音樂學系

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民國三十五年六月

政府為了推行國民教育,提升國內民眾的知識與生活水準,有感於中學師資培育的重要,而設立了台灣省立師範學院。本系前身即為省立師範學院二年制音樂專修科,創立後僅招收一屆學生。本系成立之初科務及系務由蕭而化教授籌畫經營,漸具規模。

民國三十七年

本科設備擴充後,添設了五年制之音樂科系。

民國三十八年八月

由戴粹倫教授繼任,摹撫前規,精心擘劃,學校規模逐漸擴大,學生人數日益增加,本系亦隨著學校之擴展,日漸進步。

民國四十四年六月

本校升格為省立臺灣師範大學,音樂學系隸屬文學院。

民國五十六年六月

本校改制為國立臺灣師範大學。

民國六十一年

張錦鴻教授接任系務行政工作,增添教學設備,加強師資陣容,擴充教室,提高學生水準,全系同仁,共同努力,使系務蒸蒸日上。

民國六十四年秋

張錦鴻教授辭去主任兼職後,由張大勝先生繼掌系務。接任以來,在課務、設備、師資及學習風氣各方面戮力革新。

民國六十九年

鑑於國內音樂教育偏重於音樂教師的培養與演出表演的人才,卻忽視了音樂學以及深刻音樂藝術的研究,為培養高級音樂學術及藝術人材的需要,成立了國內第一所音樂研究所。設有音樂學、作曲、指揮三組。分別由許常惠、劉德義和張大勝教授負責各組的教學、招生與研究事務。

民國七十一年七月

張主任任期屆滿,由曾道雄教授接任,積極充實,期使音樂系精益求精,更趨理想。

民國七十一年八月

本校成立藝術學院,音樂學系及音樂研究所改隸屬於藝術學院。而本所因應音樂教育發展之需要,又增設音樂教育一組,由當時之所長曾道雄教授與陳茂萱教授共同負責。

民國七十四年

陳茂萱教授任系主任,配合政府教育措施,促進音樂學術發展,成立音樂教育學會。

民國八十年

許常惠教授續接系主任,領導系務繼續過去之努力。而研究所作曲組改由陳茂萱教授負責,音樂教育組改由范儉民教授負責。

民國八十一年

有鑑於表演藝術之重要,而國內仍無演奏演唱組別的開設,因此研究所增設演奏演唱組,招收各種樂器專長的學生,造就了許多技藝精湛、藝術性深厚的演奏家。

民國八十四年

陳郁秀教授接任系務行政工作後,更將音樂學系之觸角延伸至更廣大之社會層面,參與師大藝術節、鼓勵師生舉辦音樂發表會、教授聯合音樂會,將音樂學系之學校教育角色,賦予更積極之社會教育特色。

民國八十六年

陳郁秀教授榮升藝術學院院長,由本系李靜美教授接任,旋即戮力於規劃未來本系學術發展及教學興革之方向,使師資培育與創作演奏人才訓練得以兼顧,並在帶領本系邁向21世紀之際,得以屹立於國內外音樂教學顛峰。

民國八十九年

由錢善華教授任系主任,樸實親切的作風使全系師生更加和樂融融。同時積極參與博士班民族音樂研究所的申請籌設。對台灣傳統與民族音樂的保存研究與發展,以及國內音樂學術水準的提升,大專院校音樂教育師資的培育等各方面都作出重要貢獻。

民國九十年

國內第一所音樂博士班暨民族音樂研究所成立更加奠定本系之學術地位。為促進國內外學術合作與交流,積極邀請客座教授--菲律賓大學民族音樂系教授Jose Maceda,陳必先教授,客席指揮Raimund See來台指導本系學生,並辦理有鋼琴音樂三百年研討會,音樂教育學術研討會,戴粹倫小提琴比賽,張彩湘教授逝世十週年紀念音樂會等活動,並承辦文建會民族音樂學國際學術研討會。同時,本系交響樂團至高雄台南等地演出,舉行[21世紀浪漫的英雄]年度音樂會,透過這些活動不但提供密切互動,更促進本系師生更加精進。

