美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    澳門青少年對水坑尾街視覺文化影像反應之研究
    (2022) 尹應明; Wan, Ieng-Meng
    本研究旨在瞭解澳門青少年對日常生活視覺影像的反應。本研究採用質性的多重個案研究,以嵌入式的多重個案設計作為研究個案的分析單位,以澳門水坑尾街和澳門青少年作為研究場域和對象。透過觀察、文件分析、半結構式訪談方式蒐集研究資料。水坑尾街作為研究場域,在實地透過觀察青少年與研究場域中視覺對象物的互動行為,並紀錄研究場域的視覺文化圖像,作為澳門水坑尾街視覺文化的表現。青少年方面對就讀於澳門北區私立學校的23位學生,女生13人,男生10人,以半結構式訪談的方法獲取他們對水坑尾街上的歷史建築影像、商店影像、廣告海報影像、以及城市街道影像的閱讀反應。根據跨個案的比較分析,得出以下研究結果:一、澳門水坑尾街視覺文化強調不同文化和時代象徵物共存的城市景觀澳門水坑尾街的視覺景觀主要延續澳門近代歷史發展,結合中式和葡式視覺文化符號的形象。消費文化為中心的全球化特徵以及缺乏本地人的商業廣告,呈現著後殖民,以及接納和嚮往外來文化的城市景觀。二、文化融合和文化多元的概念反映澳門城市發展的認同當前澳門水坑尾街視覺文化有著以融合外來文化的特性和傾向,當中形成了多重的文化認同。以華文化為主體結合多元文化的生活日常反映當前澳門城市發展的認同和展望。三、澳門水坑尾視覺文化提供青少年對於當前澳門城市論述的依據,並形塑青少年對各類形象的價值判斷觀點,以及生活日常的思考在澳門水坑尾街環境中,青少年能夠以視覺化形式理解澳門城市特色和形象。當前澳門水坑尾街的視覺文化元素形塑其個人獨立的價值觀點,如新與舊、高級與次等,甚至澳門社會議題的批判反思。
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    台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究
    (2011) 鍾政岳; Cheng-Yueh,Chung
    本研究以「台灣大學生自發性裝飾行為之分析研究」為方向,視覺文化為研究基礎,進行大學生在「視覺文化訊息來源」、「選擇與偏好」、「認知與理解」在實際裝飾行為的裝飾品、形式、風格之次數與廣度的交叉比對與分析,研究工具使用問卷調查、照片收集,研究法則運用了敘述性統計量化分析、質性訪談、內容分析法等進行探究。 研究問題是要探究大學生對視覺文化相關的認知與自發性裝飾行為的相互關係,研究主要結果為: 一、大學生對視覺文化訊息來源之探究: (一)受到「動漫、電影電視媒體」之影響效應,不如「個人喜好」來得顯著;在受「日韓」、「歐美」與「台港澳」的流行文化影響因素上,均不顯著。 (二)大學生在訊息接收上個人喜好明顯,且男女不同。 二、學生對裝飾品之選擇與偏好之探究: (一)大學生在選擇裝飾品時,外觀之造型與風格為首要影響的條件,仍需與自身的審美品味相投合。 (二)大學生的自發性行為,其審美基礎受自我喜好與學校美術教育影響,尤其女性更顯著。 三、大學生對自發性裝飾行為與視覺文化之認知與理解之探究: (一)大學生對於視覺文化認知的部分並不顯著,對於說出物品背後的脈絡與意義沒有顯著的狀況。 (二)大學生對自發性裝飾行為可以營造空間氣氛,表現出我的審美品味或對生活品質的追求認同度高。 (三)大學生對自發性裝飾行為可以表現自我特質,裝飾品代表了某一部份的自己認同度高。 四、以綜合分析而言: (一)雖然男女性對視覺文化整體認知呈現一致,但在裝飾行為上,不論在次數、形式、風格等,女性的都比男性要來的顯著。 (二)根據質的探究,個人意義或情感層次,在大學生對於自發性裝飾行為與裝飾品上明顯重要。 以上結論,提供藝術教育工作者,成為對大學生與視覺文化藝術教育策略擬定之參考,以建構出適合大學生學習之視覺文化藝術教育課程,協助大學生對裝飾物品之情感與意義層面的脈絡關係,協助引導大學生對視覺文化與裝飾品背後脈絡之探究學習。
