美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    空庭意境:簡詩如創作之精神性象徵
    (2023) 簡詩如; Chien, Shih-Ju
    本論文以描述「空庭」的審美意境作為切入點,進而延伸探討在中日庭園藝術中所聚焦的禪宗精神,特別像是「空無」、「空寂」、「幽玄」等概念。並結合了精神分析學的學理,討論在審美心理中時常被提到的「主客體融合」、「物我合一」等意識狀態,以及它們如何被東西方的不同觀點陳述。特別是關於如何映現心靈「真實」的意識狀態與時間感受。此外,在透過梳理繪畫藝術中,有形與無形之間的生成關係,藉以對照出筆者以庭園作為創作主題的精神性象徵。同時,並根據創作手法之延義、心理學圖像挪用…等,以作為作品論述的相關內容。本論文架構分成六個章節。第一章為緒論,首先說明本文撰寫緣由,以及研究題材的選擇動機與目的、研究範圍限制和文獻資料。第二章以東方意境的審美觀切入,探討空庭意境的意涵、意境與禪的關係、意境的抽象性概念、禪與庭園藝術的發展。再來介紹空庭意境的社會性象徵,「幽玄」思想與庭園意境之關係。第三章以精神分析學的角度,透過佛洛依德的「心智模型」概念了解無意識的結構之後,再延伸討論榮格的「原型情境」、「集體無意識」、「共時性」等概念,最後總結出中日庭園中的常見的原型象徵。第四章則針對個人的創作形式及內容理念,分成創作思想圖式和創作媒材技法兩個部分作為探討。並將筆者作品裡空庭意象及精神分析學的符號挪用、媒材延義等概念提出說明。第五章則是將博士班階段所完成的創作,分別進行作品系列分析。並分成「共同的旅程」、「沿途的風景」、「意識的投影」、「凝想瞬間」等,共四個系列。最後一章結論,則將以上主題總結,並結合博士班時期的創作研究心得,希望透過本論文的書寫後,得以梳理自身在東西方不同論述的影響下,對心靈意識、主客合一的創作探索。
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    花影.意境-潘文瑛繪畫創作研究
    (2023) 潘文瑛; Pan, Wen-Ying
    花,是大自然給予人類最美好的饋贈,美麗、芬芳,一直撫慰著人們的心靈。花生長在陽光下,而光在視覺世界中是一切的根源。有光就有影,無所不在的影子隨著光的流轉而變化無窮,如影隨形,像真實又虛幻,帶給我們無比的想像空間。「花影‧意境」主要探討大自然花卉的生命力,及生活歷程中美感經驗帶給筆者的感動。從欣賞花卉、光影之美,進而以花影為創作主題。花為實,影為虛,在虛實的空間中,成就了花影意境之美。從寫實到寫意,達成創作實踐。透過構思、技法,呈現在繪畫作品上,傳達筆者的人生體悟及內心情感。這是筆者在繪畫創作的道路上不斷追求「美」的目標,期盼與觀賞者產生共鳴。本論文共分為:「緒論」、「學理基礎與文獻探討」、「創作實踐」、「作品解析」、「結論」等五大章節。從喜愛大自然起始,筆者觀察自然,師法自然,寫生、攝影、閱讀及整理相關文獻資料,進而瞭解花、影在繪畫中的意涵及演進。從藝術史中尋找以花影為創作主題的藝術家,瞭解其創作精神和作品特色,透過學習,獲得啓發。作品分為玫瑰意境、花影漫漫二大系列,來詮釋個人的創作理念。最終回顧創作歷程,檢視研究的執行成果。展望未來,筆者自我期許能延續對藝術的熱情,精益求精,豐富個人創作生命。
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    品東西―以西方媒材表現東方禪宗美學與意境之研究與實踐
    (2012) 黃坤伯
