學位論文
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Item 球體/謂語—李孟芳水墨創作論述(2013) 李孟芳; Meng-Fang Li此研究以球體作為創作的對象，藉由探討山水繪畫在歷史中的意義，與現今所具有的表現性，以球體的結構來進行當代的山水詮釋。 山水畫在此研究中，以風景作為一論述的角度，來進行創作表現形式上的呈現，球體則是創作中表現的基本形式，筆者的一系列創作則由此延伸，產生不同樣貌的風景表現。 研究先以球體在東方中所代表的意義，以及東方思想觀的連結作為探討的主軸，進而引出球體在風景的繪畫中所能呈現的樣貌。筆者則是以「石」的質感作為一球體在實質上的表現。 無論是球體或是「石」本身，在東方繪畫中都是非常重要的元素，筆者則是接續球體與東方思想觀的討論，延伸其與山水畫的連結。探討球體在創作表現中，以風景形式展現出的可能面貌。 筆者並藉由討論自身的創作作品，進行開發以球體作為素材的可能性，球體為一個圓的造型，本身就在意義面上具有無限的可能，創作並不是只單單要表現出我眼所見、我心所思，而是在過程中我對「對象」也就是球體自身，所展開的追尋與辯證，並開展出創作更多的可能。Item 隱匿的邊界－女體迷思現象之水墨創作研究(2012) 陳宛資; CHEN, WAN-TZU本研究以當代女性身體迷思現象為對象，在當代環境下、水墨創作的多元可能性之中，進行現象的探究、藝術論述梳理以及水墨藝術在此議題下之創作表現。 研究先提出當代女體迷思中面對的各種現象，再針對現象進行分析，並從社會角度分析女性身體迷思－迷思現象的多方隱性霸權：男性凝視、美容美體工業之利益、社會穩定之功用。以及女性自身角度分析身體迷思，如：被外界拉扯與對身體的高度自主操控分析以及忽視身體自主權現象等。以此探究女體迷思現象的背後成因，和迷思與自身的關係、互動。 經過議題的分析，本文將繼續探究迷思現象與藝術表現之關係。談論女性身體在藝術表現上的功用、各種意象，如：女性意象是柔弱的、是慾望的象徵、被觀看、被壓迫、是象徵意義的載體等。接著將迷思現象帶入，探究在女體迷思形成的多重可能下，女體迷思現象在藝術語彙上表達的可能性，如：不確定、模糊曖昧、私密化，以及女體迷思在視覺上的形象表述。並以此為根據，提出幾位藝術家作為系譜的梳理，創作的理論基礎。 經過上述的理論探究，再轉入筆者創作理論之建構；從迷思在主體的生長造成的表象變形，到迷思與自我間的權力角逐場域，所造成的覆蓋現象、模糊的意象。並由此分析、探討此系列創作作品之方法與意涵，梳理創作模式，在此研究之中，發展出創作更多的可能性。Item 吟遊．默視．歷史消解：高甄斈水墨創作中的圖像閱讀(2010) 高甄斈; Kao,Jen-shyue本研究從社會現象的觀察出發，探討社會中「人」在「框架」之下的存在意義，閱讀過去、閱讀歷史的同時，產生模糊性的概念思考，因此，試著消融時間軸上歷史性的觀感，進而走向共時性的視域思考，並用「當下」去陳述隱喻、轉喻、諷諭現實，省思宏大精神中「小我」的存在。 透過哲學與生命的思考，試圖就「儒道語境」、「存在意念」、「歷史表情」等文化蹤跡去尋找「完形」構成，但是，人不太可能去找到歷史，不可能重現和復原一種明確的真實存有，嫁接的文化混合體形成了創作的先前意識。