美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    吟遊.默視.歷史消解:高甄斈水墨創作中的圖像閱讀
    (2010) 高甄斈; Kao,Jen-shyue
    本研究從社會現象的觀察出發,探討社會中「人」在「框架」之下的存在意義,閱讀過去、閱讀歷史的同時,產生模糊性的概念思考,因此,試著消融時間軸上歷史性的觀感,進而走向共時性的視域思考,並用「當下」去陳述隱喻、轉喻、諷諭現實,省思宏大精神中「小我」的存在。 透過哲學與生命的思考,試圖就「儒道語境」、「存在意念」、「歷史表情」等文化蹤跡去尋找「完形」構成,但是,人不太可能去找到歷史,不可能重現和復原一種明確的真實存有,嫁接的文化混合體形成了創作的先前意識。所以,在歷史文化軸線的混雜下,生存結構的權力關係不確定性、模糊性,經由歷史人物圖像揭示權力義意表徵,意識的覺醒,使本身就是模糊的、斷裂的,碎裂的記憶重組,誤讀之中,不確定性的詮釋角度,使「歪曲」的真實變得有趣,因此,不希望落入歷史所決定或是文化所框架的傳統內,邊緣性陳述才能逐漸顯露,而邊緣特徵的表述,也在於一種當下處境的焦慮與荒謬感受,亦是沉默的發聲方式。 繪畫作為沉默的語彙,模糊作為觀察的陳述,使得混雜變成多向度的考模式。經由系譜的梳理,對藝術上「消解」的手法作一探究,消解之後,又建構一美感向度--「虛無的虛實」與「限性的書寫」,在水墨創作之中尋找餘白與書寫的可能性美感建構。 在此哲學與藝術的思考下,藝術創作的實踐,選擇歷史圖像作為語彙表述的介面,以「複貼」的方式來詮釋「模糊化」意涵。一次又一次的複貼是「極多」的語彙陳述,也是對紙材物性的自身消解。「貼」作為模糊化的「補充」方式,使得閱讀過去的「誤讀」具有幻想力,介入過去的即刻,過去就變成歷史,變成可讀的文本,因此可以說是在「貼」的矛盾性之中創造歷史,以藝術的創意成就創作者的意圖。
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    社會權力中的灰色世界--高甄斈墨彩創作論述
    (2016) 高甄斈; Kao, Jen-Shyue
    本創作研究從社會現象的觀察出發,探討社會中的人在權力之下的存在方式。 第二章中,以「當下存在的『真實』」、「虛擬的權利」、「輪迴中的矛盾」三節呈現現實與非現實之間的權力轉換關係,而所選擇的創作圖像,在此有了對應的文化背景。第三章將壓迫與被壓迫的現實、真實與非真實的世界,以壓縮的灰暗意識來呈現,也就是說,透過「泡沫化的未來」描述年輕世代存在的焦慮感,在「真實與非真實的灰色世界」表現真實之中的虛假、虛假之中的真實,最後於「灰色劇場的意識轉變」中,用作品系譜呈現此一現象所凝聚的灰暗意識,以及灰暗意識的轉變方式。 在第四章,權力的壓迫和被壓迫所引起的世代衝突,以孔雀的多重擬仿重新詮釋,因此,孔雀與創作者之間的形象幻想,讓圖像的權力意識開始轉變,重新建構「真實」的世界。創作模式方面,「碎形」的循環,將圖像、權力意識的「輪迴」空缺,以新的方式替補,創作方法上,覆貼及金屬性材料的多重運用,使光線帶來的不穩定性色彩,在圖像的幻化以及材料的層層遮掩中,艷麗地架構現實與非現實的空間,讓人沉浸在謎語般的幻境。 於此,本研究以孔雀圖像為創作主體,探討社會權力關係與個人的生存狀態,關注社會權力的階層關係,鎖定筆者的矛盾心理,面對世代差異帶來的爭論現象,試圖從自身的曖昧處境,揭開可能的自處方式。