    創作是藝術家的直觀感受、是心境的呈現,透過畫布上的手繪動作與視覺的觸動,讓心靈有所寄託。創作者經由對外在景象的感知,將眼前景象所觀察得到的客體事實,藉由繪畫元素的構成、組織和運作,將心中的「意」藉由眼前的「象」表達出來。而畫家作畫不只為了再現事物,而是為了託物寄情,所以畫中之物,蘊含了藝術家的情感,而此獨特之情趣,便形成了繪畫的本質。藝術思維決定了創作的深度,東方禪宗美學和意境的審美體驗,對東方的詩詞、書畫的表現影響很大;甚至是西方五O年代的抽象繪畫和無形式繪畫的藝術家也受到東方禪學影響。所以,本研究與實踐試從中國禪宗美學的演變、禪法思想的發展,探討佛學禪傳入中國轉變成美學禪的過程和禪的藝術思維,以瞭解佛學禪如何演變到美學禪。接著再從意象論在中國古典美學中的發展,分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。藉由前人豐富的美學論述和審美意境的探討,結合中國古典美學中的審美情思,利用禪宗美學的頓悟、空性和中國古典美學的意象、移情等理論的研究,厚植個人創作論述上的學理基礎。另外,試著從東方禪宗美學與意境對東西方藝術的影響,尤其是以西方的媒材(油畫)作為表現媒介的藝術家,最後,以自己研究與實踐的結果作一個呈現。本文分為六章:第一章緒論,內容包含論述研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與步驟。第二章東方美學禪的演變,從禪在中國的早期發展到美學禪的成形,探究禪的起緣與如何演變到美學禪。第三章「意」與「境」的流轉,藉由前人豐富的美學論述和審美意境的研究,從意象論在中國古典美學中的發展分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。第四章是從禪對東西方藝術藝所造成的影響,概述藝術的發展與特色。第五章是個人創作鋪陳和研究實踐,最後一章是結論。
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    從寫生到寫意――油畫風景之色彩與意境表現
    (2006) 陸慶熊
    在西洋繪畫中,「風景畫」最早並未成為一個獨立的門類。在文藝復興時期,它尚僅為人物畫烘托、陪襯之點綴。但歷經數百年的發展,佳作紛呈,已蔚為大觀。 從創作方式來看,「風景寫生」在油畫風景創作中,是一個值得探討的課題。「人」,本是大自然的一部份,對自然中四季變換,風、雨、晴、晦的感動是與生俱來的。因此在各種藝術形式的抒發中,「寫生」就成為視覺藝術裡較為原始、直接和真切的表達方式了。 在筆者個人的油畫創作經歷中,曾嘗試過各種不同的創作形式,其中風景寫生,一直是筆者心靈中深層的需求。寫生時週遭環境、氣氛的感染,地理、人文的體驗,常能激發創作之靈感,因此有時過程雖然艱辛,筆者卻依然樂此不疲。依照筆者個人的體驗與理解,風景寫生非並僅將景物照搬照抄在畫面上而已,還應發揮各種「繪畫元素」的表現力,才較能使畫面激盪出動人的效果。當中包含的層面甚廣,筆者認為以「色彩」元素較難掌握。 以西洋繪畫中「印象派」的發展為例。「印象派」的產生,標誌著色彩表現的一個高峰,而印象派許多作品中對色彩的新觀念及表現方式,便是從風景寫生的實踐中來。印象派一些畫家將寫生視為現場創作,捨棄已往在畫室中靠想像細嚼慢嚥的經營方式,轉而面對大自然,要表現當下「寫出」的新鮮氣氛與感覺。而大自然的變化是豐富而微妙的,古典油畫中素描式的色彩語言已無法盡情表現大自然的千變萬化,於是色彩語言的重要性大為提升。 如果說風景畫像一首詩,那麼「色彩」就有可能使這首詩「搖蕩性情,形諸舞詠」,而發揮感人至深的力量。康丁斯基(Wassily Kandinsky , 1866-1944)說:「色彩是一個媒介,能直接影響心靈。色彩是鍵、眼睛是槌、心靈是琴弦。藝術家便是那隻依需要敲鍵而引起心靈變化的手。」 說明了色彩的情感作用。而風景寫生正如音樂一樣,可說是難度很大的「即興曲」。因為要在一定的時間內用色彩表達大自然無限空間中的「情愫」不是一件容易的事。