美術學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/75

國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
16-1

Browse

Search Results

Now showing 1 - 10 of 10
  • Item
    王秀雄美術教育思想與實踐
    (2013) 邱敏芳; Chiu, min fang
    王秀雄(1931- )是臺灣第一位留日學習美術理論的學者,終身奉獻教育志業作育英才無數,對於提升臺灣的美術教育研究學術地位貢獻卓著,於1997年獲頒「中華民國當代美術創作成就獎-美術理論」,2004年榮獲國立臺灣師範大學美術系所聘任為終身名譽教授,為學界所景仰,喻為是「臺灣藝術教育界的經師人師典範」、「管理者/藝教者/學者三位一體的典範」、「臺灣美術教育的建構者」及「臺灣美術教育界的教父」。 本研究旨在探討王秀雄對於臺灣美術教育發展的貢獻與影響,聚焦於王秀雄的美術教育思想與實踐為核心,研究方法採用文獻分析、統合研究法、敘事研究法、訪談研究及教學觀察,探釋王秀雄在立言-學術研究史、立功-工作史、立德-生命史之人生三不朽層面,綜觀其在學術典範的知識建構,與教育家典範的具體實踐,樹立重要的標竿範式。 本研究發現如下: 一、王秀雄對於臺灣美術教育理論建構的貢獻: (一)、美術教育的開拓:臺灣傳播西方美育思想第一人,重視美術教育哲理確立美術教育前瞻發展方向,推動鄉土美術教育啟發多元文化美育觀點,透過美術館教育以落實提升美術鑑賞教育; (二)、美術史的建構:臺灣美術研究方法論與系譜形構,強調美術史學方法論要因研究取向慎選研究方法,藝術家個案評論要重視內外在因素的統合研究,臺灣美術史建構要強調內外考證之科學與理性,日本美術史專著是教學與研究的重要參考文獻; (三)、美術鑑賞的教育:從心理學開展美術批評的實踐,主張美術心理學拓展藝術創作內在成因的觀察視角,美術鑑賞提供作品描述、分析、解釋、評價的具體策略,美術批評提昇美術鑑賞教學實務的判斷視野; 確立其達到人生三不朽之立言。 二、王秀雄對於臺灣美術教育推展實踐的影響: (一)、美術教學與行政工作:追求卓越永續發展; (二)、主持專案研究計畫工作:學用兼具產學合作; (三)、參與美術課程標準工作:關鍵決策銳意興革; 確立其達到人生三不朽之立功。 三、王秀雄對於臺灣美術教育家卓越典範的樹立: (一)、人格特質追求卓越自我實現; (二)、經師人師樹立終身學習範式; 確立其達到人生三不朽之立德。 依據王秀雄在臺灣美術教育領域的立言、立功及立德的典範,本研究確立王秀雄為臺灣美術教育史上的良師典範標竿建構者。
  • Item
    高中美術教科書中性別意識型態之研究
    (2009) 陳怡茹; Chen, I-Ju
    近年來,受到後現代教育思潮與教育改革的影響,性別平等的概念日益重視,亦成為國內教育改革的重大議題之一,因此,本研究將探討現行高中美術教科書中性別議題,以內容分析法對於文本進行討論,參考並歸納國內外相關文獻並徵詢專家意見,建立以性別為主軸的主類目與次類目之相關內涵,進而分析高中美術教科書中圖片及文字兩部分所呈現的性別意識型態,並佐以訪談教科書編寫者,瞭解其編寫理念與如何將性別意識融入教科書編寫中,以此補足內容分析不足之處。 本研究目的有三:一、探討高中美術教科書有關藝術家、性別與圖像內涵分佈的情形。二、剖析高中美術教科書文本所存有的性別意識型態。三、比較高中美術教科書編寫者之性別思考與教科書文本構成之關係,並歸納研究結果,做為高中美術教科書編輯者與教師教學的參考。 