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    視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估之研究
    (2011) 蘇錦皆; Jin Jie Su
    本研究希望能結合當代藝術教育理念,將「重要觀念」融入影音學習,進行視覺文化藝術教育課程建構與實踐評估,為國內藝術教育理論的落實,提供有力的教學實踐依據,並希望學生能藉由正向的動態影像學習活動,提高視覺素養,並為未來相關課程提供參考依據及相關建議。本研究所獲得的結論如下: 課程內涵方面:一、必須強化動態影像方面的學習,提高視覺素養,以免學生的價值觀受到日常生活中大量影像的負面影響。二、必須考量視覺藝術教育與資訊科技、全球多元文化及學生社區生活之間做有意義的連結,才能與當代藝術教育理念相契合。三、必須加強與其他學科領域的統整結合,並確保有藝術學科的自主地位,以符合視覺文化藝術教育的跨領域統整趨勢。四、必須加強學生在人際社會經驗與學生自我生活之連結,以提供高中生在人際關係階段成長的需求。 實務困境方面:一、教師藝術教育專業不足,將影響本課程的實施推動。二、教師跨領域專業不足,是發展本課程的一大阻礙。三、教學設備及器材不足,是落實本課程的嚴苛挑戰。四、教師的課堂經營能力,將扮演本課程順利實施的推手。五、升學課業的壓力,仍影響本課程的教學正常化。六、教師的教學態度,將扮演本課程的決定關鍵。 教學成效方面:一、本課程具有影像專業認知上的教學及學習成效。二、本課程能有效提升學生關懷周遭環境與關注社會相關議題。三、本課程能讓學生運用資訊科技媒介,創造出關懷社會的影像作品。 根據以上結論提出如下的建議: 對教學實務的建議:一、藝術教師必須採取主動與積極的教學態度,隨時精進自我的專業成長,擴大教學參與層面,才能彰顯藝術教育的教學績效,並獲得家長、社會、學校及教育行政單位多方的支持。二、以藝術為核心的視覺文化藝術教育課程,由於跨越不同的學科領域,教師在跨領域統整的專業上,必須主動尋求在職進修管道與其他學科領域專業上的協同教學。三、「重要觀念」融入視覺文化藝術教育課程時,要能掌握其根本精神,因地制宜,靈活變通,才能真正發揮其最大的教學成效。四、藝術教學現場亟待專業教學評鑑的輔導,透過學術觀點,能針對藝術教學的教師專業、課程品質、學生學習各方面提出專業評估,除了可以彌補學術與實務間的間隙,更是教師與學校及教育行政當局最佳的交流對話平台。 對教育當局及師資培育進修機構的建議:一、整合不同學科領域教師的培育及進修管道,以符合視覺文化藝術教育的跨領域需求,並考量教學現場實際需求。二、整合不同學科領域教學設備資源的提供管道,強化教學資源設備的共享,以補有限的教學資源與設備。三、鼓勵教師參與國內外各類型的藝術教育學術交流學會,並強化藝術教師交流學習的平台,以促進教師藝術教育學術理念的俱時精進,並縮短理論與實務的鴻溝。四、強化當代藝術教育師資的培育計畫,並控管藝術教師的新舊交替與供需平衡,同時讓新一代的藝術師資能抵達教學現場。 對後續研究的建議:一、研究對象可擴及至數位落差較大的鄉村地區。二、持續本課程的發展實施,並繼續研發其他視覺文化相關課程。
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    臺灣大學生蘋果動新聞觀看經驗之個案研究
    (2012) 鍾繼錚
    身處在一個影像充斥的世界,媒體趁勢在數位科技的技術一日千里的更迭中,漸以豐富多彩、眩目奪人的聲光效果,帶給人們許多感官的刺激,影響著生活在視覺文化氛圍的我們。其中,壹傳媒於多年前以蘋果日報此極具特色的風格,帶給臺灣觀眾不同的視覺張力外,近年更以蘋果動新聞,將過往傳統的新聞樣貌所顛覆、呈現出不一樣的新聞態勢。因此,藉此以梳理觀者在進行觀看蘋果動新聞的過程中,個人自身所懷的意識形態、判斷與思考的層面關注日常生活的影像,蔚為後現代藝術教育思潮下不可忽略的重要一環。 本研究目的在瞭解臺灣大學生觀看蘋果動新聞的經驗與感受、對於觀看其特定文本的媒體識讀模式與看法,經由訪談國立臺灣師範大學的大學生身為觀者其所流瀉的言談,以形成並深入認識大學生蘋果動新聞的觀看經驗。根據研究資料,本研究獲得三項主要的研究結果:大學生取得資訊得有娛樂性的選項和改變,卻也使大學生陷於悲觀與樂觀的選擇上兩難情緒、大學生覺察新聞視覺性的轉向與能展現自身的批判思考力、因新聞外所包裹的視覺娛樂糖衣,使大學生漸難辨真實與誇張間之差別。
