音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 蕭邦四首鋼琴獨奏單樂章輪旋曲之分析與詮釋(2023) 翁柳艷; Eng, Liew-Yan「輪旋曲」(rondo) 最早可追朔至歐洲古老民間的歌舞，其創作從文藝復興時期 開始發展，並一直維持到二十世紀，發展悠遠。「輪旋曲」先是作爲樂曲裏面的其中 一個樂章發展，而後也發展為獨立的輪旋曲。本論文將著重探討蕭邦四首鋼琴獨立輪 旋曲，即《作品一》，《作品五》，《作品七十三》和《作品十六》。此四首作品皆 為蕭邦少年時期的早期作品。雖然此四首作品在思想感情以及寫作手法都不如後期作 品驚豔，但不乏美學價值。這四首輪旋曲都充分展現出年輕蕭邦的寫作天賦與活力， 巧妙地將傳統輪旋曲式適度創新，如拓展輪旋曲曲式架構。其中導奏、過渡段及結尾 段都被大幅擴大;樂曲以極其優美旋律寫作，透過不同和聲色彩及節奏特點，豐富樂 曲内容。年輕的蕭邦有活力且熱情，創作此四首作品時，堪稱蕭邦一生中最美好的時光。蕭邦遊覽了各地的風光，心中充滿對田園風光的喜愛和大自然的熱愛。蕭邦在青年時期熱衷參與各種民間歌舞活動，並喜歡聆聽意大利歌劇;而這些都成爲了蕭音樂中的養分。本論文總共分爲六個章節。第一章的緒論將簡述筆者的研究動機以及方法。第二章則將討論輪旋曲的定義類型與來源發展。到了第三章，筆者將著重討論蕭邦音樂風格以及四首鋼琴作品。第四章寫作樂曲分析，到了第五章在探討樂曲詮釋。最後，第六章為結論。Item 蕭邦《十二首練習曲，作品十》之分析與詮釋(2023) 黃泰為; Huang, Tai-Wei本論文探討之蕭邦《十二首練習曲，作品十》（Twelve Etudes, Op. 10）具有高度技巧性與藝術性，同時結合性格小品（character piece）的特色，在演奏技巧的訓練中融入音樂性與個性，成為以音樂和情感為主體，並兼具深度與美感之藝術精品，開創了音樂會練習曲的風潮。文中透過蕭邦的成長過程和經歷、社會時代背景、與作曲手法，研究蕭邦的音樂風格。樂曲分析與詮釋章節中，藉比較各練習曲中素材之應用與變化，如旋律、節奏、和聲、織度、寫作手法等，探討不同段落間的情韻與對比性，並剖析各曲所需之特定彈奏技巧。論文共分為四章，第一章為緒論；第二章為蕭邦之生平及創作特色；第三章探討練習曲之歷史、發展、與蕭邦練習曲的獨到之處，之後依序分析各練習曲，並研究技巧彈奏方式和音樂演奏詮釋；第四章為結語，統整及歸納十二首練習曲的練習要點。Item 蕭邦四首《敘事曲》之音樂分析與詮釋探討(2021) 張宸瑀; Chang, Chen-Yu鋼琴詩人蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)在世時就已經受到重視，他的創作手法大膽且新穎，跳脫同時期的創作。蕭邦的作品都與鋼琴有關，鋼琴獨奏曲佔絕大多數，而他更以鋼琴首創「敘事曲」(Ballade)之創作，在他之後，許多作曲家也開始創作鋼琴敘事曲，在歷史上留下了非凡的成就。 本論文之內容在研究蕭邦四首敘事曲，以敘事曲之分析與詮釋為主，共分為五章。第一章為緒論，說明筆者之研究動機與目的、研究範圍及研究方法。第二章為蕭邦生平，介紹其生命歷程及背景，並講述蕭邦所受到之影響、時期之作品與音樂風格及特色。第三章為四首敘事曲之背景與分析，共分成四節，分別為探討蕭邦敘事曲之背景、樂曲形式與結構、調性與和聲以及節奏與音型。