學位論文
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Item 「動．流變」 — 劉憶青水墨創作論述(2024) 劉憶青; Liu, Yi-Ching筆者藉由過往生命的經驗積累，從中體悟到「動與流變」所帶來的思考而發展出系列創作。探討的內容主要是回顧自身生命的過程中，經過無數的動盪與流變的洗練後，從中獲得關於人生觀和哲學性的思考，藉著過去生命歷練中得到的啟發做為筆者創作上的題材與內容。在這些創作題材之中的共通點，就是流變的時空概念，時間與空間是連動的關係，筆者認為前者是「動」的引發原因，而後者則是衍生出「流變」的結果，我們總是隨著時間的變動，穿過一個個不同的空間，映照著每一個當下的自己，時間的流動直接牽動著空間所延伸的變化，時空的「動」與「流變」形成了連動的、不可分割的結合形式。時空概念下人、事與物的流變是階段性的暫存現象，歷經各種發展變化後存檔在記憶中，而這種記憶也只是個虛幻的印象，這些印象都有著記憶自動賦予的索引標籤。這種存在的模式會讓我們在回顧生命時，對過往的種種事件或特定標籤的印象會因時空而轉變，像是時過境遷的不同感受與觀點的改變，它本身就是一種非永恆性的存在。而筆者透過繪畫來創作的過程就是融合了生命中過去種種的經驗與感受，經過當下的構思運作自然揉合而成的，通過手與工具輔助呈現在畫紙上的具體展現。它包含了個人過往的種種所形成的圖像畫面，在當下融合了對過去的解構轉移到當下的重新組成，而賦予了創作作品新的語境與不同詮釋。Item 時空概念在水墨畫中的創新表現—「浮生紀實」系列創作實踐(2005) 陳文賢; CHEN WEN-HSIEN本文研究主題為「時空概念在水墨畫中的創新表現」，主要藉由探討時間與空間在中西繪畫上的意義及表現，引發現代水墨畫發展新方向，並以個人「浮生紀實」系列水墨創作為實踐，期能達成創作性之目標。 西方繪畫史的發展是一連串繪畫空間革命的歷程，而水墨畫在當代的進程，最主要的任務是拓展傳統水墨畫表現的空間。因此，本研究在水墨表現之時間、空間與複合圖像等概念，有較多深入的探討，期望藉著對西方藝術思潮的瞭解，對東西繪畫語言做一比較與探索，探討時間與空間在東西方藝術家作品中呈現的方式及時空融合的創作實驗，拓展圖像單一表象，探究複合圖像在繪畫上的表現。本研究採用歷史研究法，分析、比較、歸納、綜合「傳統」與「現代」水墨畫時間、空間思想、審美理論與表現型態的不同，藉著「浮生紀實」創作實驗過程，賦予畫面「時空融合」的詮釋。 本研究主題重點涵蓋了「繪畫中的時間與空間」、「時空交融—複合圖像與錯置空間融合的可能性」及「個人創作理念的分析與實踐」三個部分，在研究架構上，共分五章，茲簡述如下： 第一章：緒論—包括研究動機與目的、內容與範圍、研究與創作之關係的說明。 第二章：先個別探討時間與空間在繪畫上的意義及其表現，繼而作時間與空間在水墨畫之表現與探討，並列舉當代水墨畫家的作品作印證。 第三章：首先分析時間與空間融合的繪畫美學，再逐一探討時間與空間融合的繪畫表現方式，進而探求複合圖像與錯置空間在繪畫表現之特色，結合後現代藝術表現觀點，闡述現代水墨畫創新的可能方向及創作與生活的關係。 第四章：個人創作理念的分析及實踐結果的呈現，除闡述個人創作的理念及內涵、創作題材之選擇及畫面形式呈現外，並將每幅作品的表達意念、表現方式及創作時所使用的技法、媒材及圖象符號…等做一詳盡說明。 第五章：結論部分，藉由研究結果和創作實踐的印證結合，重新釐清個人對 現代水墨畫創作的思考方向，期勉自己要不斷實驗探索、觀照內心，豐富個人水墨創作語彙並深化生命的意義。