所以，在歷史文化軸線的混雜下，生存結構的權力關係不確定性、模糊性，經由歷史人物圖像揭示權力義意表徵，意識的覺醒，使本身就是模糊的、斷裂的，碎裂的記憶重組，誤讀之中，不確定性的詮釋角度，使「歪曲」的真實變得有趣，因此，不希望落入歷史所決定或是文化所框架的傳統內，邊緣性陳述才能逐漸顯露，而邊緣特徵的表述，也在於一種當下處境的焦慮與荒謬感受，亦是沉默的發聲方式。 繪畫作為沉默的語彙，模糊作為觀察的陳述，使得混雜變成多向度的考模式。經由系譜的梳理，對藝術上「消解」的手法作一探究，消解之後，又建構一美感向度－－「虛無的虛實」與「限性的書寫」，在水墨創作之中尋找餘白與書寫的可能性美感建構。 在此哲學與藝術的思考下，藝術創作的實踐，選擇歷史圖像作為語彙表述的介面，以「複貼」的方式來詮釋「模糊化」意涵。一次又一次的複貼是「極多」的語彙陳述，也是對紙材物性的自身消解。「貼」作為模糊化的「補充」方式，使得閱讀過去的「誤讀」具有幻想力，介入過去的即刻，過去就變成歷史，變成可讀的文本，因此可以說是在「貼」的矛盾性之中創造歷史，以藝術的創意成就創作者的意圖。Item 城市‧覺察─賴士超觀看經驗表述與水墨創作思考(2011) 賴士超本文內容主要在於研究「城市」與「覺察」之間的互動，在閱讀城市空間的物件中，結合許多歷史的碎片，以發展對於城市空間的關懷與省思。 第一章緒論。首先闡述筆者面對當今城市空間發展及變動的內容及形式所引發的創作動機與目的，說明創作相關內容、方法、研究範圍及限制。當今許多城市建築與建築師的對話，或是城市空間規劃的議題，成為筆者關注的焦點，也成為筆者對於創作虛擬城市空間文本的啟蒙。 第二章談論創作相關的藝術理論，以班雅明「閒逛者」的角度出發，作為本次論述的理論中心，先行探討城市多元的概念，延伸城市多孔性的觀看世界方式及連接穿透的特性，並整理相關理論對於城市觀看的陳述。 第三章則是利用外在觀看的理性思考和感性情緒的概念，延伸對於外在視覺營造的有序及無序的空間，並探討內心視覺對於城市空間意象的抽象思考。在視覺及內向思考的角度上探討關於城市空間創作經營的探討。 第四章與第五章分述筆者整體創作思維、意涵與作品形式及技法。藉著創作的自我實踐，表述閱讀歷史，覺察歷史，不論過去與現在，甚至是未來的意圖。 第六章將這一系列的創作後的省思及對於城市空間觀看的心得分享，藉此在這存在的過程中，留下些許的紀錄片段。 透過上列研究的探討過程，整理筆者自己內心創作情緒及空間營造的建構，在虛擬的城市空間中，抒發筆者對於心中世界的一種投射，試圖反映真實情境的一種解脫。Item 逃逸中的書寫風景：蔡承翰當代水墨造型藝術探究(2018) 蔡承翰; Tsai, Cheng-Han本論文旨在研究漢字書法做為水墨圖像互文性討論所進行的創作探討。期間環繞著幾個問題：台灣於五六零年代的現代水墨運動，在激情過後，其背後意圖是個人政治或純粹為藝術而藝術？走向創新手法與純形式構成的現代水墨，是否將水墨由文人畫的筆墨極端，推向水墨媒材論的另一個極端？現代水墨的書法性剝除，是否是改革激情的當下，對自身文化的不夠理解所產生的誤區？以漢字做為創作元素的當代水墨創作，在釐清上述問題後，將以何種方式進行試探與實驗？ 在這些問題的引導下，論文首先的研究方法是透過文獻分析釐清相關議題的發展而形成。藉由議題的討論，澄清過往可能的誤區，就相對性的角度找尋可能的創作路徑與理論方法。 參照文心雕龍與德勒茲根莖理論，找尋”之間”的美學實踐以及二值邏輯價值觀的跳脫，在現有的水墨創作模態疆界中，生成多元流變的解疆域化。因而釐清個人創作與母體文化的依存關係，成了主要的創作立基。