學位論文
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Item 因緣時節：吳世英創作論述(2024) 吳世英; Wu, Shih-Ying本論文主要探討「因緣時節」工筆畫作的內容與圖像部分。全文分為五章，加以敘述。第一章「緒論」，分為四節。論述本研究之動機與目的，研究方法與步驟。在某些因緣時節之下，透過意象、思維、構思而後產生系列性的作品之概略性說明。第二章「創作文獻與史料分析與探討」，分四部分。主要是敘述跟二十四節氣、花卉與導引系列、四季意象系列作品，其產生跟哪些資料有所關連，從古書、歷史與哲學思維，以及藝術界現象，來加以探討。第三章「創作理念與內容分析」，分四個部分。主要是探討作品創作的理念以及作品的內容與運用方法，還有圖像的象徵。最後說到創作的形式與技法，內容是重要的，結構與布局則靠善巧的技法。沒有好的意象引導，作不出好的作品。第四章「因緣時節主題分析」，主要包含創作兩主題。概述每一創作圖像的歷程、理念與形式等。最後是「結論」，藉由創作的過程中，透過形象思維產生意象，由「意志」到「具象」的實踐過程中，磨練自我的心性、思考性與技法。此外，期許創作上能更加增進。Item 工筆為主的混合技法再現－ 小笠原良人之水墨人物畫創作(2015) 小笠原良人; Ogasawara, Yoshito畫人物畫的重點是什麼? 是一定要像，不像就是不夠準確。因此需要敏銳的觀察力、正確的描繪能力，才能表達對象的面貌，是比較客觀的看法來做的。 那藝術的重點是什麼? 是一定要有個人的獨特性，作品沒有風格，藝術價值就較低。所以藝術家在畫面上表現個人的主張，是用比較主觀的看法來做的。 筆者於水墨人物畫創作最大的理念是如何融合這兩種看法。如果只要像，就像照相機一樣畫，但超越相機的精準度是極其難，而且不容易呈現自己的風格。為了解決這些困難，先考慮水墨技法的結合，再來研究自己的創作。技法結合有畫面混雜的風險，但也有發展的可能性，到底會成功結合的關鍵是什麼？在自己的創作上如何活用？理想是又準確又有個性的人物畫。這些研究是為了達到理想的一種境界。Item 髮魅:迷惘與糾結意識-謝華庭彩墨創作論述(2017) 謝華庭; Hsieh, Hua-Ting頭髮不僅可以代表一個人外在的美，它又含有「三千煩惱絲」的意味。是身分地位的象徵、年齡的象徵，也是留住記憶傳遞情感的象徵。「頭髮」常被視為女性「美」與「生命」的象徵，藉由髮來傳情，以歌誦頭髮為題材的無論是小說、詩歌、戲劇、繪畫和音樂等，均以「長髮為君留」為題材創造出感人的愛情故事。文中針對內容著重在藉由發揮頭髮的特性，試圖創造出新的思維，探討現代都市的情境下，人們在現實生活中的工作「壓力」與「衝突」，在心靈的思維分析、探索內心的糾結意識探尋自我的生命的價值。本文研究目的有二 一、 透過工筆的筆法線條表現細膩的情懷，引起觀者在觀看作品時引起的共鳴。 二、透過視覺效果結合生活經驗，表達對歲月快速消失的無奈與多元特質。 弗洛伊德，西格蒙德（Freud,Sigmund 1856~1939)，奧地利精神科醫師和精神分析學院的創始人，在心理分析的說法中曾表示人所經驗意識以外的潛意識影響著生活中的我們，意味著它干預著我們每時每刻，也反映一個人的心理與慾望，然而自己又不察覺它的存在。1 筆者藉由「髮絲」為創作主題來探尋生命的價值及一種內心探討，尋找自我。透過文獻作品分析，採取理論分析法、研究觀察法、創作作品表現法作為創作的學理基礎進行探討，將相關理論學、美學、心理學分析歸納研究，然筆者透過作品表現將自己想法表達出來，期許自己獨特的語言能和觀者引起共鳴與回應。 關鍵字：自我、潛意識、糾結、工筆畫Item 工筆仕女畫創作之研究(2002) 范美如; Fan Mei-Ju《摘 要》 悠久的中國繪畫文化是以工筆形式為開端，並以工筆重彩人物畫為主流，工筆重彩人物畫興起於漢、晉，在唐、宋達到輝煌的高峰，但千餘年來，工筆畫不但沒有得到應有的藝術地位，從元代文人畫興起之後，水墨畫表現成為主流，尤其元中期以後，幾乎是清一色是水墨畫，工筆畫遭到貶低和排斥，被視為是工匠所為，不能登大雅之堂，尤其董其昌的「崇南貶北」論，這種抬高水墨畫貶低工筆畫的偏見，使工筆重彩人物畫開始受到一定程度的冷落和忽視，人物畫從藝術史中的上流地位退居到民間文化之中。但不管是歷史上還是現代生活，工筆重彩人物畫，這種傳統繪畫形式，仍以其強而有力的生命力不斷地得到發展。基於這樣的理念，筆者此次選擇以人物畫作為創作研究主題。以下就此研究架構作一簡述，本研究共分五章，各章析論重點如下： 第一章「緒論」，闡述研究動機、目的、方法與範圍，並就研究與創作的關係作一概括性說明。就研究目的而言，將人物畫風格表現之多樣性，與形式美之充實內涵，作一深入分析，將有助於將來人物畫之創作。以圖文並陳方法為主，佐以理論分析法、文獻研究法，並以現代美學基礎與藝術造型原理，對人物畫作一整體之了解，分析其風格建立之要素，以及影響後代人物畫創作之方向。最後為創作實踐，以進行個人繪畫技法之研究。 第二章「工筆人物畫意義與發展之探討」，闡述工筆人物畫意義與表現形式、工筆重彩人物畫之演進、工筆人物畫之開展，最後再就傳統工筆人物畫作品作分析， 針對這些畫作，說明作品中的故事，分析造型、線條、設色等。 第三章「仕女畫創作的現代性」，分為四節分別就中國仕女畫意義、象徵意涵、美學觀點如：傳神寫照、氣韻生動等作論述，最後再列舉現代(民國以後)人物畫家的作品分析，旨在呈現現代人物畫家多元化發展。 第四章「創作理念與形式分析」，就線條與色彩、立意與造境作說明及創作作品理念分析，主要可歸納成三個系列：(1)「自然景物」系列：傳達情景交融、自然寧靜的效果。(2)「古文物」系列：以青銅器與青花等文物作為題材，應用傳統文化的元素，包括彩陶、浮雕線紋、花窗等，表達對傳統文化的傳承與發揚。(3)「流金歲月」系列：結合維也納分離畫派、新藝術之裝飾性背景的華麗效果，追憶消逝的景物。最後並分別就每件作品說明創作理念與圖象分析。 第五章「結論」，古今中外優秀的人物畫作品總是與當時的現實環境息息相關，因此，人物畫的創作不應只是「人形」的描繪，必須能夠「圖以載道」，即《周易》所謂的「立象以盡意」。工筆重彩人物畫這一傳統，必須在內容和形式上賦予新意，才會給傳統工筆畫帶來新的生機；若能掌握社會意識，符合時代精神，與大眾生活結合；同時掌握中國傳統繪畫之精髓，才能開創出工筆人物畫之時代新風貌。