學位論文
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Item 自然·心象—王錦鴻彩墨創作論述(2024) 王錦鴻; Wang, Ching-Hung本文之寫作宗旨在於自然、心象彩墨創作之研究，主要探討宇宙萬物的大自然與心象意念做結合，從抽象至具象的自動性技法做作品的呈現。首先以創作理念與學理分析及文獻資料的探討，做為此創作過程與技法探究之依據，然後依個人生活經驗的感悟，以及主觀思想情感與自然的物象進行對話，以期完成心靈合一的彩墨創作作品。大自然的涵意是多元而豐富的，它代表了生命的起源、多樣性和互聯性，是我們賴以生存和繁榮的基礎。我們應該珍惜大自然，保護和尊重它，以確保我們自身和後代能夠繼續享受其恩賜。大自然的美麗和奇妙之處為人們也帶來了無盡的觀賞和享受，同時也激發了人類對大自然的保護與尊重。心象則涉及筆者內心世界的表達和體驗，常與主觀、個人的經驗和情感相關聯，它可以是筆者對某種情緒、概念、記憶或夢境的表達，是筆者獨特的感受和內在經驗的表現。本論文分五章節，第一章緒論：研究動機與目的、研究內容與方法、研究步驟與範圍限制、名詞釋義。第二章：創作思想與學理依據的探討，包括儒、道學之觀念影響，中國美術自然審美之展現，近代彩墨畫之自然觀與藝術家研究。第三章：形式內容與實踐。第四章作品解析。第五章結論：回顧省思、未來展望。Item 景象．意象．心象–蔡瓊書繪畫創作研究(2022) 蔡瓊書; Tsai, Chong-Su從喜歡自然、師法自然到描繪自然進而走入自己的繪畫世界，藉由觀察、戶外寫生、照相寫實，把印象主義在光影、色彩的的處理與掌握，努力呈現在自己的作品中。因緣際會參觀趙無極畫展，喜歡他抒情山水抽象畫的風格，於是從早期景象系列逐漸走上意象、心象的創作系列，因此造就「景象．意象．心象」之研究主題。筆者在創作歷程的轉折，藉由藝術史文獻資料探討，汲取相關知識例證，作為本論文的架構論述。順著藝術史的時間脈絡，本論文首先著墨於印象主義對色彩、線條、明暗、結構..等的藝術形式加以分析，其次再針對抽象主義的形式問題，加以探討研究。此外超現實主義的心理分析、媒材技法的運用，抽象表現主義，在創作過程的心理狀態、創作方式是也是本論文研究之重點。上述文獻資料除了引述藝術史外，尚包括美學、心理學、哲學等理論觀點，用以建立自己的創作理論基礎。第三章從藝術史流派作品中，根據其創作內容形式及媒材技法舉例佐證，除了以再現自然、環境議題為主，媒材技法多元變化，把畫室變實驗室，形塑自己的獨特風格。第四章根據自己作品內容，從發想、創作過程、創作理念，逐一加以分析解說。最後，透過本研究，除了對自己的創作論述作一回顧與反思，在主題研究探討外加深對自己的了解，並期許自我對未來創作的展望。還有在環境議題上繼續發展並盼對環境現況能有實質的助益。Item 時空記憶-李蘭琴繪畫創作研究(2021) 李蘭琴; Lee, Lan-Chin本篇論文以「時空記憶」作為創作研究之主題，探討筆者自身在面臨人生各種課題時，衍生的情感，以及隨著時空流逝、更迭，產生各種虛實不明的記憶與思維。記憶的不確定性，讓筆者對過往的時間、空間產生各種主觀的組合。記憶是什麼 ? 記憶的歷程與表現方式 ? 記憶在繪畫上的表現為何 ? 以此作為本文探討及創作的主軸和概念，運用油彩和複合媒材、以適切個別作品的創作形式和技法，實踐系列創作。並透過綜觀筆者自身過渡在具象與抽象、心象之間的繪畫歷程與成果 ，參酌關於記憶在學理、心理學上的文獻和論述；藝術史、藝術家之創作研究，文學、美學作品的啟發、學理依據與文獻探討等，架構出本篇論述。創作研究以筆者三個創作系列<虛・實-人與時空記憶>、<流動的軌跡>、<移動風景> 作探討，論文架構以五個章節敘述， 僅摘要以下: 第一章緒論 說明筆者創作的背景與歷程、創作研究的動機與目的，研究方法 、範圍、架構與名詞釋義。第二章 創作之學理基礎 : 探討概述記憶的形成與歷程 、記憶在繪畫上的表現，文獻閱讀後，將對筆者創作理念具影響之相關藝術與美學理論內化、連結筆者的具體創作，作為學理基礎與文字論述的依據，探討分析具象與抽象繪畫間的距離之創作觀點。