因此透過風景寫生,研究大自然瞬息萬變、豐富微妙的色彩印象,正是提升創作者色彩感覺與表現層次的良好途徑。 相對於西方的「風景畫」,中國的「山水畫」雖然同樣以大自然的景物為題材,在「意境」的表現與創作方式上則有不同的追求。身為東方人,在中國傳統文化孕育下成長,當我們面對景物時,自然和西方畫家的感覺會有所不同。「楊柳依依」、「曉風殘月」等詩詞畫意,對境界的表現或許會有所啟發。而中國書畫理論對「意境」表現的探討,「文人畫」中強調的「筆墨」功夫與「寫意」表現方式,如果能在油畫色彩上得到解決,相信應能在油畫風景的表現上有新的拓展。 基於此,本論文擬就「從寫生到寫意――油畫風景之色彩與意境表現」這一主題,以寫生的創作方式為切入點,先對自然光色的變化做較深入、多面向的探討,進而結合中國山水畫中的筆墨意境理論與油畫色彩的表現特性,嘗試在西方思維之外探索一條新的油畫風景創作道路。 本論文的第一章,闡述個人研究色彩與意境表現的原因、目的及方法。 第二章則以寫生的觀察為基礎,研究油畫風景的自然光色之變化。從冷暖色之表現、物體光色變化的原理、及色調表現等各方面分別探討。 第三章是本論文之核心,進一步探討山水意境與油畫表現的問題。 最後一章是本論文的創作實踐,從寫生創作到利用資料的寫意表現,驗證本論文中對色彩與意境表現研究之心得與體會。
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    生命的律動--空間與分割繪畫的創作研究
    (2009) 謝淑蓉
    摘 要 藝術就是透過眼前有限的形象,經過藝術家的專業學養及認知表達他想傳達的情感及意境。藝術的內涵在於呈現生命的脈絡與律動,創作的靈感則來自於自然與現實人生。 在上班途中,常感受到光及色彩在路過的農田因不同的季節、時間產生不同的美,尤其在農耕翻田時,大群大群的白鷺鷥在天空、田間漫舞著,因搶食、嬉戲、求偶,美麗的倩影、優雅的姿態,都足以讓人將視覺、感覺與知覺在空間重新組織,在結構裡注入時間、運動而產生充滿韻律的線條及交融的色彩,賦予畫作和諧的整體感。農村的各種景象,不管是泥土、田野、古屋、牛群都有著對父母濃濃的思念,以分割、變形、交錯、融合用解構及建構加上蒙太奇式的剪接手法,表達光與色彩在空間、時間中所造成的各種變化,用色彩、線條、結構、筆觸及利用分割技法,將空間解構、重組,在畫面上呈現時間的延續性與律動感的處理。 在週休二日的現代,各地方強調「特色」以吸引觀光人潮,地方政府擴大舉辦民俗活動吸引觀光人潮,讓逐漸式微的「風俗民情」再度受到重視。本文以「風俗民情」、「生命脈動」系列作品為主軸,畫面主要用線條、色彩以分割形式呈現光影的律動,這些作品皆以生命律動為創作命題,注入立體主義的移動視點,輔以中西美學、繪畫論述、藝術史等相關資料,進行創作的實驗,幫助確立創作的方向及拓展理念的深度,及個人繪畫可能的創作表現領域。來拓展繪畫藝術視野並感受分割的律動作為個人的創作的探討。
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    以意畫境-樹根系列創作研究
    (2007) 林春宏
    本論文就傳統中國水墨畫之表現形式與意境美學思想的探討,做一歸納與分析。「意境」是水墨畫中的主要思想內涵,理論觀點包含了數千年來的哲學家與藝術創作者所探討與整理的成果,其基礎則建立在儒、釋、道三家的思想上,影響及於建築、繪畫、文學、舞蹈等藝術創作的表現。清末民初西方文明大舉湧入,面對西方藝術形式的衝擊,許多繪畫創作者對因襲模仿的中國繪畫舉著改革的旗幟,採取吸收西方藝術的形式觀點融入水墨畫中。進入現代以後,部分藝術家對水墨畫中的核心「筆墨」提出強烈的質疑與探討,在撻伐的聲浪中,隨著時間的流轉與西化腳步的推進,繪畫理論、工具、媒材、技法、題材與展出形式的開發,使水墨畫的創作表現形式逐漸多元化。 