音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    柯普蘭《小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2024) 張晏揚; Chang, Yen-Yang
    柯普蘭(Aaron Copland, 1900-1990)為二十世紀的著名美國作曲家,以創作「美國精神」的音樂聞名,其作品帶有古典音樂的純淨之美,又融入現代作曲技法的特色,同時結合美國民族音樂特色,透過廣播、電影、唱片等新媒體將美國音樂推向國際,其作品種類涵蓋聲樂曲、室內樂、芭蕾、管絃樂曲、歌劇、電影配樂以及器樂作品。《小提琴奏鳴曲》(Violin Sonata, 1943),柯普蘭唯一的小提琴奏鳴曲,當時他將全新的作曲理念投入至這首樂曲中。這個時期的音樂以「功能性」為主,將音樂的元素簡單化,讓純淨、和諧的聲響自然地被聽眾接納。本研究透過作曲家的生平背景、作曲風格,整理出柯普蘭的音樂作品變化,並分析此曲的樂曲架構與創作手法。在樂曲詮釋方面,根據作曲家的創作理念及和聲聲響,對比樂譜的記號,進而探討演奏指法、弓法及詮釋理念。
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    雷史畢基《B小調小提琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2022) 趙勻毓; Chao, Yun-Yu
    義大利在中世紀、文藝復興 (Renaissance) 至巴洛克 (Baroque) 時期皆為西方音樂發展的中心,不過在古典時期之後,歐洲的音樂重心逐漸轉移至德奧地區,直到十九世紀浪漫時期後,歌劇的興起才漸漸恢復義大利在音樂歷史中的地位,身為此時期的義大利作曲家,雷史畢基卻不以歌劇,而以器樂音樂在當時的音樂圈佔有一席之地,這讓筆者相當好奇他到底是何許人物。在雷史畢基的音樂之中,具有相當浪漫的音樂語法,也能聽見印象主義具有朦朧氣質的和聲,因此有些人認為他是後浪漫主義,也有另一派說法認為他偏向印象主義,讓雷史畢基成為一位無法明確定義流派的音樂家,這是筆者認為非常特別的地方。本篇論文自作曲家生平開始,尋找雷史畢基與其他同時期音樂家的關聯處,試圖找出他在音樂方面受到的影響,並以《B小調小提琴奏鳴曲》為主題進行樂曲分析與演奏詮釋,以期更加理解作曲家與這首作品。
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    孟德爾頌《F小調小提琴奏鳴曲,作品四》之樂曲分析與演奏詮釋
    (2022) 鄭子愛; Cheng, Tzu-Ai
    孟德爾頌一生創作無數,38年的歲月裡創作給小提琴的作品只有三首小提琴奏鳴曲、兩首小提琴協奏曲與一首小提琴與鋼琴的雙協奏曲,其中以小提琴協奏曲最為人稱道,但其優美的旋律與從傳統衍生出來的形式,卻不斷出現在他各個時期的作品裡。本論文的論述由第一章孟德爾頌的生平開始,從他的生長經歷觀察其音樂風格的塑造過程,之後帶到關於《F小調小提琴奏鳴曲,作品四》的創作背景,從孟德爾頌的早期作品風格,去窺探這個作品的創作理念,並且在第二章從不同版本的樂譜中,相互比較並找到最符合孟德爾頌原著的版本。第三章以樂曲分析為主,分析各種使用的手法,以及孟德爾頌如何在傳統的框架中發揮浪漫的本質。第四章則是從上述的研究中帶入筆者的音樂詮釋,希望以此能作為小提琴演奏者的參考。
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    米堯《第二號小提琴奏鳴曲,作品四十》分析與詮釋
    (2022) 洪千雯; Hung, Chien-Wen
    米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)為法國六人團成員之一,且是其中最多產 且創作類型最為豐富的作曲家。自幼的生長環境、求學歷程、社交狀態,工作後 多樣的身分轉變:照顧難民、大使館隨員、演奏家及教授,豐富的遊歷經驗以及 廣闊的視野提供米堯多元的創作養分,輔以無論身處何方皆能提筆創作的性格, 在在直接或間接影響了他在創作生涯上的成就。本論文將就《第二號小提琴奏鳴曲,作品四十》分析及探討,全文共分為五章:第一章為緒論,內容包含研究動機和研究過程中使用的方法;第二章介紹米堯的生平;第三章彙整作曲家主要創作風格;第四章為樂曲分析,以曲式及樂曲中使用的創作手法切入、闡釋;第五章演奏詮釋,討論演奏上的指法、弓法等個人見解;最後的結語為全文內容的統整及總結。
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    布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲之研究與詮釋探討
    (2021) 陳俐如; Chen, Li-Ju
    十九世紀浪漫樂派作曲家約翰尼斯.布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897),被譽為「德國三B」之一,與約翰.瑟巴斯提安.巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 和路特威希.封.貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 並陳,為德國音樂鮮明的表徵。布拉姆斯是絕對音樂的擁護者與實踐者,音樂形式與風格崇尚莊重的古典樂派,堅守客觀保守的古典主義精神與絕對音樂的立場,是浪漫樂派保守勢力中的最後復古者。本論文分為第一章:緒論、第二章:布拉姆斯之生平與作品概述、第三章:《G大調第一號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第四章:《A大調第二號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第五章:《d小調第三號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第六章:三首小提琴奏鳴曲之整合探討、第七章:結論,等七章來進行研究探討;先以布拉姆斯的生平與作品概述作為開端,並探究其音樂特色。接著針對三首小提琴奏鳴曲作樂曲結構分析,再依個人觀點論述其詮釋方式。最後,將上述研究內容進行總整理,歸納出個人結論與心得。
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    布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》作品108之樂曲分析與演奏詮釋
    (2021) 白宇捷; Pai, Yu-Chieh