Item 意象澎湖–李俊賢繪畫創作論述(2020) 李俊賢; Lee, Chun-Hsien本研究為「意象澎湖」的時光色彩概念作為主軸，來找尋筆者從小生活的澎湖裡每個時間、空間裡的「意象」。自小生活在澎湖，放假時期會到臺灣本島各縣市遊玩居住，但一直到大學求學時期才算離鄉。離鄉後對於澎湖週遭生活步調及自然環境的點點滴滴感到格外珍貴。 習慣用在家鄉的慢步調觀看這世界，用著不一樣的角度靜靜紀錄每個時刻。因此筆者將創作重點投向生活周圍可觸及的風景、人物，利用傳統古典技法概念導入畫作，並藉由研究印象派的色彩觀念和此時期的眾多畫家是如何詮釋每個不同時刻，希望能讓自己的藝術視野更加開闊以達到筆者期望達成之作品。 以此作為創作之作品亦期待能讓人感受到自我體會的空間色彩以及當下心境，讓觀者能在觀賞過程中一起進入作品表達的意境。其中包含了記憶的時光、連結回憶的物與景、海的各種樣貌、季節的表現，各種深埋在澎湖人基因裡的元素。 筆者在本研究中透過《記憶的根》、《浪潮》、《靜謐時光》這幾個系列來表現不同時刻中的獨特氛圍，藉此撫慰人們長久麻痺於大量聲光下的心。Item 以靜制動 ─ 柯爾達(Alexander Calder)活動雕刻藝術的典範轉移(2004) 許清原; Hsu Ching-Yuan柯爾達是二十世紀初期第一位以藝術成就贏得國際聲望的美國藝術家，最具代表性的藝術風格是「活動雕刻」。本文借用哲學家昆恩的「典範轉移」理論，分析活動雕刻中在藝術史典範轉移的角色及其所蘊含的美學特質。在空間典範的轉移方面，傳統繪畫的透視法空間形成了近代「空間幻覺」的典範；而傳統雕刻則形成「佔有真實空間」的典範。活動雕刻是二十世紀重要的「構成式」雕刻技法，它以金屬線所形成的輪廓與空間，成功地呈現出「虛擬體積」；而柯爾達中晚年的大型活動雕刻作品更走向戶外公共空間，則呈現了更大的空間意識。從柯爾達活動雕刻的演變中可看出：從傳統的「佔有空間」發展到當代的「界定空間」，再演變到「現場空間」環境雕刻，形成雕刻空間典範轉移的三部曲。 在時間典範的轉移方面，傳統藝術以「連環畫」的觀念形成主要的時間典範，但無「實際的時間」表現。柯爾達的「懸吊式」的活動雕刻把握了「對象物移動的繼時性空間」，藝術家不再移動自己的視點來觀察雕刻，而是觀察雕刻作品在時間中移動的樣態，因此柯爾達稱之為「四次元的描繪」。活動雕刻圍繞著「懸掛點」做旋轉運動，將360度的面貌逐漸地呈現在觀者面前，將傳統「以雕刻作品為中心」的典範轉移成為「以觀者為中心」的典範。在運動典範的轉移方面，傳統雕刻表現出「運動印象」的典範，而沒有表現出實際的運動。二十世紀藝術家開始在藝術品中裝設動力裝置，表現出週期性運動。柯爾達活動雕刻則更推進一步，表現運動的「不可預測性」。使雕刻從「運動印象」發展到「週期性運動」，再演變到「混沌的運動」，形成雕刻運動典範轉移三部曲。 柯爾達活動雕刻還表現其他諸多的美學特質。例如，活動雕刻被歸類為抽象藝術，造形的來源，主要仍是動物、植物和宇宙天體的意象為主，由於不願意再表現「實體的幻覺」，活動雕刻面臨當代藝術從具象到抽象的典範轉移。另外，當代藝術也激發活動雕刻探索和實驗非傳統的材料的動機。最後，本文探討活動雕刻出現於藝術史之後，眾多新的活動雕刻家如何承先啟後。而1950年代之後，動態藝術的興起更將當代雕刻推向另一新的典範；其中光雕刻、虛擬雕刻和錄影藝術等技巧，使得空間、時間和運動觀念的發展，最後更演進到「非實體、非物質性」的雕刻典範。