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    高中生對網路女性自拍影像美感判斷之研究--以宜蘭地區某高中為例
    (2009) 張云媤
    根據台灣創市際市場研究顧問從2008年7月到12月間的調查顯示,我國網路 使用人口主要為高中職生與大專生,佔10歲以上人口的90.4%。因此,高中生的視覺經驗有很多都來自網路文化。近來,有許多網站業者推出部落格與網路相簿,讓每個人可以將照片放在網路空間,這也促使高中生熱衷於運用數位攝影設備記錄生活,然後於網路相簿中供人欣賞、相互討論。網路日誌與網路相簿已成為這世代高中生視覺文化的一部分。在這些數位影像當中,「女性自拍」影像經由我國電視綜藝節目和商業宣傳活動的推波助瀾而引起風潮。觀察這些影像會發現,其網路相簿點閱率較高者的影像往往是暴露乳溝、穿著清涼的女性自拍表現,而且影像中的女性外貌大多符合美白、纖瘦、小臉、豐胸等。高中生不一定是這些女性影像的製造者,但可能是這些女性影像的觀賞者,他們與影像的觀看關係即是對影像審美觀的實踐。 綜觀上述,本研究將以宜蘭地區某高中為研究對象,透過問卷調查法了解他們面對網路女性自拍影像時如何審美判斷。問卷調查結果發現:受試者上網觀看女性自拍影像的經驗非常普遍,主要觀看動機為「無意間逛到」,而觀看女性自拍影像的管道主要是「無名小站」。在影像審美判斷上,他們傾向認為問卷中的影像具有美感,但是普遍不喜歡這些影像。在作答差異上:不同性別受試者對問卷中影像之美感判斷並無顯著差異;而在喜好判斷上有顯著差異。在質性資料部份:受試者對問卷中影像的美感判斷主要依據為「主觀偏好」;而喜好判斷主要依據為「自拍者行為」。在作答差異上,不同性別受試者對問卷影像的審美判斷之依據有顯著差異。
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    「自我認同」議題融入國中視覺藝術課程之行動研究-以線上遊戲人物影像為主軸
    (2007) 黃秉儀
    在資訊化的現代社會,視覺影像充斥我們的日常生活;在影像表層的形式意義之外,其所承載之價值觀可能影響觀者的認同意識。如何教導學生藉由觀看影像中所獲知的訊息,進行反身思考,是藝術教育工作者的當代任務。本研究目的在於,將「自我認同」議題融入視覺藝術課程,發展「與虛擬影像共舞」之課程,以期藉由學生生活中之線上遊戲人物影像,引導學生從觀看的過程裏,反身思考自我價值與自我認同。 本研究採用行動研究之模式,對象為台北縣某國中八年級學生,在歷經課程研發、修正與實施之後,獲得之研究結果如下: 一、依據相關理論可以發展「自我認同」議題融入之「與虛擬影像共舞」課程。 二、透過「與虛擬影像共舞」課程的實施可以增進學生對線上遊戲人物影像的瞭解。 三、透過「與虛擬影像共舞」課程的實施可以幫助學生反思自我的認同意識。 四、「與虛擬影像共舞」課程的實施具有可行性。 且基於前述結論,本研究近一步提出對「與虛擬影像共舞」課程的實施之建議、對「自我認同」議題融入視覺藝術教育課程之建議,與對未來相關視覺藝術課程之建議,提供未來藝術教育工作者參考。
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    當代婚禮的視覺文化現象-李之元的創作研究論述
    (2014) 李之元; Chih-Yuan Lee
