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Item 流行音樂創作方法探析 —以音樂會《新生兒》中詞曲創作為例(2020) 潘寧; PAN, Ning詞曲創作如同一首歌曲的創意種子，代表歌曲最原始的精神，也最能直接 表現一位創作歌手是怎麼樣的人，其思想及特色對於最終成品有決定性的影 響，因此筆者選擇研究詞曲這項環節的產生方法，以音樂會《新生兒》中曲目 作為對象，來探究創作歌手要如何在市場上佔有其獨特性，以及創作成果與方 法間交互影響的關係。音樂會共八首原創詞曲作品，環繞在新生兒的主題概念 上，透過創作表現出成長過程的蛻變，除了表達踏入世界之所思所感，也象徵 每個人都有過的經歷―社會化。為能貼切傳達八首作品的氛圍，音樂會的編制 會使用 DJ 搭配電吉他的方式，在曲目間快速轉換，做出不同的音場效果。 透過上述探析的過程，筆者明白在創作路上是一個持續修煉的過程，要如 何穩定的產出獨樹一幟的作品是件不容易的事，除了調整心態用對方法之外， 時間規劃上也必須有所取捨，對於作品的期許及視野，也會直接影響到作品成 果，除了性格及機運之外，抱持著什麼樣的心態至關重要，會直接影響作品及 職場生涯。如何成為無可取代的創作歌手，展現市場的獨特性，需要保有高度 敏銳及擁有明確喜好。突破慣性及盲點則需要自省能力，除了需要在專業領域 擁有一顆持續學習的心之外，有時也需要拓展人脈，認識不同的合作夥伴也會 有意想不到的創意火花，帶著感恩、愉悅的心情也較能在音樂路上走的長遠。 文本中也會分享筆者的音樂歷程，包括創作心情及作品理念等等。若能透過此 文本，帶給同為音樂人的朋友們一些成長養分，會是筆者莫大的喜悅及榮幸， 願大家都能誠實面對自己，在疲憊卻滿足的創作過程中自我成長。Item 流行音樂專輯後製理論與實務-以「 綠蕨 」專輯為例(2021) 姜任鴻; Jiang, Ren-Hong本篇詮釋報告將以筆者自身所製作之流行音樂專輯為例，並於文獻探討中討論音樂工程之重要，如錄音、混音、母帶製作所扮演的地位，以及分析專輯混音及母帶之概念，由實務面的角度來探討音樂工程流程之細節，如各樂器的調節、各種軟體的使用等， 並試圖寫出可參考依據的混音流程，進而快速建立混音工程， 於最後結論流行音樂工程之重要性 ，以及搭建一個 基礎 混音模板的內容，並撰寫模板內各樂器的效果器使用流程 ，以供學習混音之初學者參考 。Item 尤景文專輯《遊境》吉他演奏技法及編曲之創作(2022) 尤景文; You, Ching-Wen在60、70年代搖滾樂盛行時，談到搖滾樂大家第一個聯想到的就是吉他，這就是吉他在搖滾樂盛行時所創造出來的價值。全世界有很多搖滾樂團，吉他手紅的程度不亞於團長或是主唱，這表示吉他手在搖滾樂團裡所佔的份量是非常重。而在國外很多吉他手隸屬於樂團，並又出自己的演奏專輯已有非常多成功的例子，樂手出版演奏專輯不僅可以提升演奏技術跟創意，進而拓展演奏市場，帶動流行音樂在國際上更有競爭力。研究者擅長的曲風是藍調搖滾，也於2012年發行過一張吉他演奏專輯《Inside of my guitar》華納唱片發行，經不斷的練習與創作以及在臺師大兩年之所學，目前已創作完成第二張吉他演奏專輯《遊境》，透過這張吉他演奏專輯來探討並分析創作編曲方式及演奏技巧，讓吉他演奏在流行音樂領域的重要性得以於學術、實務提供新突破，並邀請3位線上音樂工作者做專家訪談，分析國內外音樂產業歷史與現況，據此彰顯出研究貢獻。Item 舒緩放鬆之流行音樂作品創作詮釋與分析－《想念。泊》創作專輯為例(2022) 溫榮兒; Wen, Jung-Erh研究已發現長期處於高壓下的身心靈易出現異常，排山倒海而來的精神壓力可能來自學業、職場、經濟、感情或家庭等。引起焦慮與恐慌的原因之一是缺乏腦血清素與多巴胺，除就醫使用藥物救急補充來緩解症狀外，亦可聆聽合宜的音樂刺激身體分泌腦血清素與多巴胺來達到舒緩放鬆情緒的功能。