本研究結論為:一、教科書圖片採用男性藝術家的作品為主,而女性藝術家之作品數比例偏低。二、圖片中人物之人格特質,男性人物仍然呈現明顯的男性化特質,女性人物則呈現女性化特質。三、內文中出現的女性藝術家人次數非常少,相對男性藝術家於內文出現次數,幾乎佔各版本九成以上。四、內文介紹藝術家的人格特質之描述沒有刻意的性別區分,也沒有男性皆用男性化描述、女性皆用女性化描述的傳統刻板印象情形。五、圖片人物角色類型,仍然符合一般社會對男女角色的印象。六、大部分版本針對內文段落皆無性別方面思考,若有融入性別思考單元主題,則以女性為主要探究,針對男性的內文探究則較少,各版本內文大多陳述該主題知識性內容為主。七、教科書編寫者編寫時篩選藝術家和藝術品的考量,以符合課綱、主題為首要考量。 本研究根據研究結果提出建議:一、從課程綱要帶動性別意識型態的思考。二、以學生學習需求作為男女藝術家與圖像的編輯標準。三、強化教師性別自覺。四、教科書中性別議題宜以自然融入為方向。五、教科書審查過程對性別議題應採取一致性的標準。六、教科書編輯過程中,針對藝術教育相關研究應持續參與和推廣。
  • Item
    龔賢《課徒畫稿》水墨教學之研究
    (2007) 康懷予; Kang,Huai-Yu
    在現有龔賢相關研究中,對於龔賢繪畫風格上的探討研究眾多,唯龔賢曾將其藝術思想,藉由淺顯易懂、圖文說明的介紹方式,撰寫為數種版本的《課徒畫稿》,但其深入研究與探討則付之如闕。故本文之研究目的有三,一是探討龔賢水墨教學理論之形成背景、二是龔賢課徒畫稿之價值、三是龔賢課徒畫稿對後世之影響與啟示。 在研究架構橫向面上,先就中國傳統之美術教育、龔賢及其課徒畫稿之相關研究進行探討,繼而綜理明末清初繪畫發展之時代背景,取得本文廣度之基礎研究。在縱向研究上,先行探索龔賢繪畫風格及其水墨教學理論之發展與內涵,再進行龔賢課徒畫稿之形式與內容分析,並綜述歷代畫譜與龔賢課徒畫稿之分析比較,目的在探得其內在之重要特質,並歸納出龔賢課徒畫稿之意義與價值。最後本研究獲致重要結論如下: 一、龔賢水墨教育思想的核心重點分別是繪畫技法的傳授、對歷代畫論畫理的理解、鼓勵自我風格的藝術創造態度、藝術與人格的修養俱進等。 二、在中國美術教育史中,目前可見遺留課徒畫稿質量最豐富的就是龔賢課徒畫稿,其擁有畫譜科學式的呈現方式,同時將水墨畫當中最重要的繪畫觀念與哲理帶入教學之中,這是龔賢課徒畫稿在中國美術教育史上最偉大的貢獻。 三、龔賢課徒畫稿對後世的影響,包括對龔賢學生及對後世畫家的影響、及近年龔賢書畫市場的判準與鑑定等影響。 本文從龔賢的教學角度切入與分析,希望能有助於未來從事水墨教學工作者,也期待龔賢的課徒畫稿將來能有更多人持續投入研究,則將更有助於世人瞭解龔賢藝術的奧妙。
  • Item
    資訊科技融入教學之研究-以高中美術為例
    (2006) 徐瑞昌; Jui-Chang Hsu
    本研究之出發點乃研究者觀察到目前的教學趨勢(美術教師多採用資訊科技融入教學)與美術教室現場所產生的問題而出發,故研究對象以某臺北市立普通高中二年級學生為母群,共計總人數565人。本研究之研究工具有二,一為問卷,二為晤談大綱。主要藉由問卷了解學生之學習狀況,再藉由晤談大綱探討影響學生學習因素層面之分析。 本研究的資料分析,在量化資料使用次數分配、平均數、標準差及百分比進行統計分析,呈現資訊科技融入美術教學學生學習狀況之不同面向。質性資料由「影響學生學習因素分析」進行探討,最後本研究獲致重要的結論摘要如下: 一、資訊科技融入美術教學,學生學習的反應狀況: (一)學生對資訊科技融入美術教學整體評價良好。 