音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 舒伯特《即興曲》，作品九十分析與詮釋(2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是浪漫樂派重要的作曲家之一，他喜愛文學，將音樂與詩詞結合，譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲，藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中，除了可見到藝術歌曲裡，舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外，亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次，是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》，作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年，在風格上，集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中，樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲，如同「即興」這個字義上的意思，每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成，並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計，其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排，使這些美麗的樂音成為永恆，歷久彌新。 本論文共分為五個章節，第一章緒論，分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述，包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展，並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分，分析與探討四首樂曲的創作技法，以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋，針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語，針對樂曲分析與演奏詮釋之章節，整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較，並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。Item 蕭邦三首具幻想標題樂曲─《幻想曲》《幻想波蘭舞曲》與《幻想即興曲》之詮釋報告(2013) 王子揚費德里克‧法蘭斯瓦‧蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849)，是歷史上最著名亦是最具影響力的作曲家及鋼琴家之一，在音樂史裡佔有最重要的地位，同時也是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物。 蕭邦一生中共做了四首帶有幻想標題的樂曲，最早的是1818年，他年輕時所寫的為鋼琴和管弦樂團的《波蘭歌謠幻想曲》(Fantaisie brillante on Polish Airs in A major, Op.13)，此曲一來是年輕時的作品，迎合當時流行的華麗風格並尚未豐富呈現蕭邦的個人特色；二來在編制上是協奏曲形式，故不在筆者討論的範圍內。 蕭邦真正以幻想曲為標題的樂曲為1839年所做的《幻想曲》(Fantasy in F minor, Op.49)，此曲也是其一生中唯一一首幻想曲作品；在1845年的《幻想波蘭舞曲》(Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61)中，蕭邦融合了兩種曲式─幻想曲與波蘭舞曲─成為他去世前的傑作之一；蕭邦去世後，1855年《幻想即興曲》(Fantaisie-impromptu, Op.66)出版，並成為蕭邦的作品中最膾炙人口的曲子之一。 筆者將以上述三首帶有「幻想」標題的樂曲為題，討論蕭邦對於幻想曲的概念，思考浪漫樂派的蕭邦心中的幻想特徵。希望能以此詮釋報告，理解知曉蕭邦之幻想概念，並如何應用在其樂曲中，以何種方式表達並獲得效果，三首樂曲之間的關聯與差異，在練習時又能從那些不同面向上觀察與排演。最後的目標即是能將三首樂曲透徹的演奏，讓蕭邦所悉心描繪之音樂傳達到聽者心中。Item 舒伯特《即興曲作品九十》詮釋報告(2008) 楊喬雁; YANG, CHIAO-YEN法蘭茲‧舒伯特 (Franz Peter Schubert, 1797-1828) 的鋼琴音樂最主要的特色，就是沒有絢爛華麗的技巧，但處處都能發現委婉動人的優雅旋律與流暢的調性轉移。《即興曲作品九十》是舒伯特晚年的鋼琴作品，儘管這個階段的他帶著身體的病痛，但卻仍振筆疾書努力創作著代表浪漫樂派先驅的性格小品，探討舒伯特的兩組即興曲在鋼琴音樂史上的重要地位，以及如何在鋼琴演奏及詮釋上表達《即興曲作品九十》的含意及情感正是本論文主要探討研究的動機與目的。 本研究報告主要以舒伯特晚年所創作的鋼琴作品《即興曲作品九十》為研究主題，第一章緒論，述明研究動機、研究範圍及研究方法；第二章導論，延伸探究舒伯特其人其事、舒伯特即興曲在鋼琴音樂史上之貢獻及樂曲之創作背景；第三章至第六章則是逐一分析舒伯特《即興曲作品九十》中四曲之曲式和聲與樂曲架構，以及筆者在練習過程中之彈奏與詮釋方法上之建議；第七章結論，歸納總結以上所探討之研究心得。Item 音樂人像素描 浦朗克《15首鋼琴即興曲》之作品研究與演奏詮釋(2017) 呂函倪; Lu, Han-Ni法蘭西斯‧浦朗克(Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 為二十世紀法國最重要鋼琴家與作曲家之一，於法國六人組(Les six) 成員當中，與米堯、歐里克皆為較受到後人知曉的音樂家。