重新審視漢字書法與水墨圖像的互文性之其他可能，歸結出作品創作背後的三個理念建構：書寫的時間性、材質的物質性、向上提升與建構的蒙太奇拼貼。以漢字書寫形塑作品第一層時間序列，當下的時間綿延至觀者閱讀漢字形象時所產生的二層時間序列。材質的物質性嫁接於書寫時間性之上，在異質媒材的相互拉扯中，凸顯水墨的物質性格。圖像、文字、材質的拼貼，其背後向上建構與提升的蒙太奇意念，回溯創作者與文化母體之本源關係，引導創作者於創作過程返回自我身分的認同。 透過分析當代水墨創作等相關作品，思考比較不同觀點與理論意涵，歸結出個人創作實踐的可行方向，以書寫、異質並置等技法的使用，回應通變、解域的內在理念，製造出內外相符的作品。Item 社會權力中的灰色世界－－高甄斈墨彩創作論述(2016) 高甄斈; Kao, Jen-Shyue本創作研究從社會現象的觀察出發，探討社會中的人在權力之下的存在方式。 第二章中，以「當下存在的『真實』」、「虛擬的權利」、「輪迴中的矛盾」三節呈現現實與非現實之間的權力轉換關係，而所選擇的創作圖像，在此有了對應的文化背景。第三章將壓迫與被壓迫的現實、真實與非真實的世界，以壓縮的灰暗意識來呈現，也就是說，透過「泡沫化的未來」描述年輕世代存在的焦慮感，在「真實與非真實的灰色世界」表現真實之中的虛假、虛假之中的真實，最後於「灰色劇場的意識轉變」中，用作品系譜呈現此一現象所凝聚的灰暗意識，以及灰暗意識的轉變方式。 在第四章，權力的壓迫和被壓迫所引起的世代衝突，以孔雀的多重擬仿重新詮釋，因此，孔雀與創作者之間的形象幻想，讓圖像的權力意識開始轉變，重新建構「真實」的世界。創作模式方面，「碎形」的循環，將圖像、權力意識的「輪迴」空缺，以新的方式替補，創作方法上，覆貼及金屬性材料的多重運用，使光線帶來的不穩定性色彩，在圖像的幻化以及材料的層層遮掩中，艷麗地架構現實與非現實的空間，讓人沉浸在謎語般的幻境。 於此，本研究以孔雀圖像為創作主體，探討社會權力關係與個人的生存狀態，關注社會權力的階層關係，鎖定筆者的矛盾心理，面對世代差異帶來的爭論現象，試圖從自身的曖昧處境，揭開可能的自處方式。Item 虛・白・出新－陳美吟水墨創作論述(2019) 陳美吟; Chen, Mei-Yin此研究是以「虛」、「白」、「出新」為主題，探討筆者自進入研究所階段2016年到2019年間，經過學習檢視過往的脈絡以及創作歷程，透過繪畫的自省與創造再次面對生命課題，本研究第一章從一開始不能理解何時是生命的終點？到接受生命也有起承轉合，書畫是陪伴筆者也是心情抒發與轉化的窗口，藉創作過程觸及生活中所有情緒色彩的潛在層次，從而由我們現存的狀態釋放情緒的能量。第二章從莊子人間世篇「心齋」中，「虛室生白」，人間之道觀念談起；及「虛」－空、無、陰柔之美；和「白」－純淨、道的力量。經由研究傳統觀念的築基過程中，思想的改變再連結當代思維產生質變，第三章是創作理念與實踐，作品創作內容以生長土地上的白花作為串連元素，及創作與名家作品對應。經過直觀的寫生寫實的「直觀系列」；到打開心門連接室內、室外的寫心寫情，到打開心內的門窗的「窗系列」；最後是經過不同方式的想法、紙材、抽離物象的寫生、經過不同方法的嘗試、思想的融合，重新思考轉化運用到水墨創作。 以老莊、太極、佛學、美學觀念、前人的智慧作為創作思想的根基，以水墨創作方式重新架構新的畫面空間，回歸內在的探索，再進一步連接人與人、人與自然間哪種和諧共處的關係，並藉由畫面傳達對美的追求。