美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    從攝影探究家的意象—以臺灣攝影家及離鄉者的照片為例
    (2022) 王茜瑩; Wang, Chien-Ying
    家是人生命中最重要的地方,家的研究在臺灣視覺藝術領域逐漸受到關注,呈現在攝影、紀錄片及電影等面向。然過去的探討多以藝術家的作品為主,較少針對一般民眾的家庭攝影照片進行家的研究,家庭攝影是實踐廣泛的攝影類型,且對人具有獨特心理意義,應可作為探究人對家的觀點之研究材料。因此,本研究希冀透過攝影家與民眾代表家的照片,探尋離鄉者家的意象。離鄉者的身分聚焦在少數族群中的原住民與新住民配偶,選擇了攝影家關曉榮的原住民離鄉者作品《八尺門—再現 2%的希望與奮鬥》、侯淑姿的新住民配偶離鄉者作品《望向彼方—亞洲新娘之歌》,以及原住民和新住民配偶離鄉者作為研究參與者,透過照片引談法進行深度訪談,並針對攝影家與離鄉者的照片進行詮釋與分析,研究結果顯示: 一、攝影家與離鄉者透過家人、與家人共同的經驗、家屋、重要物件與特殊事件之照片代表家。而照片中所蘊含之家的意象,以家人與關係網絡為主體,家屋的佈置與重要物件反映出人的情感與認同,不同世代間的相聚和陪伴經驗,建構了家的集體記憶,且家的意象中隱含著家庭文化與儀式展演。這些照片是家對個體形成的心理印跡,呈現出與家人、親戚、朋友、寵物以及地方之間,深刻的連結關係。 二、研究參與者透過離家的經驗思考家對個人的意義,共同道出以下經驗內涵與心路歷程: (一)偶然契機啟動離鄉生命;(二)差異衝突學習調適成長; (三)在家的真實我與責任我;(四)親人與情緒牽動家思念; (五)通訊網絡縫合離散裂隙;(六)人生經歷引發意義轉變。 三、研究參與者家的意義建構是一個變動性的意義形成歷程,受到人生發展階段與重要事件的影響,研究參與者認為最重要的家意義為:家是家人及與家人的關係。另外,家也是安全感的基地、心靈的庇護所,家反映人的想法與價值觀,是傳承創新與永恆,也是自我及自我認同。四、研究參與者在遷移互動歷程中所形成的,對於家的認同與歸屬,具有層次上的不同,包括三種形式:完全以原生家庭為主;以原生家庭為主,現在的家次之;以現在的家為主,夫家、原生家庭或妻家家庭次之。且研究發現家認同與歸屬感的建立,與對地方的依附、社會網絡關係、被愛與被認同感、主控權與住宅所有權有關。 五、攝影家與研究參與者照片中家的意象相似處為:對子輩的情感與關心、家人關係的相處學習、與家人朋友歡聚之情、與故鄉的連結和關係、習俗信仰的心靈支持、在地與無地的家轉換。兩者的相異點為:經濟背景的差異、家的矛盾與衝突、長輩的照顧內涵、父母的親職角色、子女的教養方式、家屋的內在轉變。
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    氣泡中的時間性
    (2010) 王明鐘
    本論文以創作者的身份,將「氣泡中的時間性」作為創作研究主題,藉由觀察、回憶、省思的創作歷程,進行理論性、技術性的整合研究。以「時間」作為問題的主軸,對自我提問:「時間」是什麼? 並藉由研究歷程,去尋求與了解自己;時間一直是構成人類生活經驗的鎖匙,伴隨時間的流逝讓人擁有了記憶,而回顧過往的記憶,成了回憶。在經歷求學及軍旅生活後,更是讓筆者深感「時光飛逝」,因此興起了探討「時間」的想法,希望藉由以時間為軸線的平面繪畫創作,來重現記憶中的時間片段,藉而重新省思生命的意涵。 透過個人的藝術創作研究、生活體驗、外在訊息的吸收,漸開發出象徵時間性的藝術語彙「氣泡」;藉由氣泡短暫的,夢幻的消逝性,作為對生命時間構成的象徵,在肢體變換狀態中與氣泡呼應,在空間物質中與氣泡做對話,表達一種時間消逝性的不捨與感慨。 