學位論文
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Item 寂境-侘寂美學的繪畫創作研究(2024) 王必嫄; Wang, Pi-Yuan「侘寂」美學源自於日本，匯集了東方禪美學的諸多要素，如質樸粗糙、素簡淡泊、不均齊、不對稱、不完美、未完成等，這樣的美學理念深深觸動了筆者。藝術作品反映了一位創作者的生活態度與價值取向，創作者將自己受到的感動藉由適當的媒材傳達給觀賞者，在這樣的過程中完成了美的傳遞並藉以闡揚藝術之精神。禪宗是佛教眾多宗派之一，佛教與禪宗自印度傳至中國，後由中國傳往日本並在日本發揚茁壯，禪美學也遵循著這樣的歷史軌跡，最終在日本深化至常民生活的各個層面，「侘寂」美學於焉形成。而日本燦爛輝煌的禪文化在近代傳至西方歐美諸國時，由於各種政治歷史背景等因素，加上日本禪學者鈴木大拙不遺餘力地著述講學，西方世界對禪學的喜愛與研究也在繪畫藝術上產生重要影響。本論文旨在研究禪宗的美學概念如何影響了「侘寂」美學的呈現，因此關於佛教典籍要義及佛理之闡述並不在研討範圍內，只會在需要之處稍加提及。此外，禪不離生活，禪學始終強調「道在平常」，因此如何將禪學的思想要義融入日常生活中，也是筆者會略作探討之處。 本論文章節架構共五章。第一章「緒論」說明研究動機與目的、研究範圍與限制、研究方法與名詞釋義；第二章「學理探討」分別探究「寂」與「境」的美學意涵、梳理禪宗的美學理念由東方至西方遞嬗演變之脈絡、禪學與現代生活之關係、以及一探美術史中的禪美學作品；第三章「創作實踐」闡述筆者的創作理念、作品的形式與內容、以及採用的媒材與技法。本章節亦記錄了筆者自創作構想之始，乃至付諸實踐的過程；第四章「作品分析」針對創作研究之作品剖析說明；第五章「結論」將本創作研究之結果作一心得總結。 「業精於勤荒於嬉」，功夫來自於日積月累的堆疊，不論是修道或是創作，都貴在勤奮不懈的實踐。筆者也在這一段親身實踐的漫長過程裡，領略了某種類似於頓悟的驚喜，更加靠近自己的本心。 「寂境」是一個悟境，這個悟是更加瞭解自心。面對瞬息萬變的外境，學會安頓自己的內心，將原本會浮動的心安住於寂然靜謐中，在不完美中仍能看見美；在寂境裡才能看見幸福的自己。Item 花影．意境-潘文瑛繪畫創作研究(2023) 潘文瑛; Pan, Wen-Ying花，是大自然給予人類最美好的饋贈，美麗、芬芳，一直撫慰著人們的心靈。花生長在陽光下，而光在視覺世界中是一切的根源。有光就有影，無所不在的影子隨著光的流轉而變化無窮，如影隨形，像真實又虛幻，帶給我們無比的想像空間。「花影‧意境」主要探討大自然花卉的生命力，及生活歷程中美感經驗帶給筆者的感動。從欣賞花卉、光影之美，進而以花影為創作主題。花為實，影為虛，在虛實的空間中，成就了花影意境之美。從寫實到寫意，達成創作實踐。透過構思、技法，呈現在繪畫作品上，傳達筆者的人生體悟及內心情感。這是筆者在繪畫創作的道路上不斷追求「美」的目標，期盼與觀賞者產生共鳴。本論文共分為：「緒論」、「學理基礎與文獻探討」、「創作實踐」、「作品解析」、「結論」等五大章節。從喜愛大自然起始，筆者觀察自然，師法自然，寫生、攝影、閱讀及整理相關文獻資料，進而瞭解花、影在繪畫中的意涵及演進。從藝術史中尋找以花影為創作主題的藝術家，瞭解其創作精神和作品特色，透過學習，獲得啓發。作品分為玫瑰意境、花影漫漫二大系列，來詮釋個人的創作理念。最終回顧創作歷程，檢視研究的執行成果。展望未來，筆者自我期許能延續對藝術的熱情，精益求精，豐富個人創作生命。Item 非理性的理性隱秘結構之繪畫創作研究 —陳建輝繪畫創作論述(2014) 陳建輝; Jian-Hui Chen理性與非理性（感性）構成了世界。在理性的架構上，一切就像棋盤一樣被整齊劃一而存在，而在藝術的表現上就是一種簡潔，明確的展現。但是這卻不是真實的生命的狀態，真正的圓滿是不存在於現實中的，真實的生命會有缺陷，缺陷產生心靈上的不平衡，因而產生內心能量的渦旋流動。 本論文不只透過藝術原理或是藝術理論更參照唯識學、心理學、混沌科學、碎形幾何等各領域的知識做為引證和論述，目的為了能較為客觀的掀開隱藏於藝術作品上的渦旋結構。尤其在越以主觀情感做為抒發的藝術作品中越是明顯，這樣的結構就像是性靈抒發的外在表現模式。這點正是東方藝術擅長所在，或許這與東方的哲學觀有很大的關係，相較於西方，東方民族注重性靈上的提升勝過於對物質的追求。