美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    「虛擬」與「現實」的交融—鄭曉瓊創作論述
    (2021) 鄭曉瓊; Zheng, Xiao-Qiong
    當今合成生物學與人工智慧迅猛發展。無機與有機,虛擬與現實的界限被打破。當前人類身處於生命密碼所建構的世界中,同時也再建構新世界的密碼。本研究與實踐試從合成生物學與互聯網的創立與應用,分析虛擬與現實兩者內在規律相似性,由此探討虛擬與現實相交融這一狀態。再從虛擬場域中的認知心理學入手,分析認知心理學在虛擬場域中的應用,來探討越發具有帶入感的虛擬場域體驗。接著通過瞭解融合時代下虛擬實境技術的發展對社會場景的全新建構,以及對社會關係的重構等理論研究,來探討虛擬網路生活在未來發展趨勢。將這些討論與研究,作為個人創作論述的學理基礎。另外,試從探討科技與藝術的關係,來分析藝術創作與時代特徵顯現。通過對當今時代特徵探討、對創作實踐媒材技法的探索、對創作中「編碼」這一象徵符號的運用探討,來更好的進行創作實踐。最後將自己研究與實踐的結合做一個呈現。使創作實踐展現時代特質。
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    真實與虛幻‧逍遙遊—林慧怜繪畫創作研究
    (2022) 林慧怜; Lin, Hui-Lin
    對著風景寫生多年,嘗試了許多形式的表現風貌,進了夢寐以求的國立台灣師範大學美術研究所,於是想嘗試不同的主題、不同的媒材來表現內在澎湃的情感,追求繪畫形式的自由,探索畫面的新美感印象,讓自己化身為《莊子〈逍遙遊〉》一文中描述的鯤或鵬,於是思想騰飛,上天下地,盡情翱翔;我的繪畫世界,忽地自由自在起來,無論在繁華都會城市光廊中,抑或在山巔海濱的純樸自然中,開始用繪畫記錄我的游移的狀態與足跡,融入心中對生活的省思。本創作論述,爬梳當代各種美術主義文獻、思考脈絡,透過學習歷程,進行個人的創作實踐。主體架構分為兩個系列:(一) 真實系列~呈現在視象的景物。以具象寫實的方法,創作旅遊寫生的系列,描繪出對大自然的熱愛與崇敬,記載下所見所聞,論述繪畫技法研究。(二)虛幻系列~聚焦在意象的創作。透過數位影像裝置與photoshop的軟體分解、重構,實驗性呈現主觀意識中客觀的景象,以意象畫面,傳達內心對世界的依戀與省思,期許與批判,來觀察「社會」產生的現象。繪畫的自由,讓人逍遙自在,穿梭真實與虛幻之間,試圖探索奇譎之美,呈現新的視覺美感。
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    『與生命對話』,浪漫到時代新思維的和諧 - 林瑛哲繪畫創作與理念探討
    (2007) 林瑛哲; Lin,Ying Jer
    形成創作必然是非常龐大的體系,本篇論文的範圍設定在,「浪漫抒情的靈性」;在創作的形式和內涵中加入更多的形而上之意念,展示更深層的真理及哲學的互動性,融入感性和直觀的特質。「寫實、現實到真實」;探討現實觀的寫實傳達,表現真實存在與意涵的共鳴。「象徵意涵的活泉」;反映個人的主觀感覺,把它引向虛無飄渺的“理念”世界,當象徵的想法存在時,我們的世界存在。「數位媒體新思維」;數位科技造就全新視覺藝術風貌,挑戰原有藝術形態的呈現,帶來劇烈的發酵作用,等四個方面的探討。作更深層的思想和解析,挖掘不同領域當中合於自己的搭配及價值理念。 本文探討個人創作的意識形態,發掘對這系列作品的影響因素,並在章節所論述的觀點裡,理出藝術創作中所牽動的學理及演變而來的各家觀點做為驗證。本論文,第一章;陳述個人創作研究的動機與目的,說明創作研究的範圍與方法步驟。第二章;創作的形成因素與學理依據,用藝術的手打開心靈的窗,用心耕耘創作,開啟「與生命對話」創作的園地。第三章;透過文獻理論及藝術史料探討浪漫到時代新思維的和諧。第四章;林瑛哲 2004~07年《與生命對話》系列創作作品的解析。第五章;結論。 藝術創造者在每個不同階段中,將會因為複雜的時空變異與內在自我的價值定位,產生細密而複雜的遷移與改變。突破、解決、調整、統合、累積理念與思想資源,進入宇宙和靈性的互動形成神性的觸發,展開以宇宙為本體的生命歷程,在創作上推陳出新勇闖實踐生命熱力。 思維與藝術創造不能作絕對的定位,要經常與內心和思想打交道及談判,進入主觀意識與環境時間的和諧理路。這就是「與生命作交集」,正是帶出筆者「與生命對話」的主題研究。追求崇高、卓絕、宏偉、莊嚴、浩瀚,釋放靈性的光芒。
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    尋夢圖誌 —「圓夢」與「童玩.兒戲」系列之創作研究
    (2007) 鄧詩展
    將長久以來對夢境魅力的追求,轉而成為繪畫創作的思想來源。並深入探求自我內在思維,透過夢境與現實所組構的真實世界,進而表達個人的心靈活動、傳達情感為目的,並作為個人創作發展的新嘗試。 本創作論文以作品創作為發展主軸,配合美術史發展中相關夢境繪畫主要的繪畫理論:象徵主義與超現實主義,以及夢的精神分析心理學理論作為文獻探討,進行作品中夢境與現實所組構的真實世界在思想、美學理論、內容與形式的探討。以此夢境的研究探討為基礎,將夢對個人的價值、對夢幻的追尋與藏於內心對世界的觀感、文化的傳承、人生的憧憬、情感的表露、慾望的追求、末世感的隱憂與思慮等等,將意識與潛意識的思維運作,刻意的、聯想的或是不經意的,透過夢境式的幻象與象徵性的描述予以組合呈現,藉以從中剖析透視夢境心理與現實際遇交織而成的私我體會的真實,顯露潛意識的恐懼與慾望,作為對自我心靈世界的認知與剖析。 【 圓夢 】系列表達的是個人追尋人生夢想、情感依戀及思索人生意義與價值。【童玩.兒戲】系列經由對童年無邪生活的描寫,結合現實世界中相似事物卻隱含不同面向的情境與象徵,藉由夢境的隱喻性作為對現實一種無言的批判,投射出個人內心的思維,成為意念的出口。