美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    碎片化與創造性閱讀:洪郁喜水墨創作論述
    (2024) 洪郁喜; Hung, Yu-Hsi
    水墨的當代性,在全球化浪潮之下如何被認知,多年來已開展出許多討論的面向。這項擁有悠長發展歷史的藝術類種,因歷史沿革、詮釋選擇以及缺乏當代藝術理論支持而面臨存續斷裂的挑戰,致使如今與水墨有關的探討內容似乎似乎圍繞著脈絡「碎片化」(Fragmentation)和「誤讀/創造性閱讀」(Misreading/Creative Reading)等命題,水墨在當代語境中常被割裂成零散的碎塊,失去傳統慣習的整體性和連貫性。這或許是水墨作為一種創作媒材與文化象徵留存至當代難以迴避的困境,然而與其閃避或忽略此種困境,或許可將之視為水墨已新生出當代特質的徵侯,並依此拓展出新的詮釋空間。 本研究以水墨的「碎片化」和「創造性閱讀」做為研究主軸及帶動創作思維的關鍵主題,透過對水墨藝術的重新詮釋和多元化表現,持續斟酌水墨在當代的角色和定位。第一章從文學、歷史、藝術、媒體的「碎片化」和「創造性閱讀」等多面向進行文化研究分析。第二章探討「觀看」與「閱讀」隨時代脈絡變化的現象,從受制於權威到讀者角色提升,進而導入一個由觀眾與創作者共享、共有的訊息交換空間。第三章挖掘訊息傳遞的媒介,從語言文字、符號、圖像的不確定性,到藝術家、藝術作品和觀眾間角色表達與理解的複雜性。第四章將「碎片化」和「創造性閱讀」納入個人創作討論,分析個人創作思維的建構,從水墨創作的當代思維途徑,發展出拼貼、擬仿與挪用的形式與技法方向。第五章則是依照個人的系列創作,分析五個系列的創作結構,並逐一介紹每件作品的創作理念和動機。最後一章再次強調了誤讀的積極意義,認為誤讀不僅是理解上的偏差,更是創造性探索的重要途徑。
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    霸權‧科技的變異-張翊峰水墨創作論述
    (2024) 張翊峰; Jang, Yi-Feng
    本研究以水墨創作的形式探討人與晶片、半導體、數位科技霸權之間的關係,從歷史觀出發,與科技和社會互相對話。從敘事的角度呈現科技異化及其權力現象並予以批判,啟發反思。當代數位科技對人類社會的影響,似乎正複製秦國從富強到異化,再從霸權到滅亡的相似路徑。筆者以秦兵馬俑霸權意涵來說明,晶片與半導體科技的進步,使數位科技從一個單純的工具,發展成為主宰人們精神、思維、行為的權力,產生無所不在的霸權空間。筆者的疑問是,當人們愈發仰賴於機器,科技霸權的發展是否終會出現新智慧,又會帶給人類怎樣的未來?本文第一章說明研究動機、目的和方向;第二章反映筆者在成長與工作歷程中對權力的觀察,探討科技的本質和價值以及新型意識形態的理論;第三章梳理科技的權力發展與文化之間的關係。文化是精神與思想的結合,科技的介入使人不知不覺的順從了權力,成就科技的霸權世界。筆者對藝術作為人對抗霸權的力量寄予期待。第四章闡述個人的創作思維與模式,創作形式、方法、和展覽場域的規劃;第五章呈現《秦蹤》、《秦語》、《晶圓》、《科技戰》、《權力》、《文明.毀滅》、《足跡》等七個作品系列並分別解析;第六章列舉筆者的回顧以及對未來可持續發展的方向。
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    童年印記的反思—楊尉翎繪畫創作論述
    (2024) 楊尉翎; Yang, Wei-Ling
