學位論文
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Item 拼貼手法應用在敘事性插畫之創作研究(2024) 林采嫺; Lin, Tsai-Hsien本研究以拼貼手法應用在敘事性插畫為主旨，藉由文獻分析探討拼貼的起源以及拼貼於各藝術流派的發展特色，並分析敘事學與圖像敘事之表現；內容分析法之案例樣本取自2004年至2023年間，入選Communication Arts美國傳達藝術年度獎的319件使用拼貼手法之插畫類作品，經由案例群集分析後，最終彙整了9種拼貼手法表現，分別為「分割」、「挖空」、「拼湊」、「添加」、「拼組」、「融接」、「堆疊」、「填入」、「組合」；以及透過文獻探討內容將圖像敘事步驟分為「確立故事主題」、「角色設計」、「時間和空間」、「行動和事件」、「符號和象徵」與「觀者互動」等 ；並從案例中得出6種的圖像敘事結構，使單一畫面中產生空間流動的視覺引導，分別為「上至下引導」、「前後景引導」、「大至小引導」、「造型動線引導」、「主體集中引導」、「主體延伸引導」；透過歸結出拼貼應用在敘事性插畫之要點，運用至創作表現之中。本研究之創作試驗之敘事內容依據《地球編年史》系列著作為故事主體加以彙整，創作一系列以“Genesis Collage – Myth and the Origins of Humanity”為名，共計15張作品，紀錄創作過程與說明，以及使用的拼貼手法與圖像敘事結構，並製作表格檢視最終的創作成果。獲得結論為：一、豐富的視覺效果與敘事性是拼貼手法作品的主要表現特徵；二、藉由文獻探討與樣本的歸納分析共彙整出9種拼貼手法，拼組手法為最常用之手法；三、經由案例分析的6種圖像敘事結構，以上至下引導與造型動線引導應用次數最多；四、透過拼貼素材的色彩、紋理與象徵性圖像選擇，可提升畫面的敘事表現力；五、經由圖像敘事結構的視覺引導，使拼貼組合呈現更多元的敘事效果；六、拼貼元素的多層次表達，呈現超現實的敘事風格，更能吸引觀者的注目以及共鳴。最後，本研究提出了相關建議，以促進拼貼手法在敘事性插畫創作中的應用與發展，盼對後續研究能有所啟發。Item 影像拼貼手法應用於漢字海報設計之創作研究－以運動競賽海報為例(2021) 吳育慈; Wu, Yu-Cih在攝影影像取材便利的時代，運用影像與平面設計結合已然是一種普遍的創作手法。當中「影像拼貼」即是經常出現的形式之一。其技法相當多元，從元素的提取到視覺組合的結構，都牽連著整體畫面的效果呈現。本研究希望透過分析與建構影像拼貼不同的構成表現，應用於漢字海報設計中，並以運動競賽為題進行創作。期望藉此呈現出不同的視覺組合。首先從文獻分析中發現，影像拼貼在攝影基礎下，大量的運用影像與多元媒材的拆解重組，轉化成新的設計語言，使其在表現空間與藝術形式上不斷的昇華。而經由案例分析，本研究從影像拼貼在平面藝術、海報設計、影像結合文字造型案例中，歸納出十四種影像拼貼手法及四種影像結合文字造形之表現手法，分別為：影像留白、影像塊面分割、破壞感、 複合式影像、影像疊加、抽象影像組成圖像、影像填入圖框、解構重組、幾何切 割、重點式表現、律動感、規律感、調和感、空間感、影像裝飾文字、影像造型構成字型、影像與文字同構性、影像填入文字框。最終發展出十五件影像拼貼應用於運動競賽的海報作品，作爲創作實驗之研究成果，並從中發現：(一)影像 拼貼手法能為海報視覺增添更豐富的質感肌理，顯示影像素材經由拼貼手法能為海報視覺形成更為豐富的紋理。(二)在漢字海報的應用上，考量到文字辨識性與筆畫結構複雜，會使得影像拼貼受到部分的侷限。若仍想呈現出多層次的拼貼效果，建議可選用抽象影像素材作呈現。Item 台北與釜山雙城創生-以拼貼技法呈現視覺設計(2022) 韓知旻; Han, Ji-min隨著都市產業結構的變化、以新都市和新市區為主發展的都市擴張，造成都市的部分地區衰退和落後。都市再生便是藉由引進和創造新的都市機能，使這些地區達到經濟、社會和實體方面的復興（Renassance）。 在Birchall, J（1944）的研究中用更廣泛和綜合性的角度來定義都市再生。都市再生的研究主要有都市再生政策、制度、規劃特徵以及個別地方的都市再生事例相關研究。 