多數學生對資訊科技融入美術教學抱持正面的態度,普遍樂於接受資訊科技融入美術的教學方式,學生認為能夠引起學習興趣及擁有良好的學習成效。並補充前人之研究:以高中生為研究對象,同樣可以更接近教學理想。 (二)不同領域與教材屬性各有不同的學習反應情形。 資訊科技融入美術教學在四個不同領域與教材屬性中,學生認為鑑賞領域動態教材、鑑賞領域靜態教材與創作領域靜態教材均能帶來學習興趣,並且能獲得較佳之學習成效。在創作領域靜態教材裡,學生認為創作的運用需要轉化(嘗試、練習),才能符合創作的需求。 二、資訊科技融入美術教學的過程中,影響學生學習的因素: 本研究發現資訊科技融入美術教學的過程中,影響學生學習的因素有以下十項:直觀反應、主觀意識、學習認知、過去經驗、概念掌握、互動關係、自我嘗試、工作難度、考試壓力與實用課程等十項影響因子。 最後根據研究發現,研究者針對資訊科技融入美術的實際教學、未來相關的研究方向與美術教學相關單位提出具體建議。
  • Item
    高中職校園公共藝術對學生美育之作用-南湖、大安學生對校園公共藝術反應之研究
    (2014) 卓秋伶
    高中職學生每日最少有八小時在學校裡學習與活動,學校教育所要達成的目標,除了傳授學生知識技能外,還包含了培養健全人格,啓發思想…等,而欲達到目標,並非僅靠著教師在課堂中的講述便可達成的,學校的整體環境具有境教的功能,因此校園公共藝術並非只是閒置空間的裝飾物,除了有校園環境美化的功能外,透過適當的公共藝術品的設計、作品與環境的融合與學校的教學,使公共藝術能破除學生對藝術高深的想像,培養學生美育,進而將藝術帶入學生的生活。現今社會常以升學為重,在高升學壓力下的高中職校園裡,透過公共藝術的規劃與設置,能否提供學生在接觸或欣賞這些作品時,引起對藝術的興趣,進而產生對美育的作用,是本文主要探討的內容。 本研究主要在了解高中職校園公共藝術對於學生是否有達到美感教育的功能,以「個案研究法」進行研究,個案選擇以工業類科著稱之臺北市立大安高工以及校園公共藝術多元的臺北市南湖高中為調查研究對象,利用問卷調查了解個案學校的學生對於學校內公共藝術的看法,並訪問個案學校的教師對於校園內公共藝術的意見和看法,相互對照,再輔以文獻分析,蒐集相關文獻評價資料進行整理,分析兩校調查結果之異同,最後總結在那些條件下,得以使校園公共藝術產生對學生美育的作用。 歸納訪談結果、問卷分析結果及相關文獻,我們了解到高中職校園公共藝術對於學生美育的培養是具重要性的,其作用在於引起學生對藝術的興趣、學習審美、提升創造思維與實踐力及身心平衡與品德培養;而本研究最後亦針對校園公共藝術規劃前,應考量的設置因素,以及公共藝術設置後,學校應注意的相關規劃兩個方面提出具體相關建議,藉以促使校園公共藝術能確實獲得校方及各單位之重視,提供高中職適切規劃校園內公共藝術的建議。 關鍵詞:校園公共藝術、美術教育、藝術性、公共性、互動性
  • Item
    國中學生美術態度及其相關因素之研究
    莊鳴鳳
    鑑於美術態度對美術教育之價值、國內美術態度相關研究不足,以及國中階段美術教育問題之亟待檢討,研究者以問卷調查的方式,對國中學生的美術態度及相關因素作探討,期對國中美術教育提供具體建議。
  • Item
    中學美術教師專業專門學科能力指標之研究
    王麗菱; WANG LI-LIN
