音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    莫札特鋼琴奏鳴曲第一樂章之演奏詮釋
    (2011) 劉忠欣; Jhong-Sin Liou
    莫札特的鋼琴奏鳴曲為鋼琴家必備的曲目之一,其鍵盤音樂風格承襲自巴洛克時期,也反映當代之音樂風潮,但卻能樹立自己獨特之風格。時至今日,其影響所及仍不容忽視。本論文以鋼琴奏鳴曲的第一樂章為研究範圍,筆者將以演奏者的角度,就詮釋與演奏做深入之探討,試圖在主觀與客觀的論點中,勾勒出筆者心目中的莫札特,除以實際演奏 (performance practice) 為基礎之外,並以筆者主觀之音色想像做為詮釋之主軸,期盼此論文能有助讀者在演奏或教學上之啟發。
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    斯克里亞賓《第一號鋼琴奏鳴曲,作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲,作品六十八》之樂曲分析與詮釋
    (2009) 洪藜禎; Hung, Li-Cheng
    斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)在鍵盤音樂上有著相當卓越的貢獻,他本身不但是一位優秀作曲家,更是一位技巧高超的演奏家。這位生長於俄國共產主義思潮年代的作曲家,受到徳奧系統的音樂理論影響,跳脫傳統古典式創作規則,在自己既定的軌道上遨遊,加上崇拜神秘主義,讓他的音樂有了前所未有的創舉。儘管他的音樂是難以理解的,卻可以藉由某種層面讓人看見;即使無法聽到他親自解釋自己的作品,卻可以從分析及演奏他的作品中來獲悉一二。 奏鳴曲是古典時期重要的作曲手法,以廣泛的曲目種類來說,即便是發展到二十世紀,不論是份量和曲式結構上仍佔有舉足輕重的地位。在貝多芬創作三十二首鋼琴奏鳴曲之後,斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲可謂產量最豐盛的。斯克里亞賓的十首鋼琴奏鳴曲篇幅都不長,卻是鋼琴音樂的精髓,更可以看出斯克里亞賓一生風格的轉變。因此將前期的《第一號鋼琴奏鳴曲,作品六》 (Piano sonata No.1 in f minor, op.6,1892)及後期的《第九號鋼琴奏鳴曲,作品六十八》 (Piano sonata No.9 , Op.68, 1912-1913)作為研究。早期風格的《第一首鋼琴奏鳴曲,作品六》是十首奏鳴曲中篇幅最長的,受到浪漫主義的影響,特別是蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)的音樂手法,作曲家藉用此首曲子來表達對生命以及上帝的吶喊;晚期的《第九首鋼琴奏鳴曲,作品六十八》運用了神秘和弦(Mystic chord),這樣的素材更為中晚期作品創作的主軸,這種自成系統的手法是受到荀白克(Arnold Schoenberg, 1874-1951)的影響。 全文共分為七章,本文的第一章,界定本論文的研究方向;第二章,主要從斯克里亞賓創作意念,來一窺十九世紀俄國文化的背景,以及斯克里亞賓的音樂語彙、奏鳴曲式的應用和《第一號鋼琴奏鳴曲,作品六》及《第九號鋼琴奏鳴曲,作品六十八》的創作背景;接下來第三章和第四章,分別針對這兩首作品的曲式結構、織度組成、旋律特質、和聲變化和節奏表現等創作手法來做樂曲分析;第五章,是本文探討的重要觀點,筆者將從其創作觀念和樂曲風格兩大特徵來做這兩首曲子的比較,藉此更深入瞭解斯克里亞賓於早、晚期的轉變,和這兩首作品間的差異。對斯克里亞賓而言,鋼琴奏鳴曲對演奏者的要求,就是在營造隱約的氣氛時,仍不要忽略清楚的音樂結構,而情感的表達要在激動、平靜、強勁、輕柔中收放自然。除此之外,更要以敏銳的聽力,適度的運用踏板,以達到完整的和聲齊鳴效果。因此,在本文的第六章,筆者在鋼琴演奏詮釋的部分,基於筆者本身的練習經驗,歸納出演奏技巧和音樂詮釋等部分著手研究,可以更加理解斯克里亞賓的創作歷程對整個音樂史有著承先啟後的貢獻。
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    貝多芬鋼琴奏鳴曲作品二之三之樂譜版本比較與詮釋
    (2012) 黃意齡
