爾蘭的音樂家約翰.費爾德(John Field, 1782-1837),他曾嘗試用過不同的名稱,最後才選擇了’Nocturne’來作為他那抒情歌唱風格的小品標題。1812年在聖彼得堡他出版了第一首降E大調夜曲,是最早以「夜曲」為標題出版的鋼琴作品,比起蕭邦1829年所作的第一首夜曲作品(Nocturne in e minor, op. 72 No. 1,1855年出版),足足早了十七年。 但因為蕭邦將夜曲的風格推展到顛峰,不論在各方面如伴奏、旋律、和聲等創作手法,皆比費爾德來得更為精熟,以致於蕭邦在夜曲創作上的顯赫名聲,遠遠高於費爾德,而較忽略了費爾德在音樂史上的貢獻。然而,在音樂歷史上,費爾德的夜曲地位,可以說是蕭邦夜曲的先驅。 在費爾德開啟寫作給鋼琴獨奏的「夜曲」(Nocturne)之後,各國也陸陸續續出現夜曲作品,一方面或許也受到費爾德巡迴各國演出的影響,或多或少刺激了一些地方的創作,各國如法國、俄國、德國、美國、匈牙利、挪威、西班牙、巴西……等皆有作曲家相繼寫作為數不少的鋼琴夜曲作品。 在蒐集、整理資料的同時,發現目前國內有關鋼琴夜曲的研究,大多著重在單一作曲家的夜曲作品,諸如費爾德、蕭邦、佛瑞等。但在費爾德建立了夜曲基礎後,在不同空間、時間下,其他的夜曲作品相繼而生,是否依循著費爾德奠下的基礎來創作,還是有所突破?依循或突破的地方又是在哪些部分?又或是如何融合個人創作手法而使得夜曲風格有所改變?基於以上種種原因,激發起筆者想要一窺究竟的好奇心,在閱讀大量樂譜後,選擇以費爾德、蕭邦、佛瑞、巴爾托克、浦浪克及巴伯等六位來自不同國家或不同時期的作曲家,試以其較具特色的夜曲作品,作一研究與探討,並加以剖析比較。
  • Item
    蕭邦、布拉姆斯與巴拉基雷夫鋼琴詼諧曲之詮釋報告
    (2013) 劉運融; Liu,Yun-Jung
    詼諧曲在鍵盤音樂中最早的作品是出現在巴赫的第三號a小調組曲之第六樂章;接著,古典時期貝多芬將詼諧曲運用在奏鳴曲中,進而將詼諧曲取代了小步舞曲的地位,而詼諧曲也成為曲風輕巧的快速樂章;直到浪漫時期經由蕭邦的創作,詼諧曲終以嶄新、獨立的樂種進入高峰,成為詼諧曲發展的重要里程碑;隨後,布拉姆斯與巴拉基雷夫兩位作曲家亦藉由蕭邦的創作理念,將詼諧曲加以發展,使詼諧曲之多變性拓展開來。 本文探討上述三位作曲家的鋼琴詼諧曲,以蕭邦第二號鋼琴詼諧曲作品三十一為出發點,進而探究布拉姆斯鋼琴詼諧曲作品四以及巴拉基雷夫第一號鋼琴詼諧曲作品八十四,就其風格特色與樂曲型式等進行深入研究。 本文共分為六章,第一章說明研究動機、研究方法及詼諧曲的發展,第二至四章分別說明三位作曲家的生平背景、作品風格,並探討三首詼諧曲的創作背景、樂曲分析及演奏詮釋,第五章則是藉由前四章的研究與分析,將三首詼諧曲的特色進行比較;第六章為結論。
  • Item
    蕭邦《四首鋼琴即興曲》之分析與探討
    (2015) 吳明慧; Wu, Ming-Hui
      「即興曲」( Improptu )一詞,一般是指作曲家未經事先準備而臨時創作的樂曲,也可能是突發時的靈感創作,因此一般篇幅都不大。到了浪漫時期,「即興曲」成為作曲家展現個人風格之樂曲,屬於當時代盛行的個性小品(Character picec), 它沒有固定的曲式,但通常以三段體(ABA)呈現;這種形式的曲種是經由作曲家接觸文學、美術、建築…等,其他領域藝術所得到的啟發。   蕭邦( Frederic Chopin, 1810- 1849 )是浪漫樂派重要的作曲家之一,同時也被公認為「鋼琴詩人」。他在1835-1842年共寫了四首《即興曲》,其作品內容非常富有詩意,並將「即興曲」的特性發揮的淋漓盡致;創作手法看來像是自由、獨特,但卻是結構性非常嚴密的形式。本論文將從蕭邦四首《即興曲》分別為《降A大調即興曲,作品29》、《升F大調即興曲,作品36》、《降G大調即興曲,作品51》、《升c小調幻想即興曲,作品66》(Impromptu in A flat major, Op. 29)﹑(Impromptu in F sharp major, Op. 36)﹑(Impromptu in G flat major, Op. 51)﹑ (Fantasie-Impromptu in c sharp minor, Op. 66)為主,研究範圍包括作曲家生平介紹、音樂家創作風格特色、樂曲結構之分析及演奏技巧詮釋。共分為八章,第一章緒論,說明研究動機與方法;第二章敘述蕭邦生平、重要作品及音樂風格特色;第三章,介紹十七至十九世紀「即興曲」的發展與演變;第四至第七章,則針對蕭邦四首《即興曲》之樂曲架構及重要的音樂動機與素材作為分析,並對樂曲詮釋作探討,最後為結論。   藉由蒐集中外文書目、期刊、及搜尋一些網路資料、參考著名音樂辭典及閱讀他人撰寫之學術論文等,對於作曲家生平、風格,獲得一個較完整的概念。熟練樂曲、分析樂曲結構之組成、和聲進行、曲式及調性等;研究過程時常與指導教授討論演奏技巧、音樂語法。最後,綜合所有資料整理與歸納,再將所探究之結果分析總結。