美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    國小國畫教學之現況調查與其理論基礎之研究
    林田壽; LIN,TIAN-SHOU
    目前美術教師從事國畫教學時,首先面對的是現代藝術衝激下,傳統國畫的傳承與創 新的問題;其次是國畫教學應抱持何種教學之理念的問題。由於傳統國畫獨特的表現 與審美觀,加上本身具有自成體系的教學理論體系,往往使得僅接受藝術教育理論訓 練的師資,面對國畫教學時,難以釐清教學之理念,而致無法掌握國畫之特質;甚至 就此忽略了國畫之教學。本研究之目的,即在提供國小階段國畫教學的基本方向。 本研究首先了解目前國小階段實施國畫教學之實際情況,作為探討之基礎;其次分別 就現代西方藝術教育理論(第三章)兒童學習藝術理論基礎(第四章)傳統國畫教學 理論(第五章)等方面加以探討分析。經過第三、四、五等章相關學術研究之探討、 認知與觀念之釐清后於第六章確立國小國畫教學應采取以創作教學為主要導向之教學 ,并歸納出國小國畫教學之基本原則與基本取向: 一基本原則: (一)應順應兒童繪畫表現心理及發展之階段施教。 (二)應鼓勵兒童自由觀察與自由表現。 (三)應把握民族化與生活化的原則。 (四)注重視覺感知之涵養重於技巧之訓練。 二基本取向: (一)認清常態美術教學之特性,切合教學目標。 (二)掌握傳統國畫的特色。 (三)表現題材應把握生活化之原則,并建立國畫創作之生活背景環境。 (四)重視「藝術感知」之涵養。 (五)注重創造思考性之教材。 經由教學原則與教學取向之導此,本研究提出六大教學策略供教學之參考: (一)分段實施層次教學策略。 (二)筆墨游戲之教學策略。 (三)寫創合一的教學策略。 (四)統合鑑賞與創作的策略。 (五)詩書畫合一的教學策略。 (六)寓書法於繪畫表現的教學策略。
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    商業設計人力實務能力培育成效與實際運用之差距研究
    張栢煙; ZHANG,BAI-YAN
    本研究旨在評估商業設計各層人力之實務能力運用與培育成效。透過相關文獻探討及 研判,以普羅佛斯(Provs) 之差距評估模式為本研究之操作架構,進行問卷調查。 研究對象為:(1)大臺北地區商業設計業界雇主(或主管人員)經問卷回收得175 份;(2)經隨機取樣得三所專科學校商設科學生218 名,以及八所商職廣設科學生 567 名;經問卷施測后獲取資料。 資料經過統計處理加以分析較后,本研究的主要發現有三: (一)商業設計各層設計人員,依其人力特質與職業任務所應具備的實務能力種類與 需要程度,在本質上均不相同。 (二)商業設計業界各層設計人員,所應具備實務能力與實際表現情形之間,高、中 、基三層設計人力均呈現供需上的顯著差距,其中尤以中、基兩層設計人力差距較大 。 (三)專科與職校商業設計類科學生,對其將來就業所應具備實務能力之認知與業界 需求,均呈現顯著差距,而尤以職校學生差距極大;其差距乃在於兩級學生均認為在 實務工作上,應具備高層設計人力之就業能力,而誤認其職業角色為高層設計人員, 進而造成兩級學生對就業準備能力具備與自我評價皆低。 同時,研究者對本研究結果提出討論,并提出研究之限制,以及對商業設計教育、業 界兩方面與未來研究上的建議。
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    美術鑑賞教學對高中生美術創作能力影響之實驗研究
    陳淑梅; CHEN,SHU-MEI