    幼年早期經歷幾乎控制著人們往後的行為模式與生活應變能力,或許我們成長過程中那些能夠回憶起的兒時經歷屈指可數,但它並不是不重要或是遺忘,而是將那些事件與記憶存放至潛意識中。每個孩子的童年都極為獨特,即使隨著人年齡的不停增長,面容與身體不斷變化、衰老,固有的內在兒童並不會因此改變。然而,兒童時期的經驗,烙印在人們過去、現在和未來。經歷上一代的教育、生活環境或外在因素等等,是造就並形塑自我的行為、意識與價值觀的關鍵因素,同時內在思想於幼兒時期因不同的生活經驗,決定自身獨有的樣貌。本創作研究分為五章節進行:第一章緒論,說明筆者透過兒童玩物和草做為創作主題的研究動機、目的、範圍以及方法;第二章為學理基礎、文獻探討推敲遺傳基因和個體發展、外部環境造成之影響;第三章提出對筆者創作媒材、思想層面具有影響的藝術家以童年主題進行創作的含意,第四章為作品內容分析與創作方法,作品分成《塑造》、《驟變》、《追尋》三個系列,在此章闡述作品的理念,以創作方式堆疊出自我生成;第五章為總結,透過此次的藝術創作與研究,重新連接個人內心,理解自身內在感受,並且總結出對話、研究心得。
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    生滅·戲沒-連忠宏水墨創作論述
    (2024) 連忠宏; Lian, Zhong-Hong
    台灣傳統戲曲的發展脈絡,從輝煌時代到沒落、流失甚至快變成歷史史蹟,身為創作者的我,便開始思考該如何畫出表現對應當代與傳統文化的作品,去真實的反映當代生活及社會大眾的文化現象。此次創作研究是以自身的體會與經驗及對應內心深處情感投射,觀察現代人在娛樂媒體與傳統戲曲的發展之下生活改變的多種面向,嘗試以自身體會及社會觀者的角色,來記錄現今娛樂媒體與傳統戲曲受到時代的多元化所造成的各種變動及波瀾,創作出自身契合觀者情感與共鳴的創作作品。以繪畫戲曲為主題,呈現傳統戲曲在科技時代的沒落,讓傳統戲曲文化受到了各種衝擊的情況,如戲曲流失人才、文化沒落、科技的打壓、觀眾逐年減少,希望藉以文化見證者的關懷與美學態度,讓觀者感受如今的戲曲發展。每個人所經歷的社會經驗及歷練,都會造成自身回應的方式,而藝術家回應社會的呈現方式,便是以創作作品方式來表達想法。本論文主要架構,共分為五章。第一章: 緒論,闡述研究動機與目的、研究範圍與限制、研究方法、名詞解釋。第二章: 傳統戲曲文化生態環境與危機:以自身體會與觀察社會大眾現象與研究,針對影響我的藝術作品進行分析,第三章: 創作理念與形式表現,同時從形式特徵與技法的運用進行論述。第四章: 創作作品解析,共三個系列…「沒落系列」、「流失系列」、「史蹟系列」。第五章:結論,筆者提出自身對未來創作的省思與展望。
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    問石記─蕭博駿當代水墨創作論述
    (2022) 蕭博駿; Hsiao, Po Chun
    本文主要以筆者的創作脈絡為研究內容,而當中大部分的創作源自於生活的體驗,無論是臺灣野柳的地質奇景、敦煌石窟壁畫的文化薈萃、或是中國北京、蘇州與上海等地的園林造景,甚至是筆者置身於大都市當中受到櫥窗文化的時尚偏好,種種在臺灣與中國各個地域的遊歷與體悟,對於筆者而言皆是人文風土的精神感召,亦是啟發筆者創作脈絡的重要元素。  再者,回歸於筆者本文的研究步驟中,將會透過古今中外的史籍考據,並結合文化研究理論的輔助下,如後現代理論與符號學理論,逐一對應於筆者創作脈絡與各個系列作品的內在意涵,深入剖析可見的物質意識,如園林造景、時尚精品等,同時延伸背後不可見的崇拜意識,如消費/物質文化、佛教義理等,在兩者可見與不可見的匯集之處,即為筆者於本文中所追求的問題意識與創作核心,本文最終將解析筆者於各系列作品的創作風格與母題符號,回歸於筆者針對創作概念視覺化的實踐成果。筆者首先在第一章為此研究論文進行研究內容及其方法的規整,並對研究範圍與專有名詞完成界定;第二章則是開展筆者對於「問石記」中的園林研究與敦煌元素的疊合,進行精神與物質崇拜兩者的整合;第三章接續以文化研究的內在視角剖析消費主義、後現代主義以及符號學相關的探源,協助筆者以更具學術性的角度詮釋創作理念;第四章即落實於筆者創作觀念與風格形塑的分析,延伸至第五章筆者近年來各系列作品的圖像說明。最終,第六章結論的部分收整筆者的理論研究結果與創作歷程。  筆者希冀透過本文的研究分析下,宏觀地經由傳統技法的學習與臨摹的創作基礎出發,並結合個人的生命經驗與創作觀點,進而揉合古今精神崇拜與物質崇拜的雙重意義,積極拓展筆者對於崇拜意識的創作脈絡,賦予中國敦煌藝術與當代物質文明更為嶄新的內質再生,揭櫫筆者對於當代性的人文見解與時代意義。關鍵字: 石頭、敦煌藝術、消費文化、符號學、當代水墨