第四章為四首敘事曲之音樂詮釋，此章分成四節，分別研究蕭邦敘事曲中力度變化、彈性速度與裝飾性旋律、圓滑奏以及節奏上的處理，並提出筆者對於樂曲的詮釋以及演奏建議。第五章為結論，綜合敘述作品之特點以及統整筆者詮釋之方式。期望此篇論文之寫作與自己的彈奏與研究更上層樓，並能給予欲彈奏此作品者樂曲上的理解，以及詮釋上的建議。Item Item 何心惟大提琴學位音樂會樂曲解說報告暨規劃理念(2020) 何心惟; Ho, Hsin-Wei蕭邦：G小調大提琴奏鳴曲，作品六十五 蕭斯塔科維契：D小調大提琴奏鳴曲，作品四十 法雅：給大提琴與鋼琴的六首西班牙組曲Item 蕭邦《二十四首前奏曲，作品二十八》 分析與演奏詮釋探討(2014) 陳佩君蕭邦《二十四首前奏曲，作品二十八》(Preludes, op. 28)此本論文中，筆者除了分析樂曲的型式，也包含樂曲的音樂風格。此外，試圖將二十四首作品以分組的方式來演奏，所以，在詮釋作品的過程就會分成兩個部分。首先，是音樂上理性的部分，包含蕭邦的音樂創作手法，筆者分別從結構與織度、旋律手法與伴奏特色、和聲上的創作特點來探討；再來，筆者針對二十四首小品的音樂風格進行研究。此篇論文中，最主要是希望經由邏輯性的思維後，能夠幫助演奏者在詮釋時，更貼近作曲家的音樂風格。Item 蕭邦三首具幻想標題樂曲─《幻想曲》《幻想波蘭舞曲》與《幻想即興曲》之詮釋報告(2013) 王子揚費德里克‧法蘭斯瓦‧蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849)，是歷史上最著名亦是最具影響力的作曲家及鋼琴家之一，在音樂史裡佔有最重要的地位，同時也是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物。 蕭邦一生中共做了四首帶有幻想標題的樂曲，最早的是1818年，他年輕時所寫的為鋼琴和管弦樂團的《波蘭歌謠幻想曲》(Fantaisie brillante on Polish Airs in A major, Op.13)，此曲一來是年輕時的作品，迎合當時流行的華麗風格並尚未豐富呈現蕭邦的個人特色；二來在編制上是協奏曲形式，故不在筆者討論的範圍內。 蕭邦真正以幻想曲為標題的樂曲為1839年所做的《幻想曲》(Fantasy in F minor, Op.49)，此曲也是其一生中唯一一首幻想曲作品；在1845年的《幻想波蘭舞曲》(Polonaise-Fantaisie in A-flat major, Op. 61)中，蕭邦融合了兩種曲式─幻想曲與波蘭舞曲─成為他去世前的傑作之一；蕭邦去世後，1855年《幻想即興曲》(Fantaisie-impromptu, Op.66)出版，並成為蕭邦的作品中最膾炙人口的曲子之一。 筆者將以上述三首帶有「幻想」標題的樂曲為題，討論蕭邦對於幻想曲的概念，思考浪漫樂派的蕭邦心中的幻想特徵。希望能以此詮釋報告，理解知曉蕭邦之幻想概念，並如何應用在其樂曲中，以何種方式表達並獲得效果，三首樂曲之間的關聯與差異，在練習時又能從那些不同面向上觀察與排演。最後的目標即是能將三首樂曲透徹的演奏，讓蕭邦所悉心描繪之音樂傳達到聽者心中。Item 蕭邦降b小調第二號鋼琴奏鳴曲之研究(2009) 張芳瑜; Chang,Fang-Yu在本論文中，使用音樂辭典、音樂史書籍、樂曲分析相關書籍、期刊、碩士論文、並搭配樂譜，以深入了解蕭邦生平、音樂風格、作曲手法、並仔細分析第二號鋼琴奏曲各樂章之曲式、旋律、和聲、節奏等作曲手法。