浦朗克除了世人較為熟悉的鋼琴作品外，亦有室內樂、協奏曲、合唱曲、歌劇、芭蕾舞劇、宗教音樂…等創作，尤以聲樂作品為浦朗克最珍愛之創作樂種，此論文之研究，發現浦朗克將具有聲樂效果之優美旋律線條，於本組作品中發揮得淋漓盡致，其優美、愉悅的旋律亦成為浦朗克的音樂特色之一。 浦朗克提倡讓音樂融入於生活當中之理念，其音樂創作靈感與素材，亦源自於生活與周遭人事物，尤以人的情感為主，促成他持續創作的動力，更造就其獨特的和聲色彩與動人旋律，對於近代法國音樂的貢獻甚鉅。 此論文共分為五個章節，第一章為緒論，說明研究目的、內容與方法；第二章就「即興」一詞的緣起，探討此創作手法在音樂史上的發展；第三章從浦朗克之生平，知曉其生活對於創作手法與音樂風格的影響，進而從中認識浦朗克的鋼琴即興作品。第四章為此論文之核心，以浦朗克《15首鋼琴即興曲》依序進行詳盡的研究分析與演奏詮釋，除了成長環境外，浦朗克與當代藝術家們的結識，以及與好友之間的情誼，在彼此對於藝術理念的激發之下，深深地牽引著浦朗克的創作手法與音樂風格，而此組作品之特色，在於浦朗克每首樂譜中皆有明確標示出題獻者，讓演奏者能夠透過對於樂曲創作背景、以及題獻者之充分了解，更加深刻地表現出浦朗克所要傳達之意境與感受。此外，藉由此次研究，得以認識到許多法國當時的音樂家、教育家、歌手、作家、演員…等藝術家，以及他們對於當今法國藝術界的影響，與音樂的發展息息相關。經由前述的分析與探討，進而得到第五章之結語，尤為教育學術之典範，筆者將以親身練習經驗給予回饋，期望在演奏時能更貼近作曲家預想之詮釋，以及對於法國音樂有更加深入的了解。Item 蕭邦《四首鋼琴即興曲》之分析與探討(2015) 吳明慧; Wu, Ming-Hui「即興曲」( Improptu )一詞，一般是指作曲家未經事先準備而臨時創作的樂曲，也可能是突發時的靈感創作，因此一般篇幅都不大。到了浪漫時期，「即興曲」成為作曲家展現個人風格之樂曲，屬於當時代盛行的個性小品(Character picec), 它沒有固定的曲式，但通常以三段體(ABA)呈現；這種形式的曲種是經由作曲家接觸文學、美術、建築…等，其他領域藝術所得到的啟發。 蕭邦( Frederic Chopin, 1810- 1849 )是浪漫樂派重要的作曲家之一，同時也被公認為「鋼琴詩人」。他在1835-1842年共寫了四首《即興曲》，其作品內容非常富有詩意，並將「即興曲」的特性發揮的淋漓盡致；創作手法看來像是自由、獨特，但卻是結構性非常嚴密的形式。本論文將從蕭邦四首《即興曲》分別為《降A大調即興曲，作品29》、《升F大調即興曲，作品36》、《降G大調即興曲，作品51》、《升c小調幻想即興曲，作品66》(Impromptu in A flat major, Op. 29)﹑(Impromptu in F sharp major, Op. 36)﹑(Impromptu in G flat major, Op. 51)﹑ (Fantasie-Impromptu in c sharp minor, Op. 66)為主，研究範圍包括作曲家生平介紹、音樂家創作風格特色、樂曲結構之分析及演奏技巧詮釋。共分為八章，第一章緒論，說明研究動機與方法；第二章敘述蕭邦生平、重要作品及音樂風格特色；第三章，介紹十七至十九世紀「即興曲」的發展與演變；第四至第七章，則針對蕭邦四首《即興曲》之樂曲架構及重要的音樂動機與素材作為分析，並對樂曲詮釋作探討，最後為結論。 藉由蒐集中外文書目、期刊、及搜尋一些網路資料、參考著名音樂辭典及閱讀他人撰寫之學術論文等，對於作曲家生平、風格，獲得一個較完整的概念。熟練樂曲、分析樂曲結構之組成、和聲進行、曲式及調性等；研究過程時常與指導教授討論演奏技巧、音樂語法。最後，綜合所有資料整理與歸納，再將所探究之結果分析總結。Item 浦朗克《十五首鋼琴即興曲》詮釋報告(2019) 葉靜雯; Yeh, Ching-Wen在巴黎土生土長的浦朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)，出生於1899年，音樂的啟蒙老師為母親，早期受到蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)、德布西(Claude Debussy, 1862-1918)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)等作品的薰陶，之後追隨鋼琴家維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943)學習，承襲其彈奏風格，發展獨特的鋼琴踏瓣技巧與多樣的音色變化。爾後認識了薩悌(Erik Satie, 1866-1925)、歐立克(George Auric, 1899-1983)等音樂家，開始創作具有新古典主義((Neoclassicism)色彩的音樂，並成為著名「法國六人組」(Les Six)中的一員。 《十五首鋼琴即興曲》創作於1932-1959年間，為浦朗克投注了近三十年的心血，可見其對此作品的重視。作品中呈顯獨特巧思與迷人的和聲特色，被視為浦朗克重要的代表作品之一。 本論文將分為五章十五節，以《十五首鋼琴即興曲》為研究主軸，依序探討法國音樂之發展、作曲家的創作特色與音樂風格發展，之後聚焦於《十五首鋼琴即興曲》，就樂曲作結構分析，並依照個人經驗，分別以「音色與觸鍵」、「速度與節奏」、「運音與踏瓣」、「指法與技巧」等四方向說明彈奏要領與詮釋。Item 舒伯特《三首鋼琴小品，D. 946》之樂曲分析與詮釋(2017) 賴名茹; Lai, Ming-Ru被譽為「歌曲之王」的法蘭茲•彼得•舒伯特，短暫的一生中，創作出六百多首藝術歌曲，使得他在藝術歌曲領域中獲得極大的成就與地位。舒伯特創作特色是擅於藉由對大自然的熱愛來反映情感，讓田園、雲、流水、鳥兒走進他的音樂當中，《三首鋼琴小品》的旋律線條豐富，音樂語言單純並充滿情感的表現力，充分反映了舒伯特鋼琴音樂的天份，如同他在藝術歌曲中對於旋律天生自然的掌握。同時舒伯特將音樂中的色彩，展現於和聲當中，適切的調性轉折也使得樂曲中的對比性表現了音樂的深度。 本論文主旨在探討舒伯特後期的《三首鋼琴小品》。首先確立研究範圍與方法，第二章敘述作曲家的生平背景，第三章之後延伸探究鋼琴即興曲的發展與 《三首鋼琴小品》的創作背景、風格與特色。並從樂曲分析的角度，在第四章探討演奏技巧與樂曲詮釋部份，從中研究出符合《三首鋼琴小品》的音樂內涵。