民國九十三年

由柯芳隆教授任系主任,在持續不斷安排國內外傑出音樂家蒞系交流外,本著作曲家的理念,更致力於新音樂的推廣。於十一月音樂系近全體師生台灣首演浦朗克的歌劇「斷頭臺上的修女」,十二月由音樂系管弦樂團巡迴演出新音樂之作品,積極鼓勵系內演講活動,協助民族音樂研究所之數位典藏工作,同時參與表演藝術研究所之申請籌設。半世紀以來,本系所不僅培養了台灣最多的音樂教師,同時也造就不少音樂藝術與學術專業人才,畢業生足跡遍及海內外。

民國九十七年

由林明慧教授接任系主任,為給予師生一個更優良的教學與學習環境,將大規模更新琴房、研究室、樂器及教學器材等設備。此外,更將極力促進系所與國際學術單位之合作交流,積極邀請客座教授,並舉辦國際學術研討會,期盼透過這些活動,促使本系師生不斷精進,維持具國際競爭力之展演與研究成果。

民國一零一年

由楊艾琳教授任系主任。

民國一零四年

楊艾琳教授榮升音樂學院院長,由陳沁紅教授接任系主任。

民國一零七年

陳沁紅教授榮升音樂學院院長,由楊瑞瑟教授接任系主任。

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    西貝流士《十首鋼琴小品,作品五十八》之分析與演奏詮釋
    (2024) 楊心綾; Yang, Hsin-Ling
    西貝流士 (Jean Sibelius, 1865-1957),為芬蘭重要代表性作曲家之一,橫跨十九世紀後期至二十世紀音樂前期,作品種類多元,所創作曲種包含:交響曲、管弦樂、室內樂、聲樂、器樂、歌劇與鋼琴作品。在這其中,又以交響曲和唯一一首小提琴協奏曲較聞名於世,鋼琴作品卻較少被提及。本文以西貝流士在 1909 年所創作的作品《十首鋼琴小品,作品五十八》(" Ten Pieces for Piano, Op. 58 " ) 為研究曲目,共分為五個章節,透過作曲家生平與其創作 風格,來了解西貝流士的作曲理念,並觀察其如何將芬蘭民族傳統元素融合在作品 中。再藉由作品分析,進一步整理演奏技巧及詮釋方式,最後為結論部分。期盼此 文可以帶給讀者對於西貝流士鋼琴作品更多的認識,在演奏上更能展現其特色。
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    蕭邦四首鋼琴獨奏單樂章輪旋曲之分析與詮釋
    (2023) 翁柳艷; Eng, Liew-Yan
    「輪旋曲」(rondo) 最早可追朔至歐洲古老民間的歌舞,其創作從文藝復興時期 開始發展,並一直維持到二十世紀,發展悠遠。「輪旋曲」先是作爲樂曲裏面的其中 一個樂章發展,而後也發展為獨立的輪旋曲。本論文將著重探討蕭邦四首鋼琴獨立輪 旋曲,即《作品一》,《作品五》,《作品七十三》和《作品十六》。此四首作品皆 為蕭邦少年時期的早期作品。雖然此四首作品在思想感情以及寫作手法都不如後期作 品驚豔,但不乏美學價值。這四首輪旋曲都充分展現出年輕蕭邦的寫作天賦與活力, 巧妙地將傳統輪旋曲式適度創新,如拓展輪旋曲曲式架構。其中導奏、過渡段及結尾 段都被大幅擴大;樂曲以極其優美旋律寫作,透過不同和聲色彩及節奏特點,豐富樂 曲内容。年輕的蕭邦有活力且熱情,創作此四首作品時,堪稱蕭邦一生中最美好的時光。蕭邦遊覽了各地的風光,心中充滿對田園風光的喜愛和大自然的熱愛。蕭邦在青年時期熱衷參與各種民間歌舞活動,並喜歡聆聽意大利歌劇;而這些都成爲了蕭音樂中的養分。本論文總共分爲六個章節。第一章的緒論將簡述筆者的研究動機以及方法。第二章則將討論輪旋曲的定義類型與來源發展。到了第三章,筆者將著重討論蕭邦音樂風格以及四首鋼琴作品。第四章寫作樂曲分析,到了第五章在探討樂曲詮釋。最後,第六章為結論。
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    施雷克《給低音管與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討
    (2023) 陳昱安; Chen, Yu-An