透過各種角度的切入、觀察、分析、交叉比較，以提出更貼近蕭邦原意的演奏建議。 首先整理各資料並將其作分類，並且歸納出關於蕭邦生平背景，包括19世紀時代發展狀況、波蘭社會背景、音樂發展情況及蕭邦的音樂學習歷程，來看時代背景對蕭邦的影響，再以文獻來配合樂譜來探討蕭邦的音樂風格。之後透過文獻資料並仔細分析第二號奏鳴曲，並檢視蕭邦在此曲創作手法上的傳承與創新，最後依照各面向的分析做更深入在詮釋上的探討並提出詮釋上的建議。 希望此論文能對國內音樂學者、演奏者、與教學者在研究、教學與演奏者有所幫助或作為參考之用，特別是希望對演奏者更多幫助，表現出蕭邦音樂中的浪漫與詩意，並能表達出最接近蕭邦的原意與精神。Item 敘事曲高潮鋪陳手法之探究(2010) 楊志凱第一章根據辭典等資料，對於敘事曲的字義與其特徵有所認知； 第二章探討樂曲創作背景； 第三章分析樂曲之樂段、樂句架構； 第四章以理論分析各種高潮鋪陳的手法，並根據所歸納整理的手法，藉著蕭邦與布拉姆斯的敘事曲作品，探究作品中的高潮點，以及高潮鋪陳所運用的手法，此為本文之重心； 第五章結論。Item 從鋼琴夜曲選粹探討夜曲風格發展(2009) 錢巧苓; Chien Chiao Ling長久以來，大都以為鋼琴「夜曲」最早是起源自蕭邦（Frederic Chopin, 1810-1849），他所寫下的二十一首夜曲作品，一直是經典之作，尤其是作品九之二的降E大調夜曲，更是家喻戶曉，「蕭邦等同於夜曲」這樣的觀念甚至被引用在現今流行音樂創作上。事實上，第一個在鋼琴作品冠上’Nocturne’為標題的作曲家，是愛爾蘭的音樂家約翰．費爾德（John Field, 1782-1837），他曾嘗試用過不同的名稱，最後才選擇了’Nocturne’來作為他那抒情歌唱風格的小品標題。1812年在聖彼得堡他出版了第一首降E大調夜曲，是最早以「夜曲」為標題出版的鋼琴作品，比起蕭邦1829年所作的第一首夜曲作品（Nocturne in e minor, op. 72 No. 1，1855年出版），足足早了十七年。 但因為蕭邦將夜曲的風格推展到顛峰，不論在各方面如伴奏、旋律、和聲等創作手法，皆比費爾德來得更為精熟，以致於蕭邦在夜曲創作上的顯赫名聲，遠遠高於費爾德，而較忽略了費爾德在音樂史上的貢獻。然而，在音樂歷史上，費爾德的夜曲地位，可以說是蕭邦夜曲的先驅。 在費爾德開啟寫作給鋼琴獨奏的「夜曲」（Nocturne）之後，各國也陸陸續續出現夜曲作品，一方面或許也受到費爾德巡迴各國演出的影響，或多或少刺激了一些地方的創作，各國如法國、俄國、德國、美國、匈牙利、挪威、西班牙、巴西……等皆有作曲家相繼寫作為數不少的鋼琴夜曲作品。 在蒐集、整理資料的同時，發現目前國內有關鋼琴夜曲的研究，大多著重在單一作曲家的夜曲作品，諸如費爾德、蕭邦、佛瑞等。但在費爾德建立了夜曲基礎後，在不同空間、時間下，其他的夜曲作品相繼而生，是否依循著費爾德奠下的基礎來創作，還是有所突破？依循或突破的地方又是在哪些部分？又或是如何融合個人創作手法而使得夜曲風格有所改變？基於以上種種原因，激發起筆者想要一窺究竟的好奇心，在閱讀大量樂譜後，選擇以費爾德、蕭邦、佛瑞、巴爾托克、浦浪克及巴伯等六位來自不同國家或不同時期的作曲家，試以其較具特色的夜曲作品，作一研究與探討，並加以剖析比較。