音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 柯普蘭《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2024) 張晏揚; Chang, Yen-Yang柯普蘭（Aaron Copland, 1900-1990）為二十世紀的著名美國作曲家，以創作「美國精神」的音樂聞名，其作品帶有古典音樂的純淨之美，又融入現代作曲技法的特色，同時結合美國民族音樂特色，透過廣播、電影、唱片等新媒體將美國音樂推向國際，其作品種類涵蓋聲樂曲、室內樂、芭蕾、管絃樂曲、歌劇、電影配樂以及器樂作品。《小提琴奏鳴曲》(Violin Sonata, 1943)，柯普蘭唯一的小提琴奏鳴曲，當時他將全新的作曲理念投入至這首樂曲中。這個時期的音樂以「功能性」為主，將音樂的元素簡單化，讓純淨、和諧的聲響自然地被聽眾接納。本研究透過作曲家的生平背景、作曲風格，整理出柯普蘭的音樂作品變化，並分析此曲的樂曲架構與創作手法。在樂曲詮釋方面，根據作曲家的創作理念及和聲聲響，對比樂譜的記號，進而探討演奏指法、弓法及詮釋理念。Item 雷史畢基《B小調小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2022) 趙勻毓; Chao, Yun-Yu義大利在中世紀、文藝復興 (Renaissance) 至巴洛克 (Baroque) 時期皆為西方音樂發展的中心，不過在古典時期之後，歐洲的音樂重心逐漸轉移至德奧地區，直到十九世紀浪漫時期後，歌劇的興起才漸漸恢復義大利在音樂歷史中的地位，身為此時期的義大利作曲家，雷史畢基卻不以歌劇，而以器樂音樂在當時的音樂圈佔有一席之地，這讓筆者相當好奇他到底是何許人物。在雷史畢基的音樂之中，具有相當浪漫的音樂語法，也能聽見印象主義具有朦朧氣質的和聲，因此有些人認為他是後浪漫主義，也有另一派說法認為他偏向印象主義，讓雷史畢基成為一位無法明確定義流派的音樂家，這是筆者認為非常特別的地方。本篇論文自作曲家生平開始，尋找雷史畢基與其他同時期音樂家的關聯處，試圖找出他在音樂方面受到的影響，並以《B小調小提琴奏鳴曲》為主題進行樂曲分析與演奏詮釋，以期更加理解作曲家與這首作品。Item 孟德爾頌《F小調小提琴奏鳴曲，作品四》之樂曲分析與演奏詮釋(2022) 鄭子愛; Cheng, Tzu-Ai孟德爾頌一生創作無數，38年的歲月裡創作給小提琴的作品只有三首小提琴奏鳴曲、兩首小提琴協奏曲與一首小提琴與鋼琴的雙協奏曲，其中以小提琴協奏曲最為人稱道，但其優美的旋律與從傳統衍生出來的形式，卻不斷出現在他各個時期的作品裡。本論文的論述由第一章孟德爾頌的生平開始，從他的生長經歷觀察其音樂風格的塑造過程，之後帶到關於《F小調小提琴奏鳴曲，作品四》的創作背景，從孟德爾頌的早期作品風格，去窺探這個作品的創作理念，並且在第二章從不同版本的樂譜中，相互比較並找到最符合孟德爾頌原著的版本。第三章以樂曲分析為主，分析各種使用的手法，以及孟德爾頌如何在傳統的框架中發揮浪漫的本質。第四章則是從上述的研究中帶入筆者的音樂詮釋，希望以此能作為小提琴演奏者的參考。Item 米堯《第二號小提琴奏鳴曲，作品四十》分析與詮釋(2022) 洪千雯; Hung, Chien-Wen米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)為法國六人團成員之一，且是其中最多產 且創作類型最為豐富的作曲家。自幼的生長環境、求學歷程、社交狀態，工作後 多樣的身分轉變:照顧難民、大使館隨員、演奏家及教授，豐富的遊歷經驗以及 廣闊的視野提供米堯多元的創作養分，輔以無論身處何方皆能提筆創作的性格， 在在直接或間接影響了他在創作生涯上的成就。本論文將就《第二號小提琴奏鳴曲，作品四十》分析及探討，全文共分為五章:第一章為緒論，內容包含研究動機和研究過程中使用的方法;第二章介紹米堯的生平;第三章彙整作曲家主要創作風格;第四章為樂曲分析，以曲式及樂曲中使用的創作手法切入、闡釋;第五章演奏詮釋，討論演奏上的指法、弓法等個人見解;最後的結語為全文內容的統整及總結。Item 貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七，克羅采》之分析與演奏詮釋(2022) 陳奕儒; Chen, Yi-Ju路德維希．凡．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為橫跨古典時期與浪漫時期的音樂家，他不僅承襲了古典樂派的傳統音樂形式與語言，更開啟了浪漫樂派的風格與精神，並從中建立屬於他的個人特色。1802至1803年間，貝多芬正面臨聽力退化所帶來的打擊，寫下了遺書表明對於生活的絕望，但其透過堅強的意志繼續堅持創作，完成了《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七》，並在同年的5月24日在奧加唐劇院(Augarten Theatre)，由貝多芬本人與小提琴家喬治‧布瑞吉陶爾(George Bridgetower, 1779-1860)進行首演。而後因題獻給小提琴家魯道夫‧克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)，亦得名為克羅采奏鳴曲。與貝多芬先前所譜寫的小提琴奏鳴曲相比，此作品中的小提琴不再居於附屬地位，而是與鋼琴有了更多對話的空間，可說是貝多芬初期與中期作品的分界點，同時亦代表著中期作品的開端。本報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述貝多芬的生平、重要作品及寫作特色，《克羅采》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析；第四章為樂曲演奏詮釋，以鋼琴合作的觀點來進行探討與論述；第五章為結語。Item 布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲之研究與詮釋探討(2021) 陳俐如; Chen, Li-Ju十九世紀浪漫樂派作曲家約翰尼斯．布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)，被譽為「德國三B」之一，與約翰．瑟巴斯提安．巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 和路特威希．封．貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 並陳，為德國音樂鮮明的表徵。