近年來的生態環境在經濟掛帥的論調中,不斷的過度消耗自然資源,伴隨而至的是因地球暖化所引起的氣候異常、物種消失,種種不當的人為開發,更將生態環境推向黑暗的深淵。研究者面對此種現象的憂慮感,以此探討「樹根」於環境保護中的定位,並藉著「樹根」作為創作題材呈現水墨畫中的意境美學,以「汲古潤今」、「溫故知新」的態度來檢視個人的認知與體會,探討水墨創作中多元性的表現試探。以下就此論文的基本架構作一簡述: 第一章 :緒論-本章包括了研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法。 第二章 :探討中國水墨畫中寫生-造境-意象的轉化過程,傳統意境的美學內涵以及詩境與畫境。 第三章 :著重於分析水墨畫的主要核心問題--筆墨、揉合中西的過渡、近百年來西方文明的滲入形成當代水墨藝術思潮的多元表現與特質,以及現代兩岸水墨畫家的代表如劉國松、吳冠中所展現的水墨畫之意境表現。 第四章 :論述『以意畫境-樹根系列』創作理念的分析與實踐作品的呈現,並探討個人創作的思想內涵與形式表現。透過當代生活環境與生態環保意識的感受,以「樹根」為題材,展現水墨畫中的「意境」思維,以象徵與隱喻的手法,擴展個人的創作語彙。 第五章 :結論部分,藉著研究與創作實踐過程,重新釐清個人對水墨創作的思考方向,並期望在經濟發展與生態環境之間取得平衡點,為生命開創未來。
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    自然觀照―繪畫中的意境探索
    (2016) 羅一慧; Lo, I-Hui
    摘要 「意境」出於文化的孕育,除詩詞、曲賦、書畫等,更深入日常生活中,建築造設中小橋流水、亭台樓閣,無不增添生活情趣、修養品性。從各項藝術形式觀之,意境的傳遞與展現微觀於生活情調,宏觀至對生命和宇宙的包容與尊重之胸懷。相對於西方強調人文主義的外張強勢,東方溫謙內斂的性格多了神秘性,這種只可會意不可言說的,正深入意境的核心。 意境從詩學中脫穎,與中國文學發展、社會變遷、人文環境有相當關係,其思想體系融合文學、哲學與美學、藝術等範疇。意境乃是觀照人性之真諦與社會民族的情感,蘊藏耐人尋味的內涵與獨特的形式語彙,體現了東方文化的精神。風晴雨露、四時運轉,天地萬物在各情境中自有意境。意境表現與自然意象始終密切相關,而時空轉變自然更迭,意境隨著展現各種風貌。本創作研究擬以探索意境為旨趣,探析意境的時代源流與意涵,以及東方繪畫中意境的表現,並梳理以自然意象作為主題的意境思維。透過自然主題之詮釋、轉化,嘗試藉由油畫形式實踐創作,融合東方繪畫特質與意境思維於繪畫中。 藉由本創作研究對應「自然觀照―繪畫中的意境探索」之主題,探究個人創作脈絡與繪畫理念,審視創作內涵與形式表現的一致性。期能建構個人的創作美學觀及繪畫風格的形成。
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    遊筆暢神-竹君之意象創作
    (2018) 丁姿文; Din, Zi-Wen
    文本說明介紹這次「遊筆暢神」系列作品中研究的目的方法、創作理念風格的形成、創作方法的介紹,在作品的主題中以傳統國畫中四君子之一的「竹」為主要的創作題材,以此為題並賦予新意,運用竹子的形象與題材,加以發想設計構圖,在內容上重新賦予個人理念想法於其中,在構圖中更加以運用現代主義方式,解構與結構竹的造型,在傳統中加以創新變化。另外,在研究中並加以討論個性、性情、價值觀或著說是個人精神在藝術創作中的影響與價值,說明個人思想呈現在這次創作作品中的脈絡。 第一章: 界定研究的範圍與方法,說明研究的目的與動機,簡述創作的經驗與創作的題材方向,並說明藝術多元思潮帶來的影響,藉著研究探求藝術中個人思想與創作風格的形成。 