斯克里亞賓《第二號、第四號、第八號鋼琴奏鳴曲》之風格及詮釋探討

Abstract

亞歷山大‧尼可拉耶維奇‧斯克里亞賓(Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)誕生於1872年這個兩個世紀更迭劇變的交替時期，其作品也如同時代的轉變，不停改變風格及探索全新未知的音響可能性。本文依照學者舒勒冊(Boris de Schloezer, 1881-1969)所著《藝術家與神祕主義》(Scriabin: Artist and Mystic)將斯克里亞賓音樂依照風格分為早期(1872-1902)、中期(1902-1908)、晚期(1908-1915) ， 以這三個時期劃分為基礎就早期《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》(Piano Sonata No. 2 in G-sharp Minor, Op. 19, 1892-97)、中期首次使用自創「神祕和絃」(Mystic Chord)的《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》(Piano Sonata No. 4 in F-sharp Major, Op. 30, 1903) 及晚期邁入無調性，使用「基礎音響」(matrix sonority)作曲手法的《第八號鋼琴奏鳴曲，作品六十六》(Piano Sonata No. 8, Op. 66, 1912-13) 來探討斯克里亞賓各時期音樂風格的特色。 本文以第二號、第四號、第八號奏鳴曲為例，透過本文之探討可發現斯克里亞賓早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。第二章為斯克里亞賓音樂風格之養成，包括音樂上的、思想上、宗教、文學等面向的影響皆反映在作曲家不同時期之風格改變，以中期 1903年《第四號鋼琴奏鳴曲》為風格轉變的分水嶺，斯克里亞賓首次使用自創之「神秘和絃」展開全新音響色彩的探索之旅。中期思想上的轉變包括來自印度通神論(Theosophy)、俄國象徵主義(Symbolism)文學、尼采(Friedrich Willhelm Nietzche, 1844-1900)哲學等影響，作品中充滿了感官性象徵術語和詩文，在音樂中追尋各種色彩光芒、人神合一的狂喜高潮，富有神祕色彩。晚期從《普羅米修斯》(Prométhée, Op. 60, 1908-10)開始，斯克里亞賓受華格納(R. Wagner, 1813-83)「綜合藝術論」(Gesamtkunstwerk)的影響及其「共感覺」(Synesthesia)經驗，結合了管弦樂團、合唱團、戲劇、投射顏色的風琴等配置，作品展現豐富的聲光效果，其多媒體舞台藝術的概念可謂開時代之先河。第三章討論斯克里亞賓各時期音樂創作手法上的演變，透過和聲、調性、音樂結構和旋律的構成等分析，可看到作曲家早、中、晚三個時期看似風格迥異之創作風格卻是有脈絡可循。其早期音樂風格受蕭邦(Frederick Chopin, 1810-49)影響，作品中充滿浪漫派色彩，無論在曲種選擇、旋律、結構、和弦使用、重視主屬關係的功能和聲等；中期顯示欲擺脫傳統調性和聲，追求新聲響的各種嘗試，包括使用自創「神祕和絃」、「斯克里亞賓六度」(Scriabin Sixth)、「半音手法」(Chromaticism)和各種變化和絃等，可看到作曲家在傳統調性和擺脫傳統追求新聲響之間拉鋸，試圖在音樂中追求光芒和新聲響；晚期則是齊思想和音樂理念之大成，音樂作曲上使用由中期「神祕和絃」等複和絃堆疊出的新聲響延伸並複雜化的「基礎音響」作曲技法，所有的和絃、旋律皆由此和絃衍生並圍繞著它，調性上完全擺脫了傳統的枷鎖。第四、第五、第六章針對《第二號鋼琴奏鳴曲》、《第四號鋼琴奏鳴曲》、《第八號鋼琴奏鳴曲》作創作背景與特色、曲式分析等探討。第七章為詮釋，以指法、多層次音樂織度之處理、複節奏(polyrhythm)、踏板之處理、及作曲家特殊術語之詮釋等作綜合討論。