而大眾所喜愛並大量使用的音樂作品內容為何是本研究欲找尋的答案。筆者在2021年末，完成《想念，泊》之舒緩放鬆音樂專輯，過程中，適合的製譜軟體對於創作是重要的，除製作時輸出成可供人賞析的數位音樂外，曲譜部分亦可公開與他人分享。本篇詮釋報告分為文獻探討、《想念。泊》專輯作品及專輯音樂創作解析三大部分，其中文獻探討中研究免費網路平台點閱率最高的舒緩放鬆音樂，並分析聆聽舒緩放鬆音樂的好處與音樂特色；《想念。泊》專輯作品部分說明筆者自身所創作之舒緩放鬆之流行音樂的創作靈感理念、創作過程、和弦用音與節奏技巧；專輯音樂創作解析部分再針對專輯中的各首曲目，進行音樂製作相關資料之統整與創作分析，並得出研究結論。Item 詩化語言在流行音樂創作之實務應用研究-以《房間裏的雨季》專輯製作為例(2023) 王品渝; Wang, Ping-Yu文學和音樂兩者⾃古以來便相互襯映，⽽觀察現今詩樂結合的發展，將格律破除之後，詩和⾳樂結合的形式更加多元、留下更空間提供創作者闡發。詩能夠⾃成⼀格，也能開始結合話劇、歌詞、說唱藝術等，產⽣不同藝術形式交融後的特殊樣態。 本次專輯製作欲探討「詩」「樂」結合，了解其發展脈絡、進⾏作品分析，也穿插與前輩訪 談紀錄及經驗分享，最後透過專輯製作實踐。第⼀章〈緒論〉，說明創作背景及動機，並界定以「詩」入「樂」之形式及相關名詞。 第⼆章〈⽂獻探討〉，探討詩與樂結合的文化脈絡，如近年興起的「文學轉譯風潮」，以及獨立音樂的興起等等，最後以「詩化歌詞的創作」、「以詩入歌的創作」、「朗誦形式的創作」形式分類的作品探討⾳樂與新詩結合。 第三章〈創作⽅法〉，從⽂獻探討中的⾳樂作品歸納出創作作品具有「語⾔的陌⽣化」帶來的美感、「詞彙風格及修辭使⽤」及「唱調與唸調的諧和」造成的⾳樂性、「歌曲結構及⾳韻」的⾃由度等特性進⾏分析、訪談相關創作者的經驗分享，發展「詩」與「樂」 結合的作品。 第四章〈創作計劃〉中，以前述三種詩樂結合形式嘗試不同創作模式：第一節以母語詩與音樂的共振計劃：與客語詩人邱一帆老師的共同書寫曲目一 <天時> 、曲目二<路，總愛行下去> 為例。第⼆節為「以詩入歌—房間裡共同書寫計劃」，邀請詩⼈尚玉婷及雙⽊吉他樂團夕暮⽔並共同完成兩首作品。第三節為「詩化語⾔創作歌曲——房間裡的⾃我書寫計畫」以筆者創作的兩首詩化語⾔曲作品進⾏深度自我剖析。 第五章〈結論〉總結本次專輯製作的成果，並提出詩樂結合創作進⾏中遇到發現，及落實於音樂製作上的挑戰限制及⾃我修正，以及未來執⾏可持續發展之⽅向。Item 臺灣配樂教育參與觀察：實驗教育者的自我民族誌書寫(2023) 蕭宇翔; HSIAO, Yu-Siang筆者透過2018至2022年在實驗教育機構的教學與觀察，進行深度的田野式浸淫。體制外的 藝術教育有別於傳統的升學體制，不管是在教學方法、學生屬性以及辦學理念上都有著蠻不 同的定位和屬性。本報告討論:實驗教育者透過提升學生在影視音方面的競爭力之外，教學 者還面對怎樣的挑戰?同時身處業界與學界之間，應該抱持怎樣的心態和立場?如何讓師生 之間的關係走向開創大於競爭?配樂領域如何從默會知識到顯學?透過筆者自我民族誌式的書寫，希望此書面報告能達到一定的社會效益。無論是實驗教育 的制度設計、教學理念上的重新凝思。以及藝術家角色的深化定位，希望都能促進再思考。Item 職棒球隊主題歌曲滿意度與球隊認同、購買意願關係之研究—以統一獅隊為例(2022) 鄭光倫; Cheng, Kuang-Lun隨著時代的變遷與科技的進步，流行音樂的傳播方式已不再是以傳統的載體（黑膠唱盤、光碟）為主，線上影音平台及串流軟體的迅速竄起，已大大的改變了人們收聽音樂的習慣，使音樂唾手可得的串流技術無形中提升的人們聽音樂的時數。