第二章:闡述創作主體「遊筆暢神的意義」,藉由「遊筆」以及「暢神」為主要創作發想來源與精神表現,藉以說明透過寫生遊歷的經驗累積藝術創作題材,以及創作中精神表現層次的價值,個人觀念思想在創作中的影響,闡述藝術形式與意境在創作中的意義,並簡述此次創作主題竹畫之創作歷史源流。 第三章:介紹說明創作實踐方式,表現於於技法的運用、創作的構圖結構方法上,並介紹說明此次創作的主題,以及詮釋主題中的象徵意義。 第四章:個別作品的創作內容方法、表現形式的解說與分析。 第五張:做為文本的一個結論,創作中的回顧與展望。
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    塵囂之外--寂靜心靈
    (2005) 黃美珍
    論文提要 二十世紀末期,經濟快速開發,科技高度發展,網路無國界的特性,導至傳統價值觀的崩盤,只顧眼前私利的濫墾濫伐,導至氣候變異環境毀壞,交通的便捷帶來頻繁的異國交流、漫無準則的全面開放,更引發病毒無國界的散佈,及愛滋病的迅速擴散……;傳播媒體極盡浮誇炫染之能事,以至消費觀的扭曲,個人身體的被物化、腥色羶的感官刺激,盲目的追逐流行虛華……種種亂象,使當代藝術,沉淪於自棄與混濁的俗嗆品味……,到了二十一世紀的今日,生活步調愈加緊張快速,壓力日益增加,人性愈趨冷漠,心靈愈益貧瘠,也意味著社會上潛藏著更多更封閉、更孤寂的心靈。 本研究以「塵囂之外—寂靜心靈」為題,旨在探討現代繁忙的工商業社會,特別是居住在五光十色的都會區中的人們,平常被繁瑣的事物纏身,因而對遠離塵囂的寧謐境地,更加心嚮往之。個人的創作,擬在繽紛雜陳的藝壇亂流中,擺脫花俏的表現手法,以平實、簡單的形式敘述,追求具有寂靜出塵的意境,為心靈帶來澄澈明淨的感受。 本論文在研究架構上共分五章,茲簡述如下: 第一章 緒論—包括研究動機、目的,研究範圍與方法的論述與說明。 第二章 藉美術史上,東西方的作品中與「塵囂之外—寂靜心靈」意境類同之畫家及其具寂靜意境之作品,剖析其畫面審美之情愫。 第三章 敘述個人創作理念之形成,與內在的思想情感,並剖析中國傳統哲學思想與西方美學及藝術思潮、超現實主義的觀念對本創作理念形成的探討。 第四章 作品解析—分析本次創作的各件作品,並解說作品具體描繪的內容及想要表達的深層理念。 第五章 結論,總結本研究的觀念和心得,並思考未來創作研究的方向和再努力的目標。
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    黑鬱朦朧的氛圍─陳柏宇的水墨夜色探討
    (2005) 陳柏宇
    論文摘要 本文旨在以夜景山水所呈現的氛圍為研究範圍,探討夜色表現的可能性,以及自然與意象山水創作的樣貌,藉由中西美學、古典與現代藝術理論的研讀,分析與檢視自己創作的定位,全文共分五章,簡述如下: 第一章:緒論,包括研究動機與目的,研究方法與範圍。 第二章:創作思想溯源包含儒道精神對藝術的影響,山水詩與畫的共同情懷,及月夜產生的詩情與意象的描寫,最後舉實例—描寫夜景的中外藝術作品內涵與形式的解讀。 第三章:創作理念與發展方向之陳述,包括創作理念,創作形式內容。將對自然的體悟,創作題材的實踐及形式的選擇作一番論述,包括筆墨、意境、結構;題材包括敬天、月亮、高山流水、夜晚,作理念的探索。 第四章:「黑鬱朦朧的氛圍――陳柏宇的水墨夜色探討」之作品說明,共十一件作品,分就「創作理念」論述個人創作過程及體悟,「表現形式」作作品分析與創作方法得闡述。 第五章:結論部分,敘述筆者對藝術創作的看法,闡述表達自己對生活的體驗、情感的表達,承續傳統美學精神、在工具或形式上中西文化交融的多樣性之探究,融合中西,進一步探索創新,期盼開創屬於自己的繪畫語彙及新視野。