    古斯塔夫·恩斯特·施雷克 (Gustav Ernst Schreck, 1849-1918),是德國十九世紀晚期的作曲家。本論文之目的為研究施雷克的《給低音管與鋼琴奏鳴曲》,探討其生平以及創作風格,並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文分為五個章節,第一章為緒論,說明本論文之研究動機與研究範圍;第二章為作曲家施雷克的生平及創作風格;第三章為樂曲分析,並解析施雷克的創作手法;第四章是從節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等角度來對施雷克《給低音管與鋼琴奏鳴曲》進行三個樂章的演奏詮釋;第五章為結語。
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    蕭邦降b小調第二號鋼琴奏鳴曲之研究
    (2009) 張芳瑜; Chang,Fang-Yu
    在本論文中,使用音樂辭典、音樂史書籍、樂曲分析相關書籍、期刊、碩士論文、並搭配樂譜,以深入了解蕭邦生平、音樂風格、作曲手法、並仔細分析第二號鋼琴奏曲各樂章之曲式、旋律、和聲、節奏等作曲手法。透過各種角度的切入、觀察、分析、交叉比較,以提出更貼近蕭邦原意的演奏建議。 首先整理各資料並將其作分類,並且歸納出關於蕭邦生平背景,包括19世紀時代發展狀況、波蘭社會背景、音樂發展情況及蕭邦的音樂學習歷程,來看時代背景對蕭邦的影響,再以文獻來配合樂譜來探討蕭邦的音樂風格。之後透過文獻資料並仔細分析第二號奏鳴曲,並檢視蕭邦在此曲創作手法上的傳承與創新,最後依照各面向的分析做更深入在詮釋上的探討並提出詮釋上的建議。 希望此論文能對國內音樂學者、演奏者、與教學者在研究、教學與演奏者有所幫助或作為參考之用,特別是希望對演奏者更多幫助,表現出蕭邦音樂中的浪漫與詩意,並能表達出最接近蕭邦的原意與精神。
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    卡爾.萊內克《D大調長笛協奏曲作品283》之樂曲分析暨詮釋
    (2012) 邱怡菱; Chiu-Yi Ling
    浪漫樂派德國音樂家卡爾.萊內克(Carl Reinecke, 1824-1910),同時以鋼琴家、指揮家、作曲家及音樂教育家的身分活耀於樂壇,並為橫跨浪漫樂派四大時期的經典代表。萊內克作曲手法以傳統的調性音樂為主,但在和聲方面則是依循當時的主流,運用多種轉調手法來增添和聲進行的變化。D大調長笛協奏曲作品283為萊內克高齡84歲時所作,同時也是生平所發表之最後一首作品,並為浪漫樂派中之長笛重要經典曲目。本論文分別從文獻探討、版本比較、樂曲分析與詮釋進行研究。 本論文第一章緒論,說明研究目的與動機,以及研究方法與步驟。第二章說明萊內克生平介紹與作曲背景。第三章以譜例表格化的方式呈現版本比較。第四章以音樂為主,按照樂章依序做出樂曲分析以及音樂詮釋。第五章結語,為筆者整合多方資料所提出的總結。
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    費爾德與蕭邦《夜曲》選曲之分析與比較:針對費爾德第二號、第八號、第十四號夜曲與蕭邦作品二十七之一、作品三十二之二、作品六十二之二
    (2018) 賴為鈞
    夜曲是最具有浪漫氣質體裁的鋼琴獨奏小品,以蕭邦的夜曲最具代表性,夜曲創始者約翰.費爾德,漸漸被眾人忽略,很少人正視費爾德的夜曲。將針對費爾德及蕭邦的夜曲,探討樂曲結構及兩位作曲家夜曲之間的差異,提供日後學習者認識費爾德及夜曲的參考資料。 費爾德共出版了十八首夜曲,蕭邦共出版了二十一首夜曲。在兩位作曲家的夜曲裡,先依照伴奏音型進行分類,再選出三組較為常見的伴奏織度來進行探討。本論文一共分為八章,第一章為緒論,第二章彙整費爾德與蕭邦的生平,第三章介紹夜曲的起源與發展及兩位作曲家夜曲的特色與創作風格。第四、五、六章則進行各組的分析及比較。從夜曲的創作背景,及分析樂曲結構與特色開始介紹,進而再比較出兩首作品裡,蕭邦承接費爾德理念及超越費爾德的地方。第七章從第八章為結論,為研究內容之總結。期望經由以上的探討及研究,能讓日後學習者更了解費爾德,體會到夜曲的精神,進而更貼近蕭邦夜曲裡的創作意念及意境的表達。