    本研究之主要目的在確認中學美術教師應具備之專業專門學科能力指標,以作為行政機關擬定師資檢定方案、師資培育機構開設課程及中學甄選教師之參考。本研究透過文獻探討、能力目錄分析法及學科轉換法,擬定中學美術教師應具備專業專門能力架構及能力指標項目之初稿,然後經由專家座談,確認中學美術教師應具備之專業專門學科能力指標。 本研究獲致之重要結論如下: 一、中學美術教師應具備之專業專門學科能力指標包括「美術教學專業領域」和「美術專門領域」,「美術專門領域」再行細分為「美術創作」、「美學」、「美術批評」、「美術史」四類次領域能力。 二、中學美術教師應具備之專業專門學科能力指標項目共有48項,包括「美術教學專業領域」能力指標18項、「美術專門領域」30項。 三、部訂中等學校教師教育學程並不能完全培育中學美術教師應具備之「美術教學專業領域」能力,所以應修改教育學程之規定,訂定中等學校美術教師教育學程,除「美術教材教法」、「美術科教學實習」外,另將「美術教育」、「美術心理學」等訂為教育學程的必修課程。 四、為達成中學美術教師「美術領域」能力之培育,應對師資培育課程及內容做進一步的探討,研擬中學美術教師之美術專門學程。 五、現行之師資檢定制度無法確保中學美術教師之品質,所以應修改現行之中學師資檢定制度,規畫中學美術教師美術專門學科認定辦法。 基於文獻探討及研究發現,本研究分別對教育行政機構、中學美術師資培育機構、中學美術教師及準教師、中學甄選美術教師及進一步研究提出建議。
  • Item
    師院應屆結業生對美術教育體認之調查研究
    施炳煌; SHI, BING-HUANG
    我國由於經濟的發展,國民物質生活的提昇,和文化建設的推展...等因素,美術 教育日受重視,然而,處在以升學為主導的台灣教育體系,以往,學校美術教育的績 效如何,也受到許多的質疑。因此,美術教育的實施,必須重新作多方面的評估與探 討。 學校美術教育必須從小培育。師院,是國小師資培育場所,師院結業生,即將擔負起 國小教育之重責,美術教育的基礎觀念與與理念奠定,必須仰賴這些結(畢)業生之 教導,因此,師院結業生,是否具有正確而充實的美術知能,就顯得相當重要。 本論文共分六章,首先探討美術教育理論之相關文獻,後蒐集師院新舊課程的資料, 作為研究之基礎,並採實徵研究法,以問卷調查方式,期能達到如下之目的: 1.闡明藝術教育的功能及其重要性,探討藝術教育課程及兒童藝術發展階段理論特徵 ,以作為實施國小美術教學的理論基礎。 2.實施問卷調查,並將統計所得結果,加以分析討論,期能了解師院生,在結業前夕 ,對師院美勞教育、現代美術教育思潮和國小美術教育認識的情形。 3.歸結師院生在師院美勞課程學習情形,以期了解師院生對美術教育體認的程度,是 否因系別、性別與區域性而有明顯的差異。 4.美勞系與非美勞系,在美術教育的體認,是否有明顯的差異。 5.綜合以上的探討與分析,針對提昇師院之美術教育成效,提出建議,以作為日後師 院美勞教育與發展國小美術教育實質之參考。 為了週成上述研究目的,分別就藝術教育的意義及功能、影響我國美育思想之美術教 育理論、兒童藝術學習理論和藝術課程理論等方面之文獻資料,進行整理、分析與歸 納作為本研究之理論基礎;並將問卷結果,作統計、分析與討論;再從師院新舊課程 作一詳細的分析與探討,最後提出七點建議,茲將探討之結果摘述如下: 壹.文獻探討方面: 一、人類藉由藝術,得以延續生命,並傳承文化遺產。而教育之功能,乃使個體趨於 完美,並完成自我,因此,結合藝術與教育,乃教育最崇高的理想。重視藝術教育, 是使人類重新認識生命,學習如何去分享人類的寶藏,促進人類的和諧。 二、影響我國美育思想之美術教育理論,先是「工具論」:即是以創造性取向的美術 教育。接著是「本質論」:艾斯納藝術教育思想和以學科取向的美術教育(D.B.A.E) 。 三、兒童藝術學習理論,可就心理學和美學層面去探討。本文選取較具代表性之發展 理論、認知理論和創造性理論作分析研究。 