美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    城市之疏離、交錯與揉合──繪畫創作研究
    (2022) 吳宇宏; Wu, Yu-Hong
    觀看世界各國的潮流,城市之擴張依然持續地進行,且大者恆大,匯聚的人口數不斷攀升;據統計目前世界上約有55%的人口居住在都市,依此增進的速度,預估在2050年後會達到68%的人口,集中居住在大都會區。城市居民多半擁有獨自的思維與見解,因個性與生長背景不同,其人生觀、價值觀、道德觀、世界觀……也不盡相同,因此對城市的批判或讚美,受內在的思維、個人的經歷以及人與人互動關係等影響,會有許多不同面向的心情寫照;本創作研究選擇都會人的疏離感、人際交錯、人文揉合等議題,當成本創作的主要題材。城市裡人口稠密且族群多元,人際關係交錯複雜,演繹的故事相對也是多樣複雜;擁擠的城市,並不意味都會人擁有的友情、關心與愛,是豐富且滿足的,反而許多城市中人,自我感覺孤獨與疏離;面對多元的文化,市民需要相互欣賞、寬容和接納彼此的異同,並揉合成一個共有共榮的文化,這將需要我們共同的努力,發揮愛與智慧的一項重要課題。本創作研究參考了:工程圖學、象徵主義、符號學、蒙太奇理論等學術與藝術之理論,筆者詳閱這些理論並經推敲、思考、整理、反思之後,規劃為:城市之疏離、城市之交錯與城市之揉合三個系列,並以油畫、壓克力畫、水彩畫及絹版印刷等綜合媒材交互運用,完成18幅共計約1000號的創作作品。城市之揉合系列的三幅作品〈新橋〉、〈探索森林〉、〈眼底繁華盡是空〉,筆者以「對自然界的和解與揉合」為主要的思考方向進行創作,作為本創作研究的總結、期望和願景。
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    雨 調–城市雨景繪畫創作研究
    (2014) 林經哲; Ching-Che Lin
    本創作研究是以「雨」、「城市」兩者來作為主要的創作架構,以筆者成長的臺北為出發點,雨為軸心,並探討兩者間的關係及影響。多雨的天氣,會帶給繪畫發展什麼樣的影響,以及創作者會如何詮釋這樣的氣候,都是本研究的重點。本文涵蓋藝術史、藝術社會學等學理基礎,以及對筆者所產生的影響及啟發。作品部分則著重於本身的內容與形式,以及相關技法研究。 此論文架構分為六個章節及圖錄,摘要如下: 第一章為「緒論」,說明本創作研究題材的選擇和媒材選擇之動機、目的,再敘述研究範圍及方法。 第二章為「學理基礎與文獻資料」,該章以研究臺灣早期水彩畫家對於「水氣」作品的手法及意念,另外也以藝術社會學的角度和方法探討早期東西方的雨景作品,藉此深入了解當時社會背景對於藝術家及作品所產生的影響。 第三章為「創作理念」,分析作品表面之下要傳達的理念。探討作品中「雨」、「城市」、「人」三者間所產生的關係和意象,以及筆者在這時代之中對於這三者所感受的現象、以及思考的問題。 第四章為「創作內容、形式、技法與媒材-」,該章節以整個系列創作的角度說明作品中包含的內容、元素,再說明透過何種表現形式、手法,以及筆者如何使用水彩來將意念轉化為創作。 第五章為「作品解說」,其重點在敘述筆者雨景畫之創作背景及過程,共二十件水彩作品,分別陳述每件作品之故事背景,再逐一分析每件作品之構圖、色彩和技巧。 第六章為「結論」,該章將此四年研究之成果作一總結及心得,期望將來在創作上能有更為精進的表現或突破。
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    失焦的視覺:「動」在水墨創作中的表現
    (2012) 林績宇; LIN, Chi-yu
