美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    張大千山水畫作香港拍賣市場價格研究(1996-2006)
    (2009) 林玉奇
    藝術品,是藝術家以其獨特的生命語言,引領觀賞者進入創作者的世界,帶給觀者愉悅的視覺感受,進而豐富、陶冶性靈。藝術品本身沒有客觀的價值,其價格隨著市場的供給需求變化,隨著資本主義盛行、經濟繁榮發展,收藏藝術品的原始動機由單純的喜好作品轉以投資獲利為主,加上媒體的渲染報導,一時間成為熱門投資顯學。然因藝術投資的高風險性與藝術市場的詭譎多變,造成藝術愛好者認為進入門檻過高而卻步不前,筆者有鑑於此,試圖整理、歸納拍賣市場成交價格以探討造成藝術品價格高低的影響因素。 香港,向來是亞洲對世界貿易的重要窗口,也是兩岸三地中,藝術拍賣市場開始最早、發展的最為成熟的地方,此由兩大國際拍賣公司佳士得、蘇富比皆於此設立亞洲總部可窺見。本文即是以張大千山水畫作自1996年至2006年間在香港拍賣市場的成交資料作為主要研究資料,使用統計分析方法,探求畫作成交價格的形成是否有跡可循,進一步建立可供參考的鑑價模式。 根據本文的研究結果顯示,拍賣公司對於藝術品的所定出的預估價格為影響成交價格的最主要因素,除此之外,成交價格也會受到市場氛圍、景氣好壞、藏家偏好甚至不可抗力的天災影響。最後期盼藉由本文的技術分析,提供藝術愛好者在參與市場買賣時,另一個較為科學的判斷依據,藉此降低購買風險,達到感性訴求、理性投資的收藏境界。
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    透視張大千觀音畫的歷史淵源
    (2007) 朱路莉
    論 文 摘 要 觀音為中國佛教徒信任依靠的重要神祇,觀音信仰隨佛教傳入中國後,因時代的動亂與征戰,人心渴求精神上慰藉與超脫,觀音菩薩以尋聲救難為己任,獲得百姓的信任,促成觀音信仰在中國的普及。觀音畫在庶民百姓的需求下,日漸重要,於是歷代藝術家逕相投入創作觀音畫。觀音菩薩在印度佛教信仰裡,地位無甚重要,甚至佛經中對觀音的記載也很稀少,因此給予藝術家創造想像的空間。 本論文主要在探討張大千觀音畫,由其畫作進一步深入探尋中國歷代觀音畫之外在形式、內在精神性和美學觀的演進與蛻變,將歷代觀音畫與張大千的觀音畫之差異,做縝密的比對與歸納分析,目的在探究張大千觀音畫的價值。 張大千在1941~1943年曾到敦煌鑽研、臨摹敦煌壁畫,尤其是隋唐、魏晉時期的壁畫對大千先生藝術境界的精進是不可否認的。張大千敦煌摹本當中最令人印象深刻的是佛像畫,其中最為突出的是以『觀世音』為主題的畫作,這些觀音畫像有男相有女相,造型豐富多姿多采,讓人嘆為觀止,除了敦煌的觀音作品外,張大千在敦煌之行前後共二十年間創作了許多觀音畫。 張大千的觀音畫從創作年代依序編列,呈現出其學習歷程、師承關係,因而將研究範圍擴大到歷代觀音畫,以便與其觀音畫相互比對分析,瞭解其傳承。深入研究中國藝術史資料,如宣和畫譜、歷代名畫記、……等許多古代書畫記錄,始發現從佛教傳入中原之際,各朝代藝術家之畫作以『觀世音』為主題的作品,畫史上記載竟然不在少數,但所遺存下來的畫作僅為少數。隋唐之前的觀音畫屬人物畫中道釋畫的範疇,隋唐之後觀音轉變為女相,此時在技巧範疇上應從屬於仕女畫。因此在研究觀音畫時,也將張大千的仕女畫與歷代畫家的仕女畫列入探討之列。 本文除了探究張大千觀音畫的形式技巧外,也從其著作、題畫、詩文集、與弟子朋友中的話語錄,探索其創作觀音畫的美學觀、文人心態及其內心對人性所抱持的觀點。 本研究論證張大千觀音畫在學術上的價值在於透過畫作得以一窺其集歷代觀音畫之梗概。從張大千觀音畫的研究,深知一個偉大藝術家之能成其造詣之浩瀚,乃是窮其畢生之精神專心一致在藝術的範疇奮力不懈。
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    由張大千的集大成藝術觀再出發
    (2001) 姜義才; jiang yi -tzai