    對於錄音這項科技發明之前的作曲家們來說,樂譜,是他們惟一留下來的聲音。許多的作曲家在學習作曲之初,總是會詳細研究大師們的樂譜,並從中獲益。由於筆者並非音樂科班出身,深恐在讀譜的過程中,無法正確地了解作曲家寫在樂譜上的指示,冀望透過比較各大版本對於此一作品的不同見解,並加以歸納整理之後,使自己能更看得懂隱藏在樂譜中的意涵。 本文共選擇八個不同版本,擬針對韻音、踏板、速度及指法作比較,研究內容共分為六章:第一章:緒論,說明研究動機及研究方法;第二章:介紹貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲作品與風格;第三章:樂曲曲式架構分析;第四章:依照樂曲結構配合韻音、踏板、速度標示的版本比較;第五章:指法的比較;第六章:結論,把各版本所觀察到的差異分別列示,並配合演奏家的演出CD、DVD或影片,最後再綜合所有的資料加以歸納整理,並將分析研究的結果作總結。
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    舒伯特「未完成現象」的研究-以鋼琴奏鳴曲為例
    (2018) 盧立倢; Lu, Li-Chieh
    舒伯特一生中共創作了23首鋼琴奏鳴曲,但在這23首當中,僅有11首是完整的,其他12首都被歸類在未完成作品之中,其中最著名的就是《遺作奏鳴曲》(D840)。在12首鋼琴奏鳴曲中,有的是缺乏末樂章,有的是寫到一半停止創作,有多首是樂章之間的關係不確定,而在12首中,又有兩首僅僅是數十小節的片段,無法單獨成曲,由於以上這些原因,也同時衍伸出舒伯特鋼琴奏鳴曲總數量的問題。雖然這些鋼琴奏鳴曲被歸類在未完成作品中,但並不表示他們沒有研究價值,相反的,他們是成就舒伯特後期創作的基石。 本論文將分為五個章節進行探討。第一章介紹舒伯特生平與簡述鋼琴奏鳴曲創作,第二至四章節,將依照創作早、中、晚期,依序介紹12首未完成鋼琴奏鳴曲,第五章則是對這些作品進行樂曲分析,並將這些作品與1828年的最後三首鋼琴奏鳴曲(D958、D959、D960)進行比較分析。
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    貝多芬《降A大調鋼琴奏鳴曲,作品26》與《E大調鋼琴奏鳴曲,作品109》之音樂分析與詮釋
    (2015) 王湘霓; Wang, Hsiang- Ni
    路德維希‧范‧貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770- 1827)之創作風格可分為三期:早期為1770至1802年、中期為1802至1815年及晚期的1815至1827年。《降A大調鋼琴奏鳴曲,作品26》(Piano Sonata in A- flat Major , Op. 26, 1800- 1801)為貝多芬早期的作品;《E大調鋼琴奏鳴曲,作品109》(Piano Sonata in E Major, Op. 109, 1820)則為晚期的創作,筆者選擇這兩首奏鳴曲作為研究曲目,因其特殊之處在於創作時間相隔近二十年,且都在樂章中包含變奏曲:《降A大調鋼琴奏鳴曲,作品26》的變奏曲在第一樂章;《E大調鋼琴奏鳴曲,作品109》則置於第三樂章,這樣不同於以往在奏鳴曲樂章的編排形式,引發了筆者的興趣,進而研究探討。 本詮釋報告共有五章,第一章為緒論、第二章為《降A大調鋼琴奏鳴曲, 作品26》之音樂分析與詮釋、第三章為《E大調鋼琴奏鳴曲,作品109》之音樂 分析與詮釋、第四章為兩首樂曲之創作理念與變奏樂章之比較、第五章則為結語。 其中,第二章與第三章將分別研究此兩首奏鳴曲之創作背景、曲式結構、節奏特 性、旋律特質、調性和聲、織度組成與音樂詮釋等,藉此更深入探討貝多芬早、 晚期在創作手法上的轉變。 筆者希望藉由此研究,提升自己對於貝多芬在這兩首奏鳴曲上有更深一層的認識,期望在演奏時,對於其精神內涵與音樂表現,能有更深一層的掌握,並從中獲益,也希望此研究對於貝多芬早、晚期奏鳴曲有興趣者,亦能有所幫助。
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    包文《F 小調奏鳴曲,作品七十二》 之樂曲分析與詮釋報告
    (2017) 徐佳郁; Hsu, Chia-Yu
    英國作曲家約克.包文(York Bowen, 1884-1961)一生致力於鋼琴演奏、創作及教 學,在音樂風格多元的二十世紀,包文以後期浪漫之創作風格留下大量作品。 包文所作約百首之鋼琴獨奏曲涵蓋多樣曲種,如:奏鳴曲、前奏曲、即興曲、練習 曲、敘事曲、幽默曲、無言歌等。本論文所研究之第五號《F 小調奏鳴曲,作品 72》(Sonata in F Minor, Op. 72)為包文最著名的鋼琴作品之一,亦是其六首鋼琴奏鳴曲中規模最大 且結構完整之作,然文獻尚屬缺乏,值得探究。 本論文逐章探討約克.包文的生平與創作特色,及《F 小調奏鳴曲,作品 72》三樂 章之樂曲分析與演奏詮釋,了解包文藉由傳統的奏鳴曲架構,融合英國、俄國、法國之 音樂特色所呈現之創作手法。