貳.問卷調查結果之分析: 一、師院生對師院美勞教育的觀感: 1.師院生均認為美勞課程比例最多者為「美術創作」,佔64.9% 。 2.認為在師院所接受的美勞課時數,「不夠」將來從事美勞教學的最多,佔64.1% 。 4.在師院所習得有關美術創作的技巧,以「不滿意」佔多數(48.8%) ,美術知識亦以 「不滿意」佔多數(54.7%) 。 5.在師院,除上課多所參加之美術活動,美勞系以「聽演講」(73.2%) 佔多數,非美 勞系以「社團活動」(38.6%) 佔多數。 6.美勞系比非美勞系更具有美術教育理論的知識。 二、師院生對現代美術教育思潮的認識 美勞系比非美勞系更了解現代美術教育思潮,據調查: 1.創造性、品質美感的和學科取向的美術教育,其思想內容,非美勞系「完全不了解 」者,佔39.2% ,美勞系只佔7.3% 。 2.DBAE課程包括藝術創作、藝術史、藝術批評與美學,非美勞系「完全不知道」者佔 52.3% ,美勞系只佔13.6% 。 3.您所知道的美術教育家有那幾位?非美勞系「完全不知道」者佔64.1% ,美勞系只 佔6%。 三、師院生對我國國小美術教育的認識 1.美勞系對現行國民小學美勞教學目標、教學時數、課程內容和教學評鑑,「了解」 者佔多數(52.5%) ,非美勞系只佔26.2% 。 2.結業後,對從事國小美勞教學,美勞系以「有把握」者佔多數(59.9%) ,非美勞系 只佔19.9% 。 參.師院新舊課程之探討: 師範學師,自民國七十六年改制以來,施行之課程標準,已將屆滿六年,屬於藝術的 課程甚少,以致學習成果,學生普遍感到「不滿意」。新課程標準,自八十二學年度 起,開始實施,在普通課程裏,屬於藝術課程有所增加,專業課程減少,在專問課程 裏,設立美勞教育學系的學院,不斷在增加,但相對地初等教育學系的美勞教育組廢 除,如此多之新局面,師院美術教育的成果,有待來日的評估。 肆.建議: 綜上所述,本研究歸結果如下七點建議: 1.各師院均應成立美勞教育學系。 2.新修訂課程標準,在初等教育學系,恢復美勞教育組。 3.師院美勞課程,增加美術教育和美術鑑賞課程。 4.定期或不定期舉辦師院美勞教師研習會。 5.多提供非美勞系學生學習美術的機會。 6.增設美術研究所。 7.師院,應再提供結(畢)業生,有關美勞教學之輔導與進修的機會。
  • Item
    創造性美術教育之研究
    林磐聳; LIN, GING-SONG
    一、研究動機:今日教育的取向偏重於舊有知識的灌輸與特定技術的傳授,其最大的 缺失乃是誤將智力與記憶視為人類能力的表徵,而忽略了有別現實標準的創發性行為 與個別差異。教育流於功能固著的學習模式固襲傳統的師承工具,而無法提供適時創 造、不斷更新的機運。 美術教育具有多元化的功能,課程活潑、內容豐富。其教學活動不受制於絕對的標準 與既定的原理。美術教育的本質在於肯定個體天賦的潛能,充分發展各種心智的機能 ,達臻創性與心智實質的成長。 本文即探討透過創造性美術教育之教學活動,得以開發學生內在的潛能,益使學生硫 分表現自我、發展心智、抒解情緒、健俚人格,以達到和諧完滿的個體成長與日新又 新的美好未來。 二、研究結果:美術教育多元化的功能,提供豐富的表現形式以提昇人類的生活品質 。其富於彈性的包容性則是促進自我表現,建立人格信心的助力,亦為開發人類創造 潛能的最佳途徑。 創造性美術教育在個體成長、教育發展、社會需求等功能上扮演著極為重要的角色, 並且是探討新生時代物質文明與精神文化均衡發展的指標。
  • Item
    新世紀藝術教育的變動
    (國立臺灣師範大學美術系曁硏究所, 2003-01-??) 郭禎祥