除了藝人歌手及網紅素人們積極的推出自己的新作品外，早在三十年前便佔據了娛樂媒體版面的中華職棒大聯盟，各個球隊也都積極的使用這些新興媒體推出影音作品來提升自己的知名度及粉絲的黏著度，各大球團的比拚已經不只是在球場上的較勁，在於比賽之外如何提升球迷對於自己所支持之球隊的黏著度及吸收更龐大的粉絲群眾儼然成為了一片新戰場。本研究以中華職棒統一7-ELEVEn獅隊之球迷為主要研究對象，以量化研究的方式探討統一7-ELEVEn獅隊之球迷對統一7-ELEVEn獅隊推出之歌曲、球隊認同及購買意願之現況，共回收有效問卷196份，並以描述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析及迴歸分析等統計方法進行資料分析與研究，並得出以下結論：一、在人口統計變項方面：男性多於女性，目標客群學生占了53.6%。二、不同人口背景變項對三個量表的差異情形為：不同性別對球隊認同有差異；不同年齡對購買意願有差異；不同進場次數對球隊推出歌曲滿意度、球隊認同、購買意願有差異。三、球隊推出歌曲滿意度對球隊認同有正向相關性；球隊認同對購買意願有正向相關性；球隊推出歌曲滿意度對購買意願有正向相關性。 四、球隊認同對球隊推出歌曲滿意度及購買意願部份中介效果成立。Item 樂齡烏克麗麗教材設計之研究-以臺灣經典老歌為例(2022) 劉昌華; LIU, CHANG-HUA為達到真正「活到老學到老」之目標，本研究透過文獻探討，從理論出發，試圖尋找高齡學習者在器樂學習時的適合模式。本研究認為高齡學習不只是「消磨時間」，而是具有一定程度之深度學習，並結合高齡者一輩子寶貴的生命經驗，進而碰撞出藝術與生命的新火花。本研究以教材、教具、科技輔助等具體方式提供教師使用之。希望藉以協助高齡學習者的學習過程、學習效率。條列如下：1. 彩譜 2. 烏克接龍 3. Chord Pad（和弦板） 4. 和弦速度記錄卡 5. 漸進式合奏練習法 本研究結論條列如下： 1. 高齡教育需注重學習者的心理感受與自我實現之理想。 2. 培養學習者自我覺察的能力是相當重要的一環。 3. 以學習者在年輕的學生時代的流行歌曲為教學目標，較容易引起共鳴。 4. 課程中除了音樂以外的資訊，亦可將養生保健、親子互動、科技新知等資訊加入課程中。Item 音樂創作結合行動學習之應用─以彰化縣某國中音樂課程為例(2021) 伍育賢; Wu, Yu-Hsien本篇書面報告是筆者任職之國中音樂課程作為案例，由自身所參與之專輯畢業製作中，加上相關內容作爲課程輔助，筆者結合數位音樂創作及行動教學的方式進行，並針對兩者之教學方法進行研究，在文獻探討中筆者分析行動學習之定義與教學模式，並根據音樂教學之理念，而後進行實際的教學活動，筆者統整課程的教學內容並加以規劃，藉由圖文的方式加以記錄與整理，最後再從學生所實施之課後個別訪談中的觀察和反饋，歸納出本次課程的優缺點，加上筆者的教學經驗來作重點總結與教學上的反思。Item 搖滾樂創作及社會參與之研究－以董事長樂團為例(2021) 吳永吉; Wu, Yung-Chi本研究探討搖滾樂創作與社會參與、社會議題的關係，並以董事長樂團的六首歌曲為例。文獻首先彙整搖滾樂在台灣流行音樂的主流及產業上的發展，語言特性對音樂創作的影響，及過去搖滾樂與社會運動之關聯。研究方法是文獻分析法、訪談法、個案研究法。研究首先闡述董事長樂團歌曲《攏袂歹勢》、《找一個新世界》、《眾神護台灣》、《美麗啊》、《風中浮沉的花蕊》、《撐》的創作源起與元素，與歌詞的自我剖析，為流行音樂詞曲創作之案例分享；彙整歌曲相關的新聞報導，說明搖滾樂與社會參與的連動；並由專家訪談瞭解搖滾樂如何跨界創作以呼應社會現象，與專家對台語流行音樂創作的建議。本研究為搖滾樂創作、社會參與、與台語創作提出貢獻。
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