音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 雷史畢基《B小調小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2022) 趙勻毓; Chao, Yun-Yu義大利在中世紀、文藝復興 (Renaissance) 至巴洛克 (Baroque) 時期皆為西方音樂發展的中心，不過在古典時期之後，歐洲的音樂重心逐漸轉移至德奧地區，直到十九世紀浪漫時期後，歌劇的興起才漸漸恢復義大利在音樂歷史中的地位，身為此時期的義大利作曲家，雷史畢基卻不以歌劇，而以器樂音樂在當時的音樂圈佔有一席之地，這讓筆者相當好奇他到底是何許人物。在雷史畢基的音樂之中，具有相當浪漫的音樂語法，也能聽見印象主義具有朦朧氣質的和聲，因此有些人認為他是後浪漫主義，也有另一派說法認為他偏向印象主義，讓雷史畢基成為一位無法明確定義流派的音樂家，這是筆者認為非常特別的地方。本篇論文自作曲家生平開始，尋找雷史畢基與其他同時期音樂家的關聯處，試圖找出他在音樂方面受到的影響，並以《B小調小提琴奏鳴曲》為主題進行樂曲分析與演奏詮釋，以期更加理解作曲家與這首作品。Item 孟德爾頌《F小調小提琴奏鳴曲，作品四》之樂曲分析與演奏詮釋(2022) 鄭子愛; Cheng, Tzu-Ai孟德爾頌一生創作無數，38年的歲月裡創作給小提琴的作品只有三首小提琴奏鳴曲、兩首小提琴協奏曲與一首小提琴與鋼琴的雙協奏曲，其中以小提琴協奏曲最為人稱道，但其優美的旋律與從傳統衍生出來的形式，卻不斷出現在他各個時期的作品裡。本論文的論述由第一章孟德爾頌的生平開始，從他的生長經歷觀察其音樂風格的塑造過程，之後帶到關於《F小調小提琴奏鳴曲，作品四》的創作背景，從孟德爾頌的早期作品風格，去窺探這個作品的創作理念，並且在第二章從不同版本的樂譜中，相互比較並找到最符合孟德爾頌原著的版本。第三章以樂曲分析為主，分析各種使用的手法，以及孟德爾頌如何在傳統的框架中發揮浪漫的本質。第四章則是從上述的研究中帶入筆者的音樂詮釋，希望以此能作為小提琴演奏者的參考。Item 米堯《第二號小提琴奏鳴曲，作品四十》分析與詮釋(2022) 洪千雯; Hung, Chien-Wen米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)為法國六人團成員之一，且是其中最多產 且創作類型最為豐富的作曲家。自幼的生長環境、求學歷程、社交狀態，工作後 多樣的身分轉變:照顧難民、大使館隨員、演奏家及教授，豐富的遊歷經驗以及 廣闊的視野提供米堯多元的創作養分，輔以無論身處何方皆能提筆創作的性格， 在在直接或間接影響了他在創作生涯上的成就。本論文將就《第二號小提琴奏鳴曲，作品四十》分析及探討，全文共分為五章:第一章為緒論，內容包含研究動機和研究過程中使用的方法;第二章介紹米堯的生平;第三章彙整作曲家主要創作風格;第四章為樂曲分析，以曲式及樂曲中使用的創作手法切入、闡釋;第五章演奏詮釋，討論演奏上的指法、弓法等個人見解;最後的結語為全文內容的統整及總結。Item 貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七，克羅采》之分析與演奏詮釋(2022) 陳奕儒; Chen, Yi-Ju路德維希．凡．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為橫跨古典時期與浪漫時期的音樂家，他不僅承襲了古典樂派的傳統音樂形式與語言，更開啟了浪漫樂派的風格與精神，並從中建立屬於他的個人特色。1802至1803年間，貝多芬正面臨聽力退化所帶來的打擊，寫下了遺書表明對於生活的絕望，但其透過堅強的意志繼續堅持創作，完成了《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七》，並在同年的5月24日在奧加唐劇院(Augarten Theatre)，由貝多芬本人與小提琴家喬治‧布瑞吉陶爾(George Bridgetower, 1779-1860)進行首演。