蕭斯塔科維奇《中提琴奏鳴曲作品一四七》之研究與詮釋

Abstract

中提琴在音樂歷史上，直到十九世紀後才被視為真正的獨奏樂器，在舞台上獨當一面。進入二十世紀後，一些優秀的年輕作曲家，為中提琴創作出更多的獨奏樂曲，將中提琴甜美溫暖的音色、淳厚的音質、與擅於表現音樂情感的性格特質，發揮到極至，既豐富了中提琴的演奏曲目，也使中提琴益受歡迎。 筆者之所以選擇這首奏鳴曲，乃因為此曲曲風有別於以往的中提琴作品，沒有優美的歌唱性旋律、也沒有溫暖甜美的動人音符，取而代之的是，快速起落的情緒表現及孤寂落寞的情感表達，即呈現出這首作品的獨一無二。第一次聆聽這首曲子，是在法國參加音樂營時，有位學生演奏了這首蕭斯塔科維奇的《中提琴奏鳴曲作品一四七》，那年盛夏，筆者腦海中揮之不去的，總是那幅場景；當時一聽到開頭那意喻深遠的空弦撥奏，就不禁讓人馬上感受到那份孤寂的情感，接著繼續被音樂線條引領著，每個段落總是讓人感到無比的驚艷與新奇。突如其來的瞬間變化，亦或是幽靜的氛圍，都讓筆者對這首曲子印象深刻，進而勾勒出濃厚的興趣。因此，筆者決定以此曲做為論文研究題目，除了進行樂曲分析外，更深入研究蕭士塔可維奇的創作特色與相關背景，以期在演奏上能貼切地掌握作品風格與樂曲韻味。 本論文將先剖析蕭斯塔科維奇創作此曲時所處環境與其生平，探究其背景對蕭斯塔科維奇的創作所產生的影響，並概述蕭斯塔科維奇作品的創作特色與手法，並進一步分析樂曲結構，再以個人觀點探討其演奏詮釋之要點。由於本曲有多種版本的錄音，每位演奏家所詮釋的音樂風格迥異，甚至在演奏速度上大相逕庭，因此筆者選擇幾個較具特色的CD版本，進行探討與比較後，逐一介紹其特別之處。依循以上脈絡進行總整理，歸納出個人結論，期望在寫作本篇論文的過程，能夠對此曲有深刻、全盤的理解，幫助筆者在演奏之時，能將作曲家欲傳達的意境及想法，盡可能的忠實呈現。