韓國於2013年開始推動都市再生，但之後並未能脫離地方城市衰退的危機。 研究的目的是要透過兩個城市個案的分析與同整，提出綜合的看法，輔助了解城市再生的方法與可行性，並透過本研究創作提升對此議題的高度關注與重視。硏究者認為把台灣的都市再生和韓國的都市再生案例進行比較，應該能夠找出使發展停滯的城市復甦的方法。本研究挑選了傳統市場、工廠和生活這幾個場景作為研究對象，這些都市再生所著重強調的部分，並收集都市再生的相關文獻以及結果報告進行研究分析。最後，對上述過程所得出的內容進行比較分析，提出都市再生可持續發展的方向。並在分析和研究內容的基礎上，提出研究的局限性和未來需要解決的問題。本研究的創作部分採用海報製作，透過歷史背景、排版、圖案、字體排列以及顏色等元素，展示案例地區的都市再生過程。為了向不熟悉都市再生的人進行推廣，並讓對都市再生感興趣的人方便進行比較，而選擇為台北和釜山兩地的都市再生活動設計宣傳海報。都市是個複雜且信息豐富的空間。一個都市可以是一個抽象的概念，也可以是一個具體的對象。希望都市再生的海報能夠促進都市再生，通過都市文化與地方文化的融合來闡釋都市再生。Item 拼貼手法運用於食安議題之海報設計創作研究(2021) 劉昀芝; Liu, Yun-Chih於工業迅速發展之際，人們逐漸經濟自由，飲食市場、食品運輸、種植飼養、供給需求趨於平衡，卻無形中犧牲許多健康與生活環境。近年來食安問題頻繁發生，不管是食品添加：塑化劑、萊克多巴胺、黑心油品、肉品混參，抑或是水源污染、不良食品進口、基因改造、農地破壞⋯等。家禽肉類中不僅含有萊克多巴胺，動物密集飼養更引發傳染病：口蹄疫、狂牛症、禽流感；蔬果中許多用藥不當，農藥濫用、基因改造、重金屬污染⋯等情況，充斥在飲食中，食安問題層出不窮。故本研究以「食品安全」為題材，將家禽、蔬菜兩大面向之議題，融入相關報紙媒材、餐具圖形意象於創作中。深入研究拼貼藝術，並結合「食物設計」概念，賦予議題式海報創作不同的新意象。本研究彙整過去西洋藝術史各藝術流派對於不同時期之拼貼手法演變、結合當代食物設計概念應用與飲食文化相關文獻，並大範圍搜集拼貼表現技法、拼貼類型的海報及食物設計案例，奠定後續食安議題海報創作基調。海報設計以「AGI國際平面設計聯盟」作為取樣來源，藉由分析入選之平面設計師過去運用拼貼手法之作品，並針對拼貼手法、拼貼類型、構圖方式三大面向進行分類，應用於創作中。海報十四種肉品、蔬菜⋯等食物以食品安全因素分類，可大致區分為以下四大議題：動物傳染病、基因改造、農藥殘留、重金屬污染等。本研究經由驗證後，總結為：1. 在平面設計中，拼貼手法可以跳脫傳統繪畫表現形式，創造獨具特色之個人風格；2. 隨著電腦科技發展，拼貼表現形式已不完全以手作的方式呈現，複合媒材應用與數位化為未來創作趨勢；3. 食物設計涵蓋廣泛的跨領域合作，使平面設計增添更多元的可能性；4. 食品安全之重要性，應人人自危與互相督促。徹底的改善飲食習慣、食品製造與種植飼養方式，需要奠定堅實的食品安全知識，並推動相關的政策實施，才能有效減少黑心食品再次流通於市面上。Item 攝影拼貼應用在數位影像創作研究(2004) 小須田領攝影拼貼的概念在視覺傳達作品中十分地普遍，正因為攝影拼貼結合二十 世紀後的兩大重要表現方式，即是拼貼和攝影，所以在當代視覺傳達中它仍然 具有十分重要的視覺價值。隨著攝影技術之發展，所謂攝影拼貼和攝影蒙太奇 的技術也並行地發展。 當今科技媒材的不斷趨前發展，電腦科技帶來的數位處理方式，在視覺表 現上，也帶來了前所未有的重大改變。現代電腦影像科技的進步改變了攝影、 拼貼、蒙太奇的本質。攝影得到電腦技術的協助，更加地擴大其表現方式，而 拼貼和蒙太奇終於擺脫材質、重力等物質上的限制，在電腦虛擬空間中，可以 自由自在地延伸其概念。以拼貼、蒙太奇等名稱分類視覺作品，或許，已經失 去其意義，但是，強烈的視覺效果、空間及時間的表現方式、以片斷結合的方 式連接不同來源的事物等，攝影拼貼仍是具有十分有效的視覺價值及功能性。 而攝影性圖像，已經完全包圍著現代社會，在二十世紀後的視覺表現中，一直 是十分重要的媒材。 