美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    神居何所‧異想─紀冠地彩墨創作論述
    (2021) 紀冠地; Chi, Kuan-Ti
    身處在看似繁華卻是充滿茫然、汚濁及不確定性的現代,讓人的心總是感覺到疲憊無奈,在這樣無奈的環境中,總想著尋求心靈上的慰藉,如兒童般的奇幻式、夢幻式的想像,則是相當有用的自我療癒方法,也是轉化為藝術創作靈感最好的來源。 本創作研究主要是以「藝術想像」為中心概念,自古以來皆有「想像」的審美思維,但因隨著時代背景、社會因素及思想的發展而有所不同,本創作研究論文旨於探討「藝術想像」中的一種—「異想」,以及與之對應的創作手法—「意象構成」介入當代水墨創作的可能性。 在論文架構上,分為六個章節來論述,第一章主要在闡明解研究動機、目的、方法與範圍。第二章先就「神」的廣泛意涵與神居何所之「神」定下定義;接著藉閱讀、分析《莊子》、《淮南子》以及劉勰的《文心雕龍》〈神思〉觸及到「藝術想像」的哲學思維等文本脈絡,以了解它與時代關係所做的繼承與改變後,思索「藝術想像」能如何對應當代。第三章依著「藝術想像」的哲學思想,列舉古代先賢符合這樣創作思維的作品,緊接著探索「異想」與「意象構成」創作手法,並加以研究分析當代藝術家的彩墨創作方式及脈絡,以作為借鏡。 第四章則回歸筆者自身的創作論述,主要在闡述創作理念、風格分析及創作方法的論述。第五章為論述分析筆者攻讀博士期間代表出的作品。第六章為結論,總結此次研究心得與結果分析,並提出未來的可能發展性方向。
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    穿越幻想-城市中的自然景觀:李映蓉雨景繪畫創作研究
    (2020) 李映蓉; Lee, Ying-Jung
    捷運是建構起現代城市的基礎,承擔起交通運輸的移動功能,也形塑了每個城市的特徵與個性。透過街道和城市建築、交通網絡形成的介面,讓我們認識、探索並遊戲其間,街道樣貌常常代表了不同的城市形象,像是一張商貿名片,傳遞著每一座城市的個性和待人處事的細節。 此研究以台北高架捷運雨景圖像為主要繪畫元素,由繪畫可觸性探討雨景在架上繪畫中的悸動情感。來自童年記憶的轉化,將自我移置的幻想和城市雨景做為同構的空間表現,透過自然景觀重新體悟,嘗試在繪畫形式上呈現具象、半具象的經營。最後透過心理學分析,闡述藝術大師們的心理情狀作品,探究城市雨景多變的視覺語彙與深層意涵。 日常生活中,常有視覺感知的瞬間靈感難以描述。於本創作研究筆者專注於水光的日常世界,嘗試把眼睛對周遭世界的短暫感知轉化為永恆。以油畫手法將雨景在畫布框架中重新編排、描繪,使呈現更精準、生動的圖像內容,來記錄平凡生活中的美麗。
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    「魔幻寫實繪畫」之探索
    (2013) 鄧仁川; Jen-Chuan Teng
    在繪畫上,一次大戰後由德國藝評家佛朗次.羅(Fronz Roh,1890 -1965)所提出的「魔幻寫實主義」(Magic Realism)這種稱謂,大致適用於任何顯示出小心翼翼於草圖工程與精雕細琢的平面表現藝術,他們將現實加工或重建,在畫面中創造出高度的離奇感和困惑的情境,但反對「超現實主義」之過度幻想。 隨著時代的演變,魔幻寫實主義加入了不同文化的觀點與轉化,時有和「象徵主義」、「超現實主義」與「幻想藝術」等相重疊的地方。整體而言它是:基於「人性的」與「現實的」主題精神,採用具象寫實方式,而且往往是以「人的形象」為符號進行創作;其詮釋手法各異,但又共享某些特點,諸如重視傳統繪畫技能、回歸秩序與永恆,以及改造與轉化自然現實成為具有個人風格的「心靈畫境」等。其所關心的主題與表現方式,一直以來也是筆者在創作上所認同與追求的。 本論文研究之目的,乃藉由「魔幻寫實繪畫之探索」檢視筆者之思想脈絡與創作軌跡、探究個人作品與魔幻寫實繪畫的相關性,期能較完備地建立自我創作風格與理論體系。