布拉姆斯是絕對音樂的擁護者與實踐者，音樂形式與風格崇尚莊重的古典樂派，堅守客觀保守的古典主義精神與絕對音樂的立場，是浪漫樂派保守勢力中的最後復古者。本論文分為第一章：緒論、第二章：布拉姆斯之生平與作品概述、第三章：《G大調第一號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第四章：《A大調第二號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第五章：《d小調第三號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第六章：三首小提琴奏鳴曲之整合探討、第七章：結論，等七章來進行研究探討；先以布拉姆斯的生平與作品概述作為開端，並探究其音樂特色。接著針對三首小提琴奏鳴曲作樂曲結構分析，再依個人觀點論述其詮釋方式。最後，將上述研究內容進行總整理，歸納出個人結論與心得。Item 布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》作品108之樂曲分析與演奏詮釋(2021) 白宇捷; Pai, Yu-Chieh十九世紀，中產階級崛起，浪漫主義盛行，在各式藝術型態相互結合，思想不斷創新的浪潮下，音樂家們爭先表達自我情感，推崇標題音樂。然而布拉姆斯卻獨步他人，意在藉以古典主義之形式，堅持早期絕對音樂之藝術理念，但發揚傳統的同時卻也結合新時代在寫作技巧上的突破，造就自身獨特的藝術風格，使得布拉姆斯在這樂派交錯的時代立下不可動搖的歷史定位。 本論文主要針對布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》做完整的探討與研究，筆者透過作曲家生平背景、曲式及風格等資料彙整，深入瞭解此曲，期許能達成在演奏時有更深刻、貼近作曲家原意的詮釋。 全文共分為五章。第一章為緒論，主要陳述筆者選擇此曲為研究題目之動機與目的，並確立研究範圍及方法。第二章為生平概述，對作曲家之生平做深入的研究，其中也包括布拉姆斯在新古典主義上的音樂思想與風格特色。第三章為寫作風格與創作背景，透過研究布氏當代背景與創作影響，進而更瞭解其樂曲風格，並另立一節整理出布拉姆斯作曲手法中慣用的術語記號，探討其創作思維及用意。第四章為樂曲分析，針對此作品之樂曲架構、調性、和聲、樂句與動機作一系列分析。第五章為演奏詮釋，陳述此曲演奏上所使用的技巧如弓法、指法、段落安排等之詮釋理念。最後為結語，為筆者對此論文之歸納與總結。Item 布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋(2005) 粘桓華「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人，才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界，你可以發覺他更多內心 世界的情感，他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律，而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律，在這份詮釋報告中，筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格，以 及介紹他的奏鳴曲作品，並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次，你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家，自我批判的精神極強，並時時要 求進步；除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻，在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱；而宏偉的哲學性思考，似乎也影響其創作的 風格，這般深層的藝術原創，是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重，但是讓人聽完之後，忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題，這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。Item 《羅德里哥小提琴奏鳴曲》之分析與詮釋(2012) 張涵昀本文以羅德里哥的音樂風格以及小提琴奏鳴曲為主要研究範圍。除了深入研究創作的時代背景以及樂曲分析和詮釋外，透過瞭解作者的生平和西班牙音樂素材，筆者更可探究羅德里哥獨特的作曲模式。本論文將就上述之幾點，作概括性之陳述。Item 莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲創作風格演變的研究(2013) 呂瑀棻在莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)約30年的作曲生涯中，小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲的寫作從1762年到1788年，長達26年的時間，橫跨他各個創作階段。莫札特年少時，結識了修貝特(Johann Schobert, ca. 1720-1767)與約翰‧克利斯倩‧巴赫(Johann Christian Bach, 1735-1782)等作曲家，因而著手創作多達32首的作品。奏鳴曲樂章的結構、奏鳴曲式的演變，以及作曲手法的改變，展現出莫札特在不同時期所受到的影響，成為研究莫札特創作特色轉變的一套完整作品。 正值鋼琴取代大鍵琴，逐漸成為最主要的鍵盤樂器之際，小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲的型態也隨之出現變化。原先以小提琴伴奏鍵盤樂器的模式，由於鋼琴音色與音量的獨立性，使得小提琴逐漸脫離伴奏的腳色。莫札特的這些作品，呈現出從兩種樂器之間關係的改變。 他們不僅是研究莫札特奏鳴曲發展的一套完整作品，同時展現出奏鳴曲式初期到創作手法成熟的架構。鍵盤樂器與小提琴地位從主屬關係，轉變為平等地位，因此也是研究小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲在此時期演變過程的重要作品，並為此樂種在往後的發展，立下了創作的典範。本論文針對莫札特26首作品的曲式架構，以及小提琴與鍵盤樂器之間的關係，探討早期到成熟時期創作風格如何演變。