    本研究透過創作來詮釋「當代婚禮的視覺文化現象」,主要是以微觀的角度,探討在主流體系之下的當代婚禮現象,發掘其背後可能藏有的慾望、壓抑、衝突、疏離與自身醒覺,以深入的視野去剝解那些過往不被重視的細微之處,創作的主題包含「婚禮新人之凝視」、「婚禮賓客之凝視」與「婚禮場景之凝視」等三個面向主題。 研究者認為在當代重視自我醒覺、權力抗衡、性別意識與主客互動的思潮中,當代婚禮視覺文化現象的藝術創作,應該要提供觀者更多元的觀賞元素與角度,來協助他們對於畫面進行解讀與理解,婚禮不再只是主流觀賞下的唯一形式與典範,新人、賓客與觀者在社會趨勢與主流價值的影響下,自身內在所受到的制約與情感該如何真摯表達,是整個創作系列作品想要傳達的核心概念。 對於未來的研究方向建議,研究者認為當代婚禮之視覺文化的現象焦點可以再向外發展,擴延更多可能的相關創作議題,希望藉由這樣的方向延伸,能使當代婚禮視覺文化現象的系列作品,有更多元、細膩的探討面向與省思脈絡,增加創作主題意涵的價值性,期能引發更多觀賞者在婚禮儀式與社交下,深度的人性省思與自我醒覺。此外,研究者期待透過本研究,提供一些當代社會宏觀現象下的微觀思維,期能引發研究學者或創作藝術家更多的反思、創意與批判,協助我們的社會能以更人性與更多元的角度,來探討各種值得我們關注的議題。
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    兩岸青少年視覺影像解讀之比較─ 以臺北市與上海市之中學生為例
    (2016) 蘇頤婷; Su, I-Ting
    當今社會處在全球化氛圍下,傳播媒體進步發達,獲得資訊容易。時下青少年當屬資訊科技的大量使用族群,無論是社群媒體、聊天軟體、各式訊息與影像無不透過簡單連結便可輕鬆獲取。在此種情境中,生活裡的各式訊息影像會如何以明示,或隱晦的方式影響人們的思考及價值觀將是值得探討的有趣議題。 青少年處在可塑性極高的年齡,正經歷國民義務教育階段,每日接受各式知識洗禮,環境對其影響至深。而充斥各處的視覺影像對視覺感官造成直接的刺激,無論是廣告、海報、動態宣傳影像,以致明星代言影像、KUSO改造圖片,甚或一般生活照,都極可能帶給青少年不同的影響。 因此本研究希望探討兩岸青少年於視覺影像的觀看模式與解讀類型有何異同,同時比較不同性別、教育階段之青少年於視覺影像的觀看模式與解讀類型上是否有差異。觀看模式可分為四面向,分別是「影像描述」、「吸引陳述」、「作者意象」,以及「喜好判斷」;解讀類型可分為三面向,分別是「吸引原因」、「認知理解原因」,及「成功原因」,依此將所回收問卷中之質性資料分類評分。 為達研究目的,透過自行發展之「青少年視覺影像反應調查問卷」,收集兩岸研究對象的有效問卷資料共497份,首先以所訂立之標準及前述評分面向將質性書寫資料進行評分,繼之獨立樣本T檢定分析等方式將資料以統計軟體量化處理,最後進行資料解讀、分析與詮釋。 根據問卷回收進行統計分析之結果,發現居住地、性別、教育階段皆為影響青少年觀看模式及解讀類型之因素。於觀看模式方面發現分數平均值臺北高於上海,女性高於男性,高二高於國二;於解讀類型方面發現隨著不同的問題導向,受調學生會隨之改變自身解讀類型與判斷依據。依此提出幾點結論與建議,作為藝術教師於設計課程上之參考,以及未來研究之參照。
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    視覺文化教學概念融入國中藝術創作課程之實驗研究
    (2004) 江秀琪; Hsiu-Chi Chiang
    在後現代藝術教育的思潮下,藝術創作教學逐漸擺脫媒材-技法的限制,轉而強調與生活經驗的結合。而近幾年來,視覺文化範疇的研究掌握社會脈動,日漸受到藝術教育界所重視。如何讓藝術創作教學更貼近於學生的生活經驗?本研究目的在於參酌視覺文化相關理論,歸納可實踐的教學概念,進而融入此教學概念於後現代藝術創作課程,探討國中生在本實驗課程的學習成效與回饋反應。 本研究對象為桃園縣某國中二年級學生,採不等組只有後測實驗-對照組設計,受試者共計75人,以班級為單位隨機分派實驗組與對照組各一班,前者接受視覺文化教學概念,後者則未接受此教學概念,兩組均實施為期八週,每週一節的教學實驗,並在實驗後以相關的評量單與調查問卷進行評量。本研究採取文獻探討,以及單因子多變項共變數分析與單因子共變數分析,來回答四個研究問題。 歸納出研究的結論如下: 一、依據相關理論可發展出具體可行的視覺文化教學四概念。 二、視覺文化教學四概念能融入藝術創作之課程內容中。 三、視覺文化教學四概念能提高國中生在藝術創作課程的學習成效。 四、視覺文化教學四概念能增進國中生對藝術創作課程的學習回饋反 應。 最後,根據研究結論,研究者對視覺文化教學四概念應用、藝術創作教學引導、藝術創作課程實施、相關研究執行等四方面提出建議。