    論文提要 研究的方向主要是從張大千的治藝精神中去瞭解其觀念,以作為自己創作時的參考、比較和養分,而非以傳記式或畫作介紹的方式來作研究。其中參考其作品風格、題畫詩及題跋內容、畫語錄、相關專家專文研究…….,取其精神的部分加以吸收學習,而不是重複走過張大千曾走過的路線。並將參考張大千的歷程以辯證的思考再比較,主客體之間的和諧與對立關係、傳統與現代間的揖讓關係,程式與表現的關係。 本論文在研究方法上,涵蓋兩大部分:第一部份為思想理論之研究,以張大千為研究對象,對此集大成的藝術觀作一整理探討,釐清我對傳統的態度和準備發展的方向。第二部分為實際的作品創作分析。作品的呈現方式,不以一種題材或風格作貫穿,也不以現代水墨的觀點來表現以為創新,而是站在一個大的文化範疇,由不同的角度來探討新的表現方式,其關連點即是對筆墨的要求與對傳統聯繫的關係及推陳上作「個別」的探索,加上對自我觀念、感情和審美觀的抒發。 我所認為的優秀傳統並不侷限在繪畫史上的文人畫,或某種畫風或畫派,而應從整個文化的角度上去學習,借鏡一切可用的營養,一切可用的表現形式。如:書法碑帖與金石、青銅器、歷代陶瓷器、漢畫像磚與帛畫、宗教雕刻與壁畫、民間刺繡與剪紙、園林建築、明清家具與窗花、金銀器與玻璃、玉器、文房用具…..等,在在都可以轉換成符合現代繪畫的新元素,但亦是取其精神,不是對其形而下表面的取用,而對於古物的粗淺描摹。以筆墨表現為前提,不侷限傳統固定的表現方式,借用一切可以加入融合的元素,拓展文人畫的表現領域。 將自我在日常生活的觀照與意象的傳達,融入受到儒、釋、道、禪學的影響的思考方式,對中國傳統繪畫與現代繪畫觀的關係作一理解,並思考自己的內在特質和感情,與表現在作品之間的對話性。 雖然張大千的治藝方法並不一定全然適合現代所有的繪畫要求和流行,所要下的時間和苦工夫是十分驚人,且是無法速成的,但也不失為紮紮實實作學問的好方向。但本次研究與創作方向的確立,一方面藉由取張大千的治藝風格與傳統的關連性的探討;另一方面則是取與張大千不同觀念傳統方向來探討中國畫創新的可能性。既能表達自己的觀念和感情及審美品味,又能緊聯繫著傳統做到傳承的意義,對筆墨氣韻紮實的要求;也能夠取諸於現代繪畫求新求變的精神,對題材、表現形式、色彩、繪畫語彙、心境…….能有番新的作風。 對於現代水墨畫,其優點則參考學習之,如表現方式和觀念、新技法的開拓、嘗試與革命的精神…..等;但對其缺點則揚棄之,如對傳統的誤解及「筆力」的忽視、缺乏內涵深度及綜合涵養的功夫、完全以西方的審美角度來檢視中國畫而對西方的表現流於表面的模擬、矯情而僵化的表現方式…..等,都是我對現代水墨認為有所不足的地方。 在創作方式上以一個固定的繪畫表現尺寸(48×180公分,立軸,生宣紙,約1:4的比例,猶如對聯及條幅),展現對多種想法的表現記錄,題材上不考慮新舊、也不避諱傳統的表現形式。因為這樣的尺幅,所受到的限制多且較難以表現事物的全貌,作物體詳盡的描寫,也較難以西方的單點透視來表現,表現方式較趨向於取自節奏、韻律、虛實、詩意、對比、質感、中國式的色彩、書畫合一…等方式來思考創作方式。但無一不來自於傳統繪畫的啟發。 而在表現的形式上自由地取任何可以表現的手段,如:寫生、造境、裝飾性、變形、立體分割、自動性技巧、拼貼…..等,只要表現出來的有中國韻味及有利於筆墨展現的方式都一概有限度的採用。每一幅作品賦與一種思考與生命,不重複自己創造現有的成果而加以複製,廣泛的思考中國繪畫可以開拓的點。因此作品之間的風格距離要拉開,是本次創作上的個人挑戰,先求廣度再琢磨之以求深度,目的是著眼於整個文化的涵養功夫上去探討與自己心性之間的差別與聯繫。
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    張大千繪畫藝術之研究
    巴東; BA, DONGA
    一、研究動機與目的: 張大千為民國以來深受世人矚目的中國傳統畫家,其於中國繪畫上之成就與表現,歷 年來雖為人多所述評及議論,但至今未見專家學者將其歷年作品及生平相關資料做一 全面有系統之搜集整理與客觀研究。因此本論文之研究除著重其基礎資料之建立與整 理外,並祈望對張大千畢生之治藝表現與藝術成就,做學術性之論證說明,並寄圖探 討其於當代中國藝術所顯示之意義。 二、研究方法: 本論文共分兩部分,分別就內在(作品本身表現)與外在(相關背景影響)並重之研 究觀點進行研究討: 首先為搜集張大千歷年重要作品,按編年輯成圖錄,分別註明作品名稱、作畫年代、 畫家年紀、尺寸大小、作畫材質、表現形成、款書內容、鈐章印文、收藏所在、或刊 印該畫之書目名稱、頁數等....,從對作品直接細密的觀察中,理尋出其畫風轉變依 循之脈絡。 其次將其生平、家世、治藝、交遊、行跡等背景之相關資料,與所整理之「作品圖錄 」按編年參照,找出其中各項根據,以圖文並重的方式說明其治藝風格轉變之過程, 表現特質與發展成就。三、研究結果: 本論文對張大千之生平背景、個性曾做了重點說明,將他多年來頗受大眾誤解訛傳之 性格,有一較客觀之認識;其次將張大千各期繪畫風格之形成因素與過程表現,訴諸 資料,做較有系統之整理分析;以彰顯其治藝之思想背景與文化承傳,同時藉由不同 觀點的批評詮釋,做比較性的說明,使張大千在中國繪畫史上應有的成就與地位,獲 得較客觀明朗的釐清。