本論文分為六章來分述: 第一章 緒論:從自我的創作背景敘述筆者創作研究之動機、目的、 研究範圍與方法步驟。 第二章 創作思唯與學理之探討:從各角度探討與筆者創作關聯之藝術時間性,美學的、心理學的、藝術創作型態的。 第三章 繪畫創作主題分析與攝影影像之關聯性:介紹攝影影像的應用、取材與攝影美學觀的影響。 第四章 創作內容與形式技法。 第五章 作品說明:將作品經由鑑賞四步驟其中前三步驟。描述、分析、詮釋、判斷(留給觀者), 一一介紹與說明。 第六章 結論:作研究的總結與反省。
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    一八七一福爾摩沙顯影:John Thomson台灣攝影中的風景觀
    (2009) 劉家琪; Liu, Chia-Chi
      本論文的研究對象為活躍於十九世紀中葉的旅行攝影家John Thomson於一八七一年在福爾摩沙內山地界所進行的拍攝活動,其攝影作品中的風景意義探究。本研究首要呈現的是Thomson在目前台灣早期攝影史的研究中,趨於單一化的狹隘研究,例如:著眼於年代斷定或者是地方史的地位,繼之,論述本研究所欲提出的研究路徑,與此一研究取徑所關注的核心價值。   緒論針對本研究的動機、目的與基本問題意識進行概述,勾勒基本論述雛形及問題核心,並且進行相關研究的文獻回顧與問題意識的關連性討論,此部分主要聚焦於台灣攝影史的相關論研究。從台灣攝影史研究的現況與缺陷,試圖分析其作品中的風景主題,補足目前一般研究中所缺乏的深入詮釋觀點。第一章介紹Thomson生平簡史與其東方行旅的歷程,以史料概述的方式,作為此研究的基礎史料整理,此章節中同時整述 Thomson的攝影風格與十九世紀攝影的關連性。第二章以Thomson旅行札記為研究對象,從他的札記書寫中建構他旅行的地理位置與影像的關連。第三章就本研究所欲援引的研究方法進行討論,將取徑風景研究與文化地理學兩大理路,從旅行的角度分析書寫與影像間產生的敘事性如何反映一位旅行者眼中的台灣風景,並進一步建構台灣風景的多元文化意涵。   研究最終的目的在於整合Thomson1871年的台灣攝影作品之中,其影像風格與十九世紀攝影的聯繫,繼之從旅行札記中的風景敘述觀點,以及風景理論之於其作品的實地分析,建立研究Thomson此段時期攝影影像與文字的詮釋新角度。
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    臺灣攝影藝廊與攝影學會組織的發展
    (2009) 梁昭玉
    摘要 研究者自1980年代末期,任職於財團法人恆昶富士軟片文教基金會暨恒昶攝影藝廊。當時正是股市上衝萬點之際,社會一片榮景。臺北市許多攝影藝廊也都在1980-2000年間,如雨後春筍般一一成立。 當時攝影精銳盡出,而攝影活動之頻繁、展覽場次之密集,以及大型攝影活動接二連三之策辦如:臺北攝影節活動,串聯全臺攝影同好一起響應等。以當今的景氣低落看來,近期內很難再達到當年的輝煌燦爛。 那是一個美好的年代。在攝影界,攝影家們除了汲汲於向前衝刺之外,也不忘回過頭去探討自1950年起的臺灣攝影發展,研究攝影前輩的脈絡與足跡及其對攝影界晚輩們的影響與提攜。 因此之故,本研究針對1950-1990年間,臺灣攝影藝廊及臺灣攝影學會組織之發展、各個時期的特色、攝影藝廊的發展與攝影學會組織的結構運作等,作了概括性的描述,希望能藉以詳實紀錄一路走來之篳路藍縷、發展之艱辛,作為日後分析、比較的依據。