折衷主義、抽象表現主義與筆者創作的關聯。第三章 創作理念、形式、媒材與技法分析: 闡述筆者對創作的觀點與理念，主要作品之理念、技法、媒材的運用與繪畫過程 。第四章 作品解析: 透過作品系列分析，表達筆者創作觀點與目的。第五章 結論: 藉檢視回顧繪畫的初衷、歷程和本篇創作研究的目的與成果，期許未來能更開闊創作思維與學理探討，繼續研究不同媒材特性與表現形式間的相互融合，在具象與抽象繪畫之間，發展各種可能。Item 桃花源心象造境─吳玉潔水墨創作論述(2013) 吳玉潔; WU, YU-CHIEH「桃花源」自從東晉陶淵明〈桃花源記〉的出現後，長時間以來一直是文化藝術界喜愛的題材，其意象也隨著時間和地域的不同而產生改變。從《山海經》的崑崙仙境和玄圃、荊湘地區的民間故事，到陶潛的〈桃花源記〉，這種追求永恆樂園的意念，融合到文人的理想山水繪畫及園林，甚至隨著文化傳播到韓國和日本，個別形成在地化的仙境山水與心之書齋。「桃花源」最終成為人們所嚮往的理想世界、「心」中的永恆歸屬之地。 為了與外在世界的紛擾共處，我們必須時常向內走進「心」中的歸屬之地省察自身，這片秘境既是暫時超脫現實的永恆理想樂園，也是能顯現自我人格潛意識之處。20世紀的瑞士心理學家卡爾‧古斯塔夫‧榮格(Carl Gustav Jung)畢生研究人格潛在意識，並提出了「集體潛意識」的陰影等多種原型，使我們能深入解析人們的心理狀態。 本研究主要透過桃花源相關的文獻探討與圖像分析，探討如何藉由空間表現，從虛假的外在現實過渡到真實的心靈圖像，以一種「源內」和「源外」的空間概念區分「內在」與「外在」，進而討論心象空間的兩種類型：理想世界、人格顯現的差異。經過文獻探討作為創作論述的基礎，結合本身的生活及繪畫經驗，形塑自我的桃花源心境圖像及繪畫風格。繪畫創作上探討膠彩及水墨運用在紙、絹上的差異，最後選擇絹作為主要表現基底材，而構圖安排上，作品之間帶有些許故事情節的連結，也就是從「源外」走進「源內」的過程，嘗試呈現出靜謐而空靈的水墨淡彩繪畫風格。Item 形構山水－鄭生祥水墨創作論述(2012) 鄭生祥; Cheng, Sheng-Hsiang水墨畫在十九世紀以來迄今受到外來文化的衝擊相當大。許多喜愛水墨畫的先進都以各種論述為其努力，希望水墨畫有其更多元的可能性。當許多理論一味的讚賞西方的藝術思維，貶抑中國傳統繪畫精神的同時，卻嚴重犯了一個邏輯上的錯誤—沒有一種文化可以憑空而來，我們是文化的繼承者同時也是開創者，筆者秉持著這樣的信念，希望在中國繪畫思維中找尋養分以及結合西方的藝術理論，梳理出自我的創作架構。 本研究主要分為五個層次探討，第一:理論思維根基。從中國寫景造境談起，說明審美思維的轉變和表現方式的差異，探討歷代畫家所帶給後世的藝術養分及創新思維，並由擬像介入山水畫表現中。第二:以視覺心理學中，圖地反轉原理做山水畫創作發想。第三:環境美學探討，並以環境議題運用到山水畫創作的可行性。第四:藝術家探究。列舉以造境、圖地反轉、環境議題為創作手法的藝術家，從他們的創作理念和思維的繼承與創新加以探討解析。第五:個人的創作研究。從前四項的探究中分析自己的創作理念、題材立意、表現手法...等，加上作品說明。 個人創作以山水畫為主軸，其中包括擬像介入、圖地反轉原理的運用、環境議題表現。嘗試在中國繪畫藝術觀中探尋養分以及結合西方的藝術思維作為創作理念的思考，以不同的構圖形式呈現，期待在此過程中，能使自我的創作方向和路程更加踏實與清晰。Item 心象．覺知 －自我生命體驗繪畫創作研究(2007) 陳惠君人對於身體的感知，不只是感知到身體這個物質的存有，而是包含精神意識的層面。每個人都是獨立的個體，都以個體主觀感受分析外在情勢，而對不同外在社會環境的刺激，也會有不同的人生見解與體悟，生命的價值在於自我知覺的過程，藝術家創作的目的就在於發掘自我的知覺，實現人生的價值！ 筆者先對人的知覺與情感作論述，並列舉藝術家將生命體驗融入藝術創作中，續談筆者《心象‧覺知─自我生命體驗繪畫創作研究》創作內容與創作作品，期望將筆者與社會外在環境的交互作用下，個人內在思想的蛻變，做情感的剖析與探究，藉以自我瞭解、自我成長、自我實現。