    從悠漫的鄉村社會來到台北都會城市,訊息的接收與理解從悠閒的品味轉變為瞬間的強迫接收。在當代的社會中,科技訊息在電腦與網際網路的基礎建設上可說是以秒速來進行著,社會的高速發展伴隨著社會心理、審美觀念的變化,這必然會使得藝術形式產生多變。 本創作研究將以「動的表現」為核心,分為三個部份來探討。第一:「萌發及奠基理論思想」,從自身對於自然與社會環境的改變與體現,發掘出創作的契機,並且描述對於動的詮釋與背後的意涵來述說創作面向,最後藉由哲學的分析,以時空思維與循環概念來闡述對「動」的瞭解。第二:「藝術思維分析探討」,經由對「動」這一概念在藝術美感中的呈現,探討藝術家畫面形成的創作理念、思維的建構,並藉由分析藝術家之作品來了解其創作手法。第三:「自我創作理念研究分析」,透過自我創作理念的建立及作品的解析,以敘述失焦的創作觀點。 當一切的心象化為水墨形象的那一刻,心靈的建構便趨於成形,在此過程中自我、本我、感覺、知覺,以及想像的昇華過程,將內在的世界揭示於前,任憑主體即是創作者的自由建構,而建構的作品就是主體精神的凝結與成形化。藝術的內容是情感的體現,並受到情感所支配。面對著瞬息萬變的都市環境,創作者抱持過往經驗所建構出自我對於這都市的感受,透過創作來述說著自我內心的觀感。
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    擁擠視域─洪敏瑜創作實踐
    (2012) 洪敏瑜; Min-Yu Hung
    本研究以「擁擠視域」為題,聚焦在以台北為基點的城市題材之水墨創作實踐上,試圖由筆者自身於城市中的生活經歷向現下外部環境產生連結,探究城市與人之間的互動關係,城市性格與城市意象如何被形塑,再抽取水墨藝術創作領域內以城市題材做為表現主題的作品,進行題材演變、繪畫視角、藝術家態度的探究,以期比較個人藝術創作上的觀察視點後,能更明確清晰自身藝術創作之立場與觀點。 研究架構上主要分為幾個部分:一是研究動機與目的的闡述,二為城市性格映像於人心的過程與結果,三由宮室畫、清明上河圖、山水畫城市題材、水墨都市等以城市相關事物為主要表現對象的繪畫作品探知此一脈絡的演變,四則回歸自身創作實踐的研究層面,最後對研究心得結論。
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    城市水墨的超現實意涵—劉蕙華創作論述
    (2012) 劉蕙華; Liu Hui Hua
    當今全球進入了多元的『後現代』時期,台灣水墨面臨前所未有的思想衝擊,許多畫家致力於水墨革新,並以融合中西為要務。超現實主義源於弗洛伊德的精神分析學說,是二十世紀影響最大的心理學派,西方之文學、藝術皆受其理論啟發而有新風貌。台灣水墨畫既有承襲中國風格,亦引用了西方超現實主義之夢境潛意識表現方式,創造出獨具風味的超現實水墨。 本文探討作者身處現代社會,回顧中國山水畫傳統,以自身都市經驗為出發,因藉西方超現實主義之精神,把城市意像與自我感受透過水墨語言表現出來,希望藉著創作的過程去發現潛藏在記憶中的片斷,透過圖像投射出現代生活的多采多姿、華麗想像或冷漠疏離、寂寞焦慮。本次創作有兩個系列,『夢想山水』以超現實的手法呈現出繁華都市表象之下的寧靜荒蕪,投射出視覺經驗以外的的心理狀態。『城市童話』著重於視覺經驗與個人印象的重組並意圖在作品中,闡述個人對於時代與生活環境的體認,衍伸出自我的繪畫創作風貌。
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    城市‧覺察─賴士超觀看經驗表述與水墨創作思考