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    半透明的呢喃─吳佳軒水墨創作論述
    (2023) 吳佳軒; Wu, Chia-Hsuan
    透過花有機體的繁衍、變動、碎形狀態聚與散所帶來的各種可能帶出社會下如同液態般的不確定與流動性質,有如半透明輕盈的各種變動。本創作研究以「半透明的呢喃」作為探討水墨創作中的半透明與碎形皺褶之美為主題,透過理念與創作圖像意涵的分析,建構出筆者所思、所想、所繪的無聲勝有聲的「呢喃」。本創作研究包含五個章節,第一章為研究動機與目的、內容與範圍、研究方法與步驟概述與名詞釋義;第二章以「慾望‧液態‧半透明」為主軸,探討個人慾望的起源到當代社會現象的流動與半透明特質,在自身慾望與社會間的拉扯、消長中尋找存在的主體性,並以藝術作為生存慾望表達的機制進行探討。第三章連結前述的背景及動機,以「透明的皺褶」說明系列作品之創作理念與實踐-「皺褶」的藝術表現慾望的具體呈現;「半透明」,藉由藝術家的作品表現形式進行分析,作為筆者創作半透明形式上的參照與梳理,透過多元的創作模式刺激新的創作形式的表現。第四章「半透明的呢喃」之創作論述,以墨與西方媒材各式水性顏料的複合狀態作為主要媒材,以水墨審美經驗出發,在東方工筆繪畫中雜揉受西方繪畫影響的繪畫技巧,探索體驗慾念於心探詢、環繞、遊走的心路歷程,並最後透過作品的個別解析,建構整個創作的脈絡與內容;第五章總結,從回顧創作及研究歷程,作為未來創作之路的展望。
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    私密的文字密碼:許宸家水墨創作論述
    (2022) 許宸家; HSU, CHEN-CHIA
    本論文描述、紀錄了現代個體在面對群體之間的內心情緒與社會關係,並以此作為主要核心概念發想,作為藝術創作與實踐。筆者以自身成長經驗、感悟,體認到個體在面對環境所建立的自我保護機制,而在保護後渴望被認同與理解的內心情感。透過榮格心理學理論,探討在現代環境之下,個體面對超量的群體結構所發展出的人格面具與其陰影。以阿德勒的個體心理學,研究在此結構下個體所擁有的心理情感。藉由社群主義與馬斯洛理論,討論現代的個體與個體之間,彼此防範又彼此依賴的矛盾關係。本論文創作透過將文字轉換為文字密碼,並以空氣鳳梨形象描繪,將情緒、故事隱藏於其中。形成語言符號的表達,同時作為現代文人精神移情、寄情的呈現。將文字結構與作品畫面結合,使其不易辨識字形的同時,亦能感受似圖騰之紋樣,既隱藏又吸引觀者的目光,將東方文字作為符號展現,進行不同於傳統字畫合一的藝術表達。作品以平面與半立體複合媒材為創作表現,以堆積凸出肌理為情緒注入、消化的手法,以超出畫面的銅線與銅片,作為空間延伸、光影虛實,增加了文字密碼的複雜與變化,增添觀看性與觀者互動。筆者透過本文學理探討、研究,進而梳理自身創作系列與脈絡、自身情感,使作品呼應社會變化、現代思維觀點,於往後進行更深刻、廣闊的藝術創作。
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    疫情.控-彭志成水墨創作論述
    (2023) 彭志成; Pen, Chi-Chen
    自新冠肺炎蔓延以來,不確定、不穩定感,是這個時代的共感特色。身為藝術創作者,開始思考該畫出何種作品,去真實的反映當代生活及社會現象。此次創作研究是以自身的經驗及對應內心情感投射,觀照現代人在疫情蔓延下生活改變的多種面向,嘗試以社會觀察者的角色,去記錄疫情時代造成的各種變動與波瀾,創作出契合觀者感情與共鳴的作品。以人為主題,呈現疫情肆虐期間人們所遭遇到各種的情況,如強制隔離、實名制、居家檢疫、疫苗接種等,希望以表達紛擾中安身立命的美學境界。每個人所經歷的社會經驗,會造成自身回應社會的方式,而藝術家回應社會的方式,便是以創作來訴說想法。本論文主要架構,共分為五章。第一章:緒論,闡述研究動機與目的、研究範圍與限制、研究方法、名詞解釋。第二章:疫情肆虐下:社會現象的思考與研究。第三章:創作理念思維與形式技法,將針對影響創作的藝術作品進行分析,同時從形式特徵與技法的運用進行分述說明。第四章:創作作品解析,共分四個系列「隔離系列」、「循環系列」、「空間系列」、「日常系列」。第五章:結論,提出未來創作的省思與展望。