本文撰寫分五章，各章節摘要如下： 第一章 說明研究創作的背景、動機、目的、研究範圍與方法，將筆者身處 的社會環境與個人心靈探求作陳述。 第二章 探討人的知覺與情感方面的文獻，列舉藝術家表現愉悅的繪畫與悲 苦的繪畫。 第三章 論述筆者創作理念與理論基礎。 第四章 創作作品說明與美感表現分析。 第五章 結論包含研究心得及未來創作方向。Item 山海的呼喚-原住民圖像與心象繪畫創作研究(2004) 曾文華前言摘要 本論文以「山海的呼喚」為標題，其原意是以原住民賴以生存的山海世界為研究範圍，從外在的人文傳統到內在的心靈探索，結合記錄所言所見和相關論著、繪畫理論，最後以創作的藝術表現為主，論文記述為輔。藉「呼喚」之詞的近因是想醒悟人們心中沉寂已久的原始生命、道德良知，遠因是讓我們的文化及人生價值，能彼此期盼下昇華至更完美的境界。 副標題名為「原住民圖像與心象繪畫創作研究」，從創作的題材言，是以原住民的現實生活世界來作引子。「圖像」之意近似現實的表象，呈現的形式以具象的陳述為主，描述的成份較多；「心象」意指藝術創作前的心理感受，較無具體的外在形式，以個人主觀的抽象思維去凝聚畫面符號；兩者相互輔佐，使創作與論文能交互對應。蒐集的素材以個人當下的臨場感為主，前後四到五年，再比對不同族群的相關論著、文獻，藝術潮流演變下媒材、技法的參考，指導老師的寶貴務實經驗及見解，綜合上述最後蘊釀完成「山海的呼喚」論文及創作。 多元化的文化是本世紀的特色，包容與接納外，真誠的關懷才是創作的原初。此次創作在運用媒材、技巧雖有突破進展，但仍自覺拓展的不夠寬闊，原住民的範圍遍及世界，除了本土的寶貴資源外，在未來藝術創作的籓離，更須試探其他多元化的原住民領域及藝術概念，為創作的空間豐富更多的內容及形式之。Item 以物喻意 論圖象、意象、心象繪畫創作之關聯性(2003) 佘素紅繪畫本是一種感情的依託思緒的表現，是透過視覺圖象將個人內在濃郁的感情反映出來，所以繪畫的表現形式也可以說是一種「高度的象徵、托物寄情」的藝術，是結合生活與藝術，使「藝術生活化，生活藝術化」。 此次「以物喻意」作為繪畫創作的主題，主要是想借重外物本身的象徵寓意，舒發內心的思緒，使情有所依託，意有所喻，再透過中國繪畫的媒材結合西洋繪畫的技法，從事創作，期能在自己所處的時代背景，加入新意，呈現出不同以往銓釋的作品，拓展出個人的繪畫語彙。所以，基於這樣的理念，創作此研究。 茲將本研究的主要內容簡述如下： 藝術是用來傳達價值的語言，所以藝術一方面在於表現，而另一方面在於傳達；創作者一方面與其理想的境界密切相關，而另一方面又與廣大的群眾密切相關，也正是為了這個緣故，我在創作時一方面重視獨特的個性，一方面又表現出群性與社會性。 作畫不只為再現事物，有時在於託物寄情，所以畫中之物，洋溢著奇情妙趣，而此獨特之情趣，便形成了我研究繪畫的本質。石濤：「不似之似」才是藝術真實，他源於生活而又不事機械地等同於生活。所以繪畫的目的並非全然表現赤裸裸的事物，而是在於傳達其「性靈底狀態」，因此透過外物的形象所引發的獨特心靈活動，來豐富視覺圖象為個人研究此主題之動機和目的。不過個人為了突破傳統定型化的象徵手法，打破庸俗廉價的「思想公式」，在創作時翼能同時透過圖象、意象、心象三者間的交互作用使創作更具新意，此為我理念形成的主因。 以物喻意可說是「師法自然」的一種方式，但經創作者內心焠鍊蛻變汰篩後的自然已是非真自然，而是生活的體驗經歷，內心的思維的感受。圖象在繪畫中扮演著視覺語言的角色、而意象是一種隱藏於畫中的意念、心象則是一種複雜的心理現象，是積極的能動的心理活動過程。選用以物喻意作為創作主題便是想藉由外物的形象抒發個人的思緒，利用可見的圖象傳達畫中的意象藉此建立共同的心象。 在本論文中個人創作理念之形成與實踐方面：第一部分闡述個人創作之過程對於圖象、意象、心象、以物喻意之觀點，第二部分論述以物喻意創作理念的形成，第三部分歸納個人創作過程：媒材、構思、構圖、空間表現、色彩筆觸之運用。 作品解析的部分是就作品的創作意圖及作品的內容意義、材料、技法和構圖形式面象切入綜合說明。 結論部分，希望透過以物喻意、圖象、心象、意象和繪畫藝術的關係深入了解，結合個人的創作，以期反映應出時代的變動和個人內心的感受。