    (2011) 賴士超
    本文內容主要在於研究「城市」與「覺察」之間的互動,在閱讀城市空間的物件中,結合許多歷史的碎片,以發展對於城市空間的關懷與省思。 第一章緒論。首先闡述筆者面對當今城市空間發展及變動的內容及形式所引發的創作動機與目的,說明創作相關內容、方法、研究範圍及限制。當今許多城市建築與建築師的對話,或是城市空間規劃的議題,成為筆者關注的焦點,也成為筆者對於創作虛擬城市空間文本的啟蒙。 第二章談論創作相關的藝術理論,以班雅明「閒逛者」的角度出發,作為本次論述的理論中心,先行探討城市多元的概念,延伸城市多孔性的觀看世界方式及連接穿透的特性,並整理相關理論對於城市觀看的陳述。 第三章則是利用外在觀看的理性思考和感性情緒的概念,延伸對於外在視覺營造的有序及無序的空間,並探討內心視覺對於城市空間意象的抽象思考。在視覺及內向思考的角度上探討關於城市空間創作經營的探討。 第四章與第五章分述筆者整體創作思維、意涵與作品形式及技法。藉著創作的自我實踐,表述閱讀歷史,覺察歷史,不論過去與現在,甚至是未來的意圖。 第六章將這一系列的創作後的省思及對於城市空間觀看的心得分享,藉此在這存在的過程中,留下些許的紀錄片段。 透過上列研究的探討過程,整理筆者自己內心創作情緒及空間營造的建構,在虛擬的城市空間中,抒發筆者對於心中世界的一種投射,試圖反映真實情境的一種解脫。
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    旅行中的城市光影之創作研究
    (2017) 游文志; yu,wen-zhi
    本創作研究探討藝術家自身藉由旅行各地對不同國家、不同城市的觀察感受,藉由畫筆的堆疊來呼應自己旅行經驗,探討對旅行中對不同國家、城市所感動的一種觀點。論文共分五個章節,分別為「緒論」、「創作理論基礎」、「創作理念」、「形式內容與媒材技法」、「作品解析」、「結論」,作為我研究所期間的創作梳理。 在「緒論」中詳述了筆者在失戀後藉旅行自我放逐,進而開啟這一系列作品的動機,漸漸的從這樣的情緒轉移至對城市狀態的關注。「創作理論基礎」的章節深入了解關於城市狀態變化的影響要素,更進一步的探討城市環境變化對人的影響與改變。「創作理念」筆者從藝術史的角度釐清作品的脈絡來源,從光影表現方式的演變延伸到筆者在旅行時對不同國家、不同城市的觀點,最後回歸對自身生活環境的觀察與反思。「形式內容與媒材技法」是透過理性的解構作品的形式、內容、技法等元素,客觀的分析筆者如何應用這些元素構成畫面。「作品解析」則是將作品分成『逆光』、『旅行與街景』、『都會』三個系列並詳述每件作品創作時的想法。最後的「結論」章節是筆者回顧這些作品的感受以及對未來的展望。 筆者從小在鄉下長大,國中畢業後因緣際會來到台北求學因此接觸到大城市,感受到許多與鄉下完全不同的落差,密集的人群和高樓給了我許多的刺激,陌生的環境引發了一種強烈的疏離感,並在這樣的情感狀態下重新建構出新的歸屬感,因為這樣的出生背景,筆者對環境的差異感受特別敏銳,也因著這樣,在旅行的過程中環境與內心的感知之間彷彿形成了一種對話,一種不再只是精細描繪物體的外型,而是透過畫筆的痕跡延伸情緒,同時沉浸於每個城市變動的氛圍下,疏離客觀的情感與城市樣貌聯繫的成果。 經由實際於現場觀察、描繪的過程中,似乎與每個城市有了一些聯繫,在繪畫過程裡,不單單是描繪房屋街道的形體或是光影變化,還有內在感知投射於景物中的情感形貌,藉由這樣的方式在繪畫過程中一再的與景物產生對話,成為了變動的城市意象下內心所塑造出的情感形貌。有鑑於此,似乎形成了對於環境的另一種觀看的方式。 關鍵字:城市、旅行、光影