物質是可見的、是理性的，而內心是流動的、不可見的、無法捉摸的非理性。而這正是歷來在東方藝術中所強調的畫面流動性，如果換成藝術語言就是畫面的「氣勢」，畫面的氣勢就是內心的狀態。 作品越是非理性、越是憑直覺，畫面上渦旋結構更為清晰。藉由這種結構將深層知覺非具象能量提到表層的知覺，他破壞理性的邏輯或說是超出理性邏輯的負荷，畫面上開始解除彼此的疆界，畫面不再拘泥於完整的個體，所有的畫面元素被非知覺所導引，以螺旋做為基本的結構形成最後的渦旋秩序，藝術品從創作開始的那一刻與身體融匯一處，心靈像支幹般往外一層一層往外發散，既相似又相異直至階段的結束，畫布上形象如同心靈的痕跡一般！Item 湯大衛水墨寫生創作論述(2012) 湯大衛; TRZCINSKI David本研究並非嚴謹的論文，主要內容除了闡述自我對中國水墨畫學習經驗和認知外，並以相關藝術家的畫論、畫作為引證、對照和啟發，到最後個人對寫生創作理念和作品說明。將各章節主要內容摘要如下： 第一章緒論：說明研究動機與目的、研究範圍與方法。 第二章：探討中西方傳統繪畫的差異，主要的影響除了風俗環境、文化背景與思想外，還有對於繪畫媒材的用法與體認，以及所形成異同特點的外在與內在問題。 第三章：藉由中西繪畫藝術家的創作風格，其共通點皆是如何看待對寫生自然的探索、多元媒材的運用等而有深刻的領悟和探討，直接與間接都影響到個人創作。 第四章：在全文最後做一個簡單的歸納與內在感悟的結語。Item 心遠地自偏-以鳥類比喻現代人對自然與自由的追求(2008) 施品榮; Shih Pin-Jung本研究的出發點是一個現代人對工業文明的反思，藉著鳥類在現代城市中的棲息比喻人的處境，希望透過鳥與環境的關係，表現人的心靈在回歸自然與追求自由的渴望，就在人境、自然、心靈三者之間往復徘徊的過程裡，現代人的矛盾與複雜不言而喻，自由的意義也得到了深刻的體驗。 第一章緒論，說明研究動機、研究範圍、研究方法與步驟、名詞解釋，客觀地呈現本研究的環境與人為條件，供讀者參考審思。 第二章現代花鳥畫的意義，是筆者長期以來對於創作媒材思考沈澱的心得，雖看似與標題無甚關連，但在這解構的時代裡，一切固有價值一再地被剝離、被懷疑，促使我深入的探討水墨畫與花鳥畫的意義，而我也認為是一個很好的機會，追根究柢，重新認識自己的文化蘊底之後，面對西潮的衝擊才有可能站穩腳跟，甚至予以反擊。 第三章創作的題材與形式，將創作的內容自我分析，說明採用題材的緣故，以及代表的意義。然後分享創作形式的研究，說明筆者嘗試水墨現代化的概況。 第四章創作理念與實踐，先將個人的創作理念交代清楚，詳細說明創作過程與技法表現，從資料蒐集、創作實踐、媒材、技法予以分析，回到創作人的本分，在實際創作上努力耕耘。 第五章作品說明，挑選創作系列中的一些代表作品說明分析，做為前述內容的驗證。 第六章，總結創作心得感想，並自我檢討，然後提出自己在藝術創作的期許。Item 論寫生與創作─莊瑋婷國畫創作自述(2004) 莊瑋婷論文摘要 隨著社會風氣自由開放，加以資訊交流迅速，現代國畫創作不論 形式或內容都呈現多元豐富的面貌，然筆者以為創作是否有新意、具 時代精神，不是只有發掘新的表現形式和題材，或是造形上線、形、 色的組合；而是透過寫生，表現出創作者與環境互動深刻的體驗和感 受。回顧中國繪畫史的發展， 寫生一直是豐富創作本質和內涵的基 礎。所以本文主要為探討：一、寫生與創作的關係。二、個人寫生創 作實踐的歷程與心得。 第一章緒論， 說明研究動機與目的、研究方法及名詞釋義。 第二章從歷代有關繪畫創作的理論或記載，找出寫生和創作的關 係加以整理， 以瞭解寫生的精神在前人創作中的運用和發展。 第三章旨在論述寫生與個人創作的關係，筆者以為，國畫創作所 追求「神似」的境界是建立在「形似」的基礎上，不論創作表現方式 為工筆或寫意，都要先透過寫生。而非因循前人的累積的創作經驗， 一味臨摹或是憑空想像； 也不是只有追求技巧形式上的變化。 第四章探討創作的形式。技巧不是創作的目的，但卻是必需經過 的手段；所以在確定要表現的題材後，媒材的選取和技法的運用，再 加上作品構成的探索， 是創作者必須費心嘗試與鍛練的課題。 第五章自述個人創作的理念、內在的思想情感，並分析作品的表 現手法、創作歷程和心得檢討。 第六章結論，總結本研究的觀念和心得，檢討研究期間遇到的問 題， 提出個人未來創作方向的展望與努力的目標。