學位論文
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Item 以《泰戈爾的翅膀》專輯為例探究流行音樂製作(2022) 林亭妤; Lin, Ting-Yu在現今科技的輔助與社會文化的影響下，音樂製作跟過往已經有許多不同之處。受益於科技進步，音樂製作的門檻大幅降低，網路速度快、軟體資源容易取得，不僅促使近年的製作模式改變，也有許多個人工作室成立，並提高宅錄的品質。在科技之外，是文化多元性的影響，從創作者的想法到聆聽者的需求，都影響著製作的模式與方法。現今開放的社會下，音樂是由多種風格、文化、或者主題融合所形成的，多樣且流通速度快，使得製作端的模式有所不同。且聆聽者的選擇增加，過往做音樂的方式不一定能滿足現在的環境所需，也影響著製作方法。本文透過資料蒐集、訪談與筆者實際參與的經驗進行歸納，比較近15年的音樂製作模式，從傳統一條龍的製作到現今共同創作，都有著各自適合的風格與優劣。此外，本文也藉由《泰戈爾的翅膀》專輯做討論製作上的細節，紀錄製作歷程。Item 舒緩放鬆之流行音樂作品創作詮釋與分析－《想念。泊》創作專輯為例(2022) 溫榮兒; Wen, Jung-Erh研究已發現長期處於高壓下的身心靈易出現異常，排山倒海而來的精神壓力可能來自學業、職場、經濟、感情或家庭等。引起焦慮與恐慌的原因之一是缺乏腦血清素與多巴胺，除就醫使用藥物救急補充來緩解症狀外，亦可聆聽合宜的音樂刺激身體分泌腦血清素與多巴胺來達到舒緩放鬆情緒的功能。而大眾所喜愛並大量使用的音樂作品內容為何是本研究欲找尋的答案。筆者在2021年末，完成《想念，泊》之舒緩放鬆音樂專輯，過程中，適合的製譜軟體對於創作是重要的，除製作時輸出成可供人賞析的數位音樂外，曲譜部分亦可公開與他人分享。本篇詮釋報告分為文獻探討、《想念。泊》專輯作品及專輯音樂創作解析三大部分，其中文獻探討中研究免費網路平台點閱率最高的舒緩放鬆音樂，並分析聆聽舒緩放鬆音樂的好處與音樂特色；《想念。泊》專輯作品部分說明筆者自身所創作之舒緩放鬆之流行音樂的創作靈感理念、創作過程、和弦用音與節奏技巧；專輯音樂創作解析部分再針對專輯中的各首曲目，進行音樂製作相關資料之統整與創作分析，並得出研究結論。Item 凱爾特風格跨界流行音樂詮釋與分析-以《風與樹的對話》創作專輯為例(2021) 林凱強; Lin, Kai-Chiang跨界在現代流行音樂已是當代重要的創作手法，凱爾特風格跨界流行音樂亦在現今跨界音樂佔有一席之地。本研究以傳統凱爾特民謠及舞曲為根基，進行數位音樂專輯《風與樹的對話》創作，包含六首歌曲並舉辦音樂發表會，類型涵蓋配樂、中國風、電子舞曲三種風格；其中，兩首配樂的風格包含印度風多利亞民謠風格、戰爭史詩風格；兩首中國風樂曲包括 4/4 拍凱爾特民謠風格、華爾滋凱爾特民謠風格；兩首電子舞曲包括波卡浩室電音舞曲、利爾鼓打貝斯電音舞曲。本研究成果如下： 一、爬梳凱爾特音樂跨界文獻與脈絡、相關之創作與詮釋。 二、本研究之作品成果顯示凱爾特傳統音樂風格可以自由跨界到流行音 樂，以呈現不同且多樣貌的新跨界音樂風格，並指出凱爾特音樂素材是可以自由拆解運用、融合至流行音樂。 三、數位音樂編曲製作方式，使本研究作品在製作上更快、更有效率，並更富有想像力，藉由對凱爾特音樂和流行音樂的樂理理解，更多的實驗音樂融合可以本研究之方式進行，得到最佳凱爾特風格跨界流行音樂風格，尤其是愛爾蘭風笛具有極其特別的音色及裝飾音，對建立凱爾特風格有非常顯著的影響。 本研究為華語流行音樂進行完整的凱爾特風格跨界流行音樂文獻及製作流程詮釋之彙整，成果具有深度與廣度，有助於推廣凱爾特音樂，增加在台灣的凱爾特音樂樂迷人口，並提供能得到最佳凱爾特風格的數位編曲製作方案，此為本研究之貢獻。此外，本研究之音樂成果發表會，特別邀請到來自台灣愛爾蘭音樂推廣中心、專門研究凱爾特音樂的演奏家，吹奏錫口笛詮釋創作專輯、設計適合的裝飾音，並在製作中得到實際回饋而調整曲子，使歌曲更加生動，增加可聽性及真實演奏的味道。Item 搖滾樂創作及社會參與之研究－以董事長樂團為例(2021) 吳永吉; Wu, Yung-Chi本研究探討搖滾樂創作與社會參與、社會議題的關係，並以董事長樂團的六首歌曲為例。文獻首先彙整搖滾樂在台灣流行音樂的主流及產業上的發展，語言特性對音樂創作的影響，及過去搖滾樂與社會運動之關聯。研究方法是文獻分析法、訪談法、個案研究法。研究首先闡述董事長樂團歌曲《攏袂歹勢》、《找一個新世界》、《眾神護台灣》、《美麗啊》、《風中浮沉的花蕊》、《撐》的創作源起與元素，與歌詞的自我剖析，為流行音樂詞曲創作之案例分享；彙整歌曲相關的新聞報導，說明搖滾樂與社會參與的連動；並由專家訪談瞭解搖滾樂如何跨界創作以呼應社會現象，與專家對台語流行音樂創作的建議。本研究為搖滾樂創作、社會參與、與台語創作提出貢獻。Item 潘越雲作品創作探析—以《雲·寂》中詞曲創作為例(2021) 潘月雲; Pan, Yueh-Yun流行音樂是一種大眾文化，也是一種商業產物，流行音樂的特性並不只是轉瞬即逝的「感性」，其更具有重要的審美屬性和文化價值，是獨樹一幟的藝術產物。音樂藝術創作應始終關懷人的內心，而非為當代科技裹挾不前。時代向前行進，越多的技術手段只會讓音樂更加豐富多姿，更深刻地影響人們的精神世界。 華語流行音樂未來也許將繼續以「商品化」的面貌行之於世，但不可否認，流行音樂和西洋古典音樂、中國傳統音樂一樣，依然會有眾多優秀的作品長久流傳。如何能夠保有創作的生命力，寫出有新意又扛得起「經典」二字的佳作，是整個華語流行樂壇的時代之問。 作為歌手、音樂創作者，只有演唱、創造出更打動人心、製作精良的音樂，不斷提高流行音樂作品的品質，才是一切努力應付諸的目標。從創作實踐角度出發，研究者想藉一張完全由自己進行詞曲創作的音樂作品集，來嘗試表達出內心的情感世界，探索出不一樣的風格、技法，展開更多的可能性。 本創作作品集《雲·寂》努力為創作拓寬表現空間，使創作更具現實價值意義，更期盼能提供學術及實務上具啟發之結論與建議。希望透過這張集創作與演唱於一身的作品集，在音樂樣貌與創作方法上實現新的突破。