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    尋找藏寶圖中的秘密:漫畫同人誌創作者學校內外藝術學習歷程關連性之研究
    (2003) 林羿妏; Lin, Yih-wen
    尋找藏寶圖中的秘密: 漫畫同人誌創作者學校內外藝術學習歷程關連性之研究 摘 要 當代藝術教育已突破以往僅專注於精緻藝術的一元化價值發展,帶給學生有別於傳統藝術教育的形式與內容,而逐漸對大眾文化、本土文化、多元文化等議題展開雙臂。在藝術教育研究領域的擴展之下,本研究試圖透過受到大眾文化漫畫影響至深的一群人,也就是漫畫同人誌創作者的學習歷程,剖析這些創作者自身學校內外藝術學習歷程之關連性,進而從中抽取對未來台灣藝術教育的建言。 本研究採取質量方法並重的方式,藉由參與觀察、問卷調查以及深度個案訪談的三個研究階段進行相關研究資料的收集,並以活躍於台北各大販售會的創作者為研究對象母群。參與觀察階段包括對幾場台北販售會的參與觀察,而他人焦點團體訪談之參與觀察、對某一位創作者所做的一日貼身觀察以及問卷調查、深度訪談等個案來源皆來自於參與台北大場販售會的創作者。資料收集之後除了對質、量資料的分門處理之外,也在研究結果詮釋階段作質、量資料的相互對照與佐證。 在透析所收集之資料之後,發現校內外藝術學習歷程間的關連界線是十分模糊的,故研究結論分為「差異性關連」與「影響性關連」兩個部分進行討論: 一、不同藝術受教背景確有可能造成相異的學校藝術學習經驗。從學習環境、學習目標、學習方式等層面的差異,發現校內外藝術學習歷程間的差異性關連;但是,對於學校藝術受教型態影響漫畫同人誌創作發展的調查結果看來,並未發現不同藝術受教背景的漫畫同人誌創作者,與漫畫創作發展間存在有任何可能的影響模式。 二、影響性關連面向上,根據本研究發現,不同藝術受教背景在學校內外藝術學習歷程間關連性之可能面向有四: (一)興趣引發面向 學校藝術教育並非影響他們對從事漫畫創作感興趣的可能因素,但是在頻繁接觸漫畫創作之後,卻可能增進他們對學校藝術學習的動機。 (二)創作技法之影響面向 繪畫能力的相互影響,是大多數創作者所認同的。也就是不論其藝術受教背景為何,都認為學校藝術學習與漫畫創作之間的技法方面互有正向的影響。 (三)創作思維與審美之影響 對於學校藝術教育影響漫畫同人誌創作的思維經驗認同度方面,普遍呈現偏低認同度的情況。並且曾接受專業藝術教育創作者的認同度,有高於未曾接受專業藝術教育創作者的情況;而對於漫畫同人誌創作影響學校方面的藝術思維,則大多呈現高度贊同的情況。 (四)對漫畫創作認同與支持度之面向 研究發現,學校師長對漫畫的看法是可能影響創作者對校內外藝術學習關連性之意見傾向因素之一。由於學校師長對漫畫的不認同,而使得他們可能懷疑校內外藝術學習間的關連性,或者是更激發他們要達成此關連的意志。 三、根據本研究所得對台灣藝術教育之建言 (一)漫畫同人誌創作經驗代替了部分藝術教育的功能,它可能提供有別於學校藝術學習的內容,學校不必排斥學生自發性接觸的文化活動。 (二)藝術教師應培養自身對藝術宏觀的視野 學校藝術教師應以廣博的態度看待藝術,通俗藝術也是藝術領域的一環,不應特別被排除在外。對學生所從事的藝術相關次文化亦是如此。 (三)學校藝術教育不應將成人既有的價值觀套用在學生身上 研究發現,創作者之所以產生學校內外藝術創作理念的衝突,多來自於學校所強加的藝術價值觀所帶來之壓力,故認為學校不應強迫學生接受單一價值觀對於所有藝術的可能性應是採取兼容並蓄的態度。 關鍵詞:漫畫同人誌、學生自發性藝術創作、藝術教育、視覺文化、學生次文化