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    「天空的秘密」-奇幻繪本創作之超現實視覺空間表現研究
    (2010) 陳冠宏; Chen Kuan Hong
    近年來插畫繪本在台灣的發展愈趨豐富多元,許多國際的得獎繪本作品也相繼引進,而台灣本土的插畫繪本作家在國際之間的插畫繪本比賽中,也屢屢創下佳績,在現今這個地球村的時代,文化之間的交流和資訊的傳達,藉由先進的科技與技術、網路、媒體等,廣泛而快速的傳播、蔓延,而人對於圖像的閱覽和解答也往往是最為快速與其內容溝通、互動的方式。也因如此,來自不同文化背景的人藉由自身對於圖像特殊的詮釋風格,藉由造型、空間、色彩、想像等表現出獨特的插畫圖像,進一步更引起社會大眾的廣泛討論和研究,如台灣有許多人研究幾米的插畫繪本在近幾年所引起的風潮,進而探討故事中的社會現象和都市中人與人之間的城市情感,更進一步的跨領域的延伸創作出電影、音樂、商品等,假以時日的今天,我們生活的週遭,早已與這些圖像插畫密切的關聯著。 本創作論文以插畫繪本中的奇幻元素做為基底,透過介紹近代插畫繪本的發展和演變,列舉當代知名的奇幻插畫繪本作品,比較國內外的奇幻插畫繪本及創作內容與形式,分析有關於超現實的視覺表現元素,希望在前人創作努力的基礎上,吸取其寶貴的經驗,掌握繪本創作的重點與價值,進而研究插畫繪本中對於奇幻造型與風格的詮釋表現手法。根據上述研究收穫所得,進行實際的繪本創作,將創作的流程加以釐清,進行關於奇幻風格題材與故事內容的設計。最後參酌文獻探討及繪畫創作成果,撰寫創作論述與詳細介紹作品,及提出結論,說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發及心得,期能作為日後創作者參考與研究之價值。
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    繽紛‧四季-凌蕙蕙夢幻炫彩創作論述
    (2020) 凌蕙蕙; Ling, Hui-Hui
    大自然美景是最佳創作的靈動,隨者四季不同的氣候轉換,繽紛色彩的變化無窮,如此的美輪美奐,夢幻般的景色,在在表現於不同的季節裡。 春之繁華燦爛、夏之濃綠陰深、秋之落葉蕭瑟、冬之陰慘暗淡,此外,還有濃烈的陽光、優美宜人的月景、深邃的黑夜、朦朧浪漫的霧、雷雨交加以及靄靄白雪,四季的自然景物,乃為繪畫創作的最佳題材,亦是古今中外詩人,常以四季作為吟詩作樂的題材,無論在戲劇、舞台背景、裝置藝術、包裝設計和櫥窗設計,四季的色彩意象是不可或缺的最佳素材。 筆者愛好大自然,遊歷過許多四季分明的國家,本次創作研究以「繽紛‧四季」為論文主題,構圖上以樹木、花卉為主,並以炫麗多彩強調不同的季節色系,點綴昆蟲、動物,創作內容以夢幻般的情境表現,使畫面更為活潑、生動、浪漫,並強調樹葉、花草、大地在不同季節的變換。 筆者實際造訪許多國家,並以照相,再行寫生,因季節的轉換產生不同的色系,夢幻多彩的繽紛四季,是筆者所要論述的範圍,並閱讀、參考畫家們的相關創作,再實際外景拍照取材,並能激發創作的靈感,期待自己作品能深受觀者的青睞並能引起共鳴。 本論文共分為五章,研究內容將以探討「繽紛」與「四季」的文學意象,「色彩心理學」與「四季植物色系形象與心理學的象徵意義」,「四季景緻的意象聯想」,「中、西方四季創作相關之藝術表現」,論述『四季』創作系列「璀璨」、「繽紛」、「印象」、「繁花」、「夢幻」之創作理念與作品形式表現解析,論述筆者研究過程與創作省思及未來展望,探究「傳統與現代」、「東方與西方」藝術之間的互映及個人觀點,並研究創作出突破以往繪畫形式與風格,期望能引起共鳴的佳作。