美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    意識的本質與流變—王令繪畫創作論述
    (2024) 王令; Wang, Ling
    本文為筆者在歷經了世界性疫情與科技化時代的轉變下,對於內心與觀者之間連結的一種反思,在意識流變的當下會帶來什麼不一樣的創作經驗與對生命歷程的梳理。試圖利用複合性的創作,研究膠彩與水墨間融合的可能性,藉由文本研究出意識存在性並獲得認知與啟發,進而探討心識與創作的關係。本文共分為六章:第一章緒論,說明研究動機與目的、闡述研究方法、範圍與限制,及名詞釋義。第二章學理探討,以意識中的虛實幻相作為切入點,探究心識的存在性,將東西方哲學相關理論探討解析,並在心識存在探討的過程中尋找重構自身的藝術場域。第三章透過心識的審美思維,梳理出心識美學哲思境意與相關藝術表現,並進一步求證出真實與虛幻的表徵意義。第四章個人創作思維與實踐,筆者以「虛實幻相」作為主要研究方向,因認識真虛方知真實,故以意識哲學思維內涵理念作為個人創作思維,並利用「虛實」與「幻相」塑造出創作軌跡。第五章為筆者創作實踐,共分為三個部分,《異生幻相》、《異視異識》、《心意視界》三個子題,圍繞著意識的剖析,並用內省的態度分析並檢討作品。第六章結論部分,說明在研究以「意識」為主的創作過程中,經過文獻探討與相關佐證,分析出意識中包含了心識與異識,當意識去除了異識影響後,經過沉澱與淨化,最終能達到心識的境界。最後總結並檢討創作研究的過程、成效與所遇之問題,並期望能在探討意識的研究過程中,得到人生的創作新方向。
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    《微境觀》—微花蔓草的再現創作研究
    (2022) 陳端麗; Chen, Tuan-Li
    本論文研究脈絡將創作者主體以繪畫媒介再現外部現實客體的狀態,統分成:身體、心智、自我、精神四大領域。事實上這四大領域是互為交互作用影響的,身體的視覺感官如何啟動心智中意識感知與記憶,大腦的理性思維與感性直觀,經由對於客觀世界理性的判讀造就繪畫藝術三維透視法,忠實再現現實事物;東方究其文化脈絡,側重內觀思維,感性直觀於客體世界常有超越表象的觀點,反映於繪畫藝術有散點透視、反向透視及層疊空間的深層面向思維。描繪植物與內在觀照的互動關係,是研究理論的實踐,創作中「心」與「物」在藝術活動中如何交融,並達到精神層面的提升,整個過程自我經歷認識自己與洗滌的過程。藝術家以自然植物表現心靈的依歸,選擇不具傳統象徵性植物符號的雜草野花,避免觀者若入慣性思維解讀,而能重新觀照真實的「自然」之美。 《微境觀》以微花蔓草為創作主軸展開靜觀沈思,透過「微」場域進行再現研究。再現內容除了描摹現實,心智的投入使得心像、記憶、移情等隨著再現內容而發酵,展現出系列創作四大主題:蕨草、野逸、荷隱、寂照,以主題式開展境觀思維的生命哲思與美學探索。
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    變‧時間感─郭伊玲創作論述
    (2018) 郭伊玲; Kuo, Yi-Ling
    本論文以「變‧時間感」為研究主軸,以自身經歷發想,觀察外在事物的變化,探究環境變遷與生活異動下,所產生的個人式的內在時間感,藉此觀測生命歷程中的自我存在狀態。 隨著時間流逝,不停的經歷變化是日常體驗,使筆者開始思索自我存在的價值與意義。首先論述時間感與人的意識是彼此交織、相互滲透,時間綿延不絕,人的生命體驗也是連續不斷的歷程。接著透過哲學、文學、美學等資料蒐集,彙整出相關的文獻理論,加深、加廣的擴充「變‧時間感」的研究面向與視角,並從東、西方繪畫史的脈絡中,找尋相關的創作題材與形式的流變,分析不同藝術家如何運用圖像的變化、變動、錯置等方式來詮釋個人式的時間感。另外,以彩墨創作的形式展露生活體現,用寫實的圖像來表達變的意象和時間的流動,並藉由象徵的曖昧性,間接的剖析自身的意識狀態。最後在系列作品的題材轉變與演繹下,檢視或建構外在物質環境與內在自我意識的共存之道,進而更真實、積極的面對生命歷程中的變化。 事物變動蘊含著時間的軌跡,生命消長展現時間的存在。此研究探索過程中,筆者重新的解讀時間的感知、生活的變動和自我存在的意義。