而後因題獻給小提琴家魯道夫‧克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)，亦得名為克羅采奏鳴曲。與貝多芬先前所譜寫的小提琴奏鳴曲相比，此作品中的小提琴不再居於附屬地位，而是與鋼琴有了更多對話的空間，可說是貝多芬初期與中期作品的分界點，同時亦代表著中期作品的開端。本報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述貝多芬的生平、重要作品及寫作特色，《克羅采》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析；第四章為樂曲演奏詮釋，以鋼琴合作的觀點來進行探討與論述；第五章為結語。Item 布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》作品108之樂曲分析與演奏詮釋(2021) 白宇捷; Pai, Yu-Chieh十九世紀，中產階級崛起，浪漫主義盛行，在各式藝術型態相互結合，思想不斷創新的浪潮下，音樂家們爭先表達自我情感，推崇標題音樂。然而布拉姆斯卻獨步他人，意在藉以古典主義之形式，堅持早期絕對音樂之藝術理念，但發揚傳統的同時卻也結合新時代在寫作技巧上的突破，造就自身獨特的藝術風格，使得布拉姆斯在這樂派交錯的時代立下不可動搖的歷史定位。 本論文主要針對布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》做完整的探討與研究，筆者透過作曲家生平背景、曲式及風格等資料彙整，深入瞭解此曲，期許能達成在演奏時有更深刻、貼近作曲家原意的詮釋。 全文共分為五章。第一章為緒論，主要陳述筆者選擇此曲為研究題目之動機與目的，並確立研究範圍及方法。第二章為生平概述，對作曲家之生平做深入的研究，其中也包括布拉姆斯在新古典主義上的音樂思想與風格特色。第三章為寫作風格與創作背景，透過研究布氏當代背景與創作影響，進而更瞭解其樂曲風格，並另立一節整理出布拉姆斯作曲手法中慣用的術語記號，探討其創作思維及用意。第四章為樂曲分析，針對此作品之樂曲架構、調性、和聲、樂句與動機作一系列分析。第五章為演奏詮釋，陳述此曲演奏上所使用的技巧如弓法、指法、段落安排等之詮釋理念。最後為結語，為筆者對此論文之歸納與總結。Item 莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲創作風格演變的研究(2013) 呂瑀棻在莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)約30年的作曲生涯中，小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲的寫作從1762年到1788年，長達26年的時間，橫跨他各個創作階段。莫札特年少時，結識了修貝特(Johann Schobert, ca. 1720-1767)與約翰‧克利斯倩‧巴赫(Johann Christian Bach, 1735-1782)等作曲家，因而著手創作多達32首的作品。奏鳴曲樂章的結構、奏鳴曲式的演變，以及作曲手法的改變，展現出莫札特在不同時期所受到的影響，成為研究莫札特創作特色轉變的一套完整作品。 正值鋼琴取代大鍵琴，逐漸成為最主要的鍵盤樂器之際，小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲的型態也隨之出現變化。原先以小提琴伴奏鍵盤樂器的模式，由於鋼琴音色與音量的獨立性，使得小提琴逐漸脫離伴奏的腳色。莫札特的這些作品，呈現出從兩種樂器之間關係的改變。 他們不僅是研究莫札特奏鳴曲發展的一套完整作品，同時展現出奏鳴曲式初期到創作手法成熟的架構。鍵盤樂器與小提琴地位從主屬關係，轉變為平等地位，因此也是研究小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲在此時期演變過程的重要作品，並為此樂種在往後的發展，立下了創作的典範。