    十九世紀,中產階級崛起,浪漫主義盛行,在各式藝術型態相互結合,思想不斷創新的浪潮下,音樂家們爭先表達自我情感,推崇標題音樂。然而布拉姆斯卻獨步他人,意在藉以古典主義之形式,堅持早期絕對音樂之藝術理念,但發揚傳統的同時卻也結合新時代在寫作技巧上的突破,造就自身獨特的藝術風格,使得布拉姆斯在這樂派交錯的時代立下不可動搖的歷史定位。 本論文主要針對布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》做完整的探討與研究,筆者透過作曲家生平背景、曲式及風格等資料彙整,深入瞭解此曲,期許能達成在演奏時有更深刻、貼近作曲家原意的詮釋。 全文共分為五章。第一章為緒論,主要陳述筆者選擇此曲為研究題目之動機與目的,並確立研究範圍及方法。第二章為生平概述,對作曲家之生平做深入的研究,其中也包括布拉姆斯在新古典主義上的音樂思想與風格特色。第三章為寫作風格與創作背景,透過研究布氏當代背景與創作影響,進而更瞭解其樂曲風格,並另立一節整理出布拉姆斯作曲手法中慣用的術語記號,探討其創作思維及用意。第四章為樂曲分析,針對此作品之樂曲架構、調性、和聲、樂句與動機作一系列分析。第五章為演奏詮釋,陳述此曲演奏上所使用的技巧如弓法、指法、段落安排等之詮釋理念。最後為結語,為筆者對此論文之歸納與總結。
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    布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋
    (2005) 粘桓華
    「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人,才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界,你可以發覺他更多內心 世界的情感,他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律,而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律,在這份詮釋報告中,筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格,以 及介紹他的奏鳴曲作品,並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次,你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家,自我批判的精神極強,並時時要 求進步;除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻,在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱;而宏偉的哲學性思考,似乎也影響其創作的 風格,這般深層的藝術原創,是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重,但是讓人聽完之後,忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題,這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。
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    《羅德里哥小提琴奏鳴曲》之分析與詮釋
    (2012) 張涵昀
    本文以羅德里哥的音樂風格以及小提琴奏鳴曲為主要研究範圍。除了深入研究創作的時代背景以及樂曲分析和詮釋外,透過瞭解作者的生平和西班牙音樂素材,筆者更可探究羅德里哥獨特的作曲模式。本論文將就上述之幾點,作概括性之陳述。
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    莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲創作風格演變的研究
    (2013) 呂瑀棻
    在莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)約30年的作曲生涯中,小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲的寫作從1762年到1788年,長達26年的時間,橫跨他各個創作階段。莫札特年少時,結識了修貝特(Johann Schobert, ca. 1720-1767)與約翰‧克利斯倩‧巴赫(Johann Christian Bach, 1735-1782)等作曲家,因而著手創作多達32首的作品。奏鳴曲樂章的結構、奏鳴曲式的演變,以及作曲手法的改變,展現出莫札特在不同時期所受到的影響,成為研究莫札特創作特色轉變的一套完整作品。 正值鋼琴取代大鍵琴,逐漸成為最主要的鍵盤樂器之際,小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲的型態也隨之出現變化。原先以小提琴伴奏鍵盤樂器的模式,由於鋼琴音色與音量的獨立性,使得小提琴逐漸脫離伴奏的腳色。莫札特的這些作品,呈現出從兩種樂器之間關係的改變。 他們不僅是研究莫札特奏鳴曲發展的一套完整作品,同時展現出奏鳴曲式初期到創作手法成熟的架構。鍵盤樂器與小提琴地位從主屬關係,轉變為平等地位,因此也是研究小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲在此時期演變過程的重要作品,並為此樂種在往後的發展,立下了創作的典範。本論文針對莫札特26首作品的曲式架構,以及小提琴與鍵盤樂器之間的關係,探討早期到成熟時期創作風格如何演變。
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    普羅柯菲夫第二號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋
    (2008) 陳懿俐; Yi-Li CHEN
    普羅柯菲夫生長在新舊世紀交際,畢生奔走於亞歐美三大陸,他的音樂亦是難以定位,是陳舊還是怪誕?是東方抑或西化?其第二號小提琴奏鳴曲作品九十四是改編自唯一的D大調長笛奏鳴曲,受到小提琴演奏家青睞的程度比起原編制有過之而不及。 本論文第一章將普羅柯菲夫的生平分為三個主要時期,反映其受大時代牽動的一生;第二章中探討作曲家獨特的音樂語法;第三章和第四章分別將樂曲按樂章依序進行結構的分析、以及演奏詮釋的討論;第五章則藉由兩種樂器編制、樂譜版本、和有聲資料的比較,企圖為樂曲的演奏上尋求客觀性及更多的可能性。