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    道法自然—楊喆水墨創作論述
    (2021) 楊喆; Yeung, Chit
    本文探討當代水墨創作與傳統水墨畫繼承發展的課題,從筆者自身對老莊的道家自然審美觀的理解與認知出發,以道家自然觀中的人與自然的關係及批判性思考特質來審視其創作,進而了解自身創作與道家自然審美思想的相關性。當代水墨創作與自然美的關係,對筆者自身創作產生啟發與借鑑作用。在道家自然審美觀的觀照下擴充不一樣的創作方式。筆者運用非傳統文人畫筆墨表現方法來詮釋山水的抽象性,當代水墨創作與道家自然審美觀的連接,具有承先啟後發展的意義。針對當代水墨創作發展的意識啟發,其意識包括了自然審美的發展歷史內容,拓印的發展歷史背景及繪畫史論中非文人筆墨思維發展的歷史,前輩水墨先行者對水墨新技法中的拓印技巧運用方式的功能與意義。筆者運用拓印技巧形成的人體元素意象而呈現抽象山水的表現,是人體與大自然的內部結構與功能呼應的關係,是中華文化基因中的道與自然的體現。 第一章主要是簡述了研究的動機、背景、內容與範圍,以明確論述的方向及重點;第二章扼要說明老莊自然與審美觀的重要理念,闡述老莊自然觀中的「道法自然」內涵與自身創作的理論依據,再從拓印的發展的源頭、內涵及發展去了解分析其審美意識,以五位前輩先行者運用拓印技巧特性中分析其審美意識,從中得到不少感悟與啟發;第三章主要是闡明個人創作理念的特質,是「道法自然」的創作觀、山水作品意象融入身體造形元素的理念,即是與道家自然審美觀的密切關係的緣由;第四章透過分析個人創作媒材、技巧、形式與內容來詮釋「道法自然」的創作審美觀、人與自然之間的關聯;第五章透過具體分析個人不同系列作品的特色來說明如何實踐「道法自然」的創作方式及內涵 ; 最後第六章是個人對水墨創作發展方向提出相關觀點及自身將來繼續探討方向的論點。追求繪畫的自然而然的風格特色正是「道法自然」的自然審美特性。透過自身創作理念與老莊自然審美思想對話,體悟藝術創作的「道法自然」自然審美特性的重要性,創立自身藝術創作特色與理念,是探索當代水墨創作的意義及價值的地方。
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    被動建立的價值—劉威成創作論述
    (2021) 劉威成; Liou, Wei-Cheng
    本論文描述、記錄了現代個人與群體的結構關係,並以此為概念創作、實踐。筆者自生活經驗體認到個體透過包裝進而建立形象、而被觀看。本文藉社群主義與現代性社會理論,建構出現代性生態模型,表述在科技、資訊影響下的現代社會關係。以觀眾心理學表述關係裡展演與接收的過程,依據觀眾的回饋給予反應,隨時轉變自身的狀態呈現。人們本能希望的擁有歸屬與認同,在觀看、被觀看關係之中尋求價值認定筆者將這樣的行為心理稱作「被動建立的價值」。對其提出四項特點進行探討,「認同建構」、「變動性」、「保護層」以及「商品化體現」,現代性社會中有良好、多元的資源展現自己,我們將自身轉化為商品,包裝、行銷。筆者以「青銅」為創作主軸,透過其特性和歷史意義對應人與群體的關係。青銅鏽蝕質地根據所處環境被塑造形成,賦予其新的價值認定,同時青銅器於歷史意義上具有給予地位、價值認定之象徵。本文作品以青銅質地與各不同載體轉化融合,擁有新的寓意表述,透過「青銅質地的再現與融合轉化」、「展演與中介表現」、「象徵與寓意」三點討論之。最後,筆者透過本文學理研究與作品梳理自身思想脈絡,接續概念與現代性社會觀點,在往後更深入、廣闊、持續地進行藝術創作。