本論文針對莫札特26首作品的曲式架構，以及小提琴與鍵盤樂器之間的關係，探討早期到成熟時期創作風格如何演變。Item 普羅柯菲夫第二號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋(2008) 陳懿俐; Yi-Li CHEN普羅柯菲夫生長在新舊世紀交際，畢生奔走於亞歐美三大陸，他的音樂亦是難以定位，是陳舊還是怪誕？是東方抑或西化？其第二號小提琴奏鳴曲作品九十四是改編自唯一的D大調長笛奏鳴曲，受到小提琴演奏家青睞的程度比起原編制有過之而不及。 本論文第一章將普羅柯菲夫的生平分為三個主要時期，反映其受大時代牽動的一生；第二章中探討作曲家獨特的音樂語法；第三章和第四章分別將樂曲按樂章依序進行結構的分析、以及演奏詮釋的討論；第五章則藉由兩種樂器編制、樂譜版本、和有聲資料的比較，企圖為樂曲的演奏上尋求客觀性及更多的可能性。Item 艾爾噶E小調小提琴奏鳴曲作品八十二之研究(2007) 洪佩棻十九世紀末和二十世紀初，樂壇正處於傳統與革新交替的時代，生逢此時的艾爾噶，其樂曲形式多承襲自貝多芬、布拉姆斯，在當時是屬於保守風格的作曲家，但他的音樂中又充滿了深度的情感以及英國式的高貴氣質，正當其他作曲家紛紛追逐新潮、奇異的作曲手法時，艾爾噶卻堅持以傳統的素材創作，並加入其獨特的英國語法為舊素材開發了一種新的氣象，然而這首小提琴奏鳴曲作品八十二就是最好的例證，此曲中沒有怪誕的和聲、也沒有複雜的技巧，但旋律線條卻發揮得淋漓盡致，充分展現他寫作優美旋律的長才。這篇論文先從英國音樂環境的發展開始討論，進而介紹艾爾噶的生平以及作曲風格，說明哪些因素影響了他的創作，並對艾爾噶的小提琴作品作一番概述與介紹，最後分析與詮釋艾爾噶小提琴奏鳴曲作品八十二。Item 多赫南尼升C小調小提琴與鋼琴奏鳴曲詮釋報告(2013) 陳又寧多赫南尼(Ernst von Dohnányi, 1877-1960)是一位二十世紀初巡演世界各地的傑出鋼琴家，此外，還身兼指揮家、作曲家與教師的多重身分。 他的作品有著豐沛的情感與動聽的旋律，對於身處二十世紀初音樂風潮極欲擺脫過往窠臼的世代而言，如此堅持著傳承十九世紀浪漫樂派風格的音樂家，是個特殊的例子；畢生致力於推廣匈牙利民族音樂，他不但啟發了後起之秀巴爾托克及高大宜等人的音樂成就，也時常藉著自己的名聲為發表他們的作品。 多赫南尼雖是鋼琴家出身的作曲家，但他的弦樂作品卻是可圈可點的，著名的《弦樂小夜曲》(Serenade in C for String Trio, 1904)，僅使用三個樂器便能有豐富的和聲與織體架構，相較之下，他的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》(Sonata for violin and piano, op. 21, 1912)作於1912年，題獻給十九世紀知名小提琴家維克多‧馮‧海爾茲費爾德(Victor von Herzfeld, 1856-1919)，反倒較不廣為人知，其架構與創作手法上略偏於傳統，幾乎在音樂史上為數眾多的小提琴與鋼琴奏鳴曲曲目中被埋沒，卻是情感細緻而富有變化、獨特而清新雅致的作品。 筆者從多赫南尼的生平與創作、其時代背景與他的音樂成就著手，再探究此曲的創作背景與寫作手法，接著分析樂曲各樂章之曲式與結構，最後就其演奏詮釋與技巧作深入探討。Item 浦朗克小提琴奏鳴曲之曲式分析與演奏詮釋(2012) 楊欣暐; Yang, Hsin-Wei法蘭西斯‧浦朗克(Francis Poulenc,1899-1963)為二十世紀重要的作曲家，曲中常令聽眾留下優美、自然、高雅的印象，在他的小提琴奏鳴曲中最為人稱道並且仍持續被演奏的作品的是這首創作於1942-1943年的奏鳴曲，共有三個樂章，曲中有著豐富多變的曲趣，也仍舊透露浦朗克樂曲易於親近的特質。 本文從作者的生平、風格、創作時期的特點、音樂理念、以至此曲的各樂章曲式及詮釋分析...等角度探索此曲的背景，來研究本首小提琴奏鳴曲的創作手法，並期望在演奏上能有更深一層的體會與認知。