美國新音樂的播種者：亨利‧柯威爾的理念與實踐

Abstract

美國作曲家亨利．柯威爾(Henry Cowell, 1897-1965)在二十世紀音樂當中，有著舉足輕重的角色，他是「音堆」 (clusters)和「鋼琴弦的運作」(manipulation of piano strings)等實驗性現代技巧的開創者；除此之外，他也是新音樂的提倡者、音樂經理人、演奏家、演講者、評論家、編輯者、教師、和年輕後輩的導師。他畢生致力於美國現代音樂的推廣，呼籲作曲家們要建立自己音樂中的聲響，展現音樂的獨特性，而他一生的創作就是為了追尋美國的聲音而奮鬥著。他認為，從世界各民族的音樂中找尋素材並加以整合，是呈現美國多元文化社會的最好方向。柯威爾從自身血統的愛爾蘭文化出發，途經生長環境中多民族融合的美國文化，最後走到繽紛的大千世界當中。柯威爾的音樂一直離不開他對世界各民族、音樂、文化的關懷、熱情與著迷，而我們也可從柯威爾對其他作曲家的評論所建立的美學觀，在他的作品獲得應驗。 在本論文中，研究者嘗試檢視柯威爾對於美國現代音樂的各種創新作曲手法，與積極推廣的種種作為的背後動機，並透過他的文字著作與對其他作曲家的評論中，了解他對民族音樂、世界音樂的美學，建構出他的現代音樂思想脈絡，進而推論出他理想中，世界和民族音樂的表達方式。最後，從他自身的作品中，應證出理論與實務的結合。第一章及第五章分別為緒論和結論；第二章為探討柯威爾在現代音樂中的創新手法，及推展美國現代音樂的方式；第三章則從柯威爾文字著作中，建構柯威爾對於世界音樂的觀點以及實踐方式；第四章依柯威爾的創作年代，將作品大致分為早、中和晚期三期，檢視民族文化的涉入及運用的深度與程度，冀望能深入地了解柯威爾創作的精神核心。