本研究是依據研究動機與目的，以攝影拼貼手法為出發點，針對理念，精 神，造形以及實際手法進行探討與分析，從它的起源到當代視覺藝術及設計進 行解讀和評估，再加以分類，作為影像設計工作的參考，最後將分析和歸納後 的心得，運用於個人創作，以求理論與實務的均衡發展。Item 數位影像拼貼手法之創作研究 以時尚海報設計為例(2006) 劉夢燕近代藝術發展中，數位影像突破了傳統實體媒材的限制，帶來前所未有的技術革命以及充滿想像的未來。以平面設計的領域來說，雖然數位影像具有多元的呈現形式，但其創作發展仍多延續各項傳統的創作技巧，並在已有的基礎上予以強化，以展現更強烈的視覺張力。拼貼即為其中經常出現的創作方式，本研究的主要目標即是以新的方式運用拼貼技巧，並建立一種可供參考的數位影像創作模式。 受益於電腦科技以及網路的快速發展，數位影像已經成為一種融入大眾生活的藝術表現形式，與當下生活相關的影像素材在網路上垂手可得，也因此豐富了拼貼所能運用的素材。但這其中仍存在著許多問題，例如：拼貼表現的本質及其目的為何? 如何透過拼貼呈現能引發讀者認同的廣告圖像? 本研究試圖以文獻探討的方式，研究、歸納進而導出結論。而在創作過程中可能因為挪用、複製等手段而引發的著作權問題，本研究也透過對現今數位影像創作關係的觀察，進一步提出看法與建議。 時尚與生活風格以及大眾的認同息息相關。而現今時尚海報為了強調商品本身的質感，仍多以華麗的攝影手法製作。因此本研究試圖以研究中所導出的結論運用於時尚海報設計中，大量運用取自生活中的時尚元素進行數位影像拼貼創作，建構出呈現時尚風格本質及意涵的海報圖像，以作為相關創作參考。Item 透明性與當代建築之創作研究(2017) 劉曉慶; Liu, Hsiao-Ching本研究是以1970年代柯林．羅等人的透明性的理論為溯源，探索二十世紀初建築與藝術之關係，推展至當代的建築設計透明性的應用與特點，闡述當代建築與透明性的關聯。研究方法是以文獻探討與設計者的演講來貼近設計者與作品本身，以數個國際知名建築師之作品為案例代表，分析整理各個案例的視覺感受、質感、色彩、結構、空間序列以及設計思考等，呈現出設計者的思路與設計實踐，理解到當代建築涉及透明性的設計方法時，作品反映空間與環境彼此烘托之關係。 透明性的早期理論和案例影響後世至今，許多空間設計會應用透明性思考方式和設計形式。透過本研究，可以見到透明性理論和作品的演變，亦即由科比意影響至當代建築師的案例分析，近代建築案例聚焦在妹島和世、石上純也和彼得．卒姆托等知名建築師之作品，當代透明性建築是為透明性理論的延伸與豐富。 在理論分析之後，再以台北市立大學生態池為設計基地，進行半開放空間創作實驗，其成果於青田十六作公開展出，為透明性與環境的關係，得出更為清晰而且實際的研究結果。透明性宜關注空間的視覺效果，在設計方法上，綜合空間之深度、結構、立面，和環境的互動等來考量，開展空間的自由感、連續性，和層次感，予人多樣且動態的空間體會。Item 拼貼法之數位表現應用於兒童圖畫書創作(2005) 林怡湘摘要 兒童讀物在20世紀即已普遍受到社會的重視，相關出版物質量與日俱增。此外20世紀以來，有許多心裡學家及教育家，開始對兒童認知與心裡發展有科學性的研究，不僅影響兒童讀物的內容與發展趨勢，也使20世紀末已降的文化，漸成為以兒童為中心的文化。「兒童圖畫書」則是20世紀以後發展最快，成就最大的一種兒童讀物。兒童圖畫書最理想的創作方式，是故事與視覺構思融合為一。但中文圖書資料中相對於圖畫書「文字」對「圖畫」上之探究顯得單薄許多。時至今日，兒童圖畫書的評介者、讀者或創作者本身都已清楚圖畫再也不只是文字的附屬，在此背景下，對於兒童圖畫書「圖畫」的討論與研究更是不容忽視的工作。 近年來，運用拼貼法完成的圖畫書愈來愈多，因此研究者針對拼貼法與兒童圖畫書的關連探討，以期提供兒童圖畫書繪者有一創作前的發想參考。透過實際使用拼貼法加以電腦數位技術，創作了兒童圖畫書—《我很開心》。 經過文獻分析與實務創作，歸結拼貼法應用於當今兒童圖畫書的創作上，在視覺表現與解讀上，與兒童看待世界的觀點相通；在創作的概念上，與當今圖畫書關注的主題與多數圖畫書強調文字之精練相輔相成；在畫面呈現上所營造出的視覺效果，呼應後現代的時代意涵。而電腦數位技術的成熟與圖畫書印刷上的需求考量，是創作上使用數位表現不可抗拒的趨勢。