從五幕數位音樂舞劇《水鬼城隍爺》 探討結合舞蹈、音樂和數位互動的跨領域表演藝術集體創作

Abstract

本論文嘗試以深入淺出的方式，探討目前全球藝術潮流，如何廣泛應用數位理論與技術於表演藝術創作中。內容主要以「數位藝術」（Digital Art）為出發點，並以李和莆（文彬）教授製作的數位音樂舞劇《水鬼城隍爺／艋舺過水霞海城隍》(Water Ghost, City God/ Water Ghost, City God/Hsiahai City God Through Water of Mengjia) 為例，分析表演藝術的創作與數位藝術設計，並結合互動感應輔助系統，深入探討音樂劇場的創作，特別有關數位聲音、影像的設計製作與多媒體應用的設計理論與實務創作。而經由「電腦軟體」(Software)的應用與設計逐步解說，進一步探討數位藝術中的「視覺效果」(Visual Effects)和「聽覺效果」(Sound Effects)的素材與美學，並以多方面相關文獻資料之比較為基礎，探討《水鬼城隍爺》的作曲家對於跨領域藝術創作所應賦予不同的時代新義。筆者並在理論與實際作品分析中，將數位藝術創作的源流與發展，理論與實際應用作更清晰之剖析。其主要目的在於希冀提倡國內的數位創作能做多方位的跨領域結合，除了希望能提供表演藝術創意的實質內涵，並在「傳統創作」與「數位創作」手法之間，深入不同的美學角度探討，以提供各領域學者專家對於數位音樂舞劇有更透徹的認識並了解。