    本研究主要目的如下: (一)探討美術鑑賞教學對高中生美術創作能力的影響。 (二)擬訂美術創作能力的評量標準,作為評量高中生美術創作能力之參考。 (三)設計適用於高中生的美術鑑賞教學課程內容,并探討其可行性。 研究對象系取自臺北市立中正高中一年級學生四班,共計181 人(男93人,女88人) ;二年級學生四班,共計172 (男91人,女81人)進行實驗研究。各年級實驗學生采 隨機分派的方式分為實驗組、控制組男、女各一班。實驗組實施美術鑑賞教學,其中 一年級實施國畫鑑賞教學,以國畫的造形、布局、筆法、設色為教學範圍;二年級實 施西畫鑑賞教學以超現實畫派為教學範圍。控制組則無實施此教學。兩個年級各組的 學生均分別接受六周的實驗教學及各兩創作能力測驗的前后測:一年級實施國畫創作 能力測驗,以國畫創作品代表之;二年級實施西畫創作能力的測驗,以水彩創作品代 表之。 實驗處理結束后,分別將所收集的作品前后測分數,進行統計處理。以組別(實驗組 、控制組)為自變項,以美術創作品(國畫創作品、水彩創作品)為依變項,以依變 項的前測分數為共變項,進行單因子共變數分析,以驗證本研究的各項假設。玆將本 研究的主要發現,摘述如下: 一、美術鑑賞教學對高中生美術創作能力影響方面 (一)國畫鑑賞教學對高中一年級學生的國畫創作能力,包含畫而完成能力;創意表 達能力;筆法運用能力;造形、布局表現能力及設色表現能力等五項能力皆有顯著的 影響。 (二)西畫鑑賞教學高中二年級學生的西畫創作能力,包含:主題獨創性能力;理念 表達能力;畫面完成能力;美的形式表現能力及技法表現能力等五項能力皆有顯著的 影響。 (三)美術鑑賞教學(國畫、西畫鑑賞教學)對高中生美術創作能力(國畫、西畫創 作能力)有顯著的影響。 二、美術創作能力的評量標準方面 本研究所擬訂之美術創作能力的評量標準,在國畫方面是以國畫創作品評定,所評項 目包括:畫面完成度;創意表達;筆法運用;造形、布局表現。在西畫方面是以水彩 創作品評定,所評項目包括:主題獨創性;理念表達;畫面完成度;美的形式表現; 技法表現。評量的標準采評分者間信度考驗,結果發現有顯著的相關,足見本研究所 擬訂的評量標準有其適用性。 三、美術鑑賞教學課程內容方面 本研究所設計的美術鑑賞課程內容,根據實驗教學結果顯示,有助於高中生進行相關 的美術創作活動。 最后,研究者根據上述的研究發現及相關文獻的探討,對高中美術教學及未來的研究 各提出三點建議。
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    學科取向藝術教育(DBAE)理論與其課程之發展
    鄭寶宗; ZHEN, BAO-ZONG
    當代美國藝術教育取向強調:「藝術是一門學科,具有學科之特質,為普通教育之必 要科目,應與學校之其他科目等同視之」。主張:「藝術教育之目標在於提昇吾人對 藝術之欣賞與瞭解;其內容統合四個藝術領域:藝術創作、藝術批評、藝術史、美學 ;要求嚴謹、具體而形諸於書面的課程;教學活動以藝術品為統合中心、課程之效度 和學生之成就可以透過適當的評鑑方式得到證實」。此種藝術教育取向涉及目標、內 容、活動和評鑑,具有一般教育之特質。GREER 在1984年描述此種藝術教育取向 之特質並且將他定名為「學科取向藝術教育」(DESCIPLINE-BASED ART EDUCATION, 簡稱DBAE)。 學科取向藝術教育之觀念起源於60年代,具體呈現於1965年之賓州會議。近三 十年來此種新的藝術教育觀念持續不斷的發展,許多課程發展計劃和師資在職訓練方 案都以此觀念為基礎。最近五年間更由於GETTY 中心(THE GETTY CENTER FOR EDUCA TION IN ARTS)的極力推展,促使專家學者們熱烈的討論,嚴然成為當今美國藝術教 育思想的主流,實在值得國人重視。然而,任何思想、觀念或理論在形成該領域之主 流前必有其淵源和發展,而非一夕可蹴。依此信念筆者著手探討「學科取向藝術教育 理論與其課程之發展」,茲列陳本文要點如下: 一、說明研究問題之特質、研究之動機、目的、方法和步驟。 二、討論學科取向藝術教育之定義和起源。 三、探討學科藝術教育之思想背景。 四、探討學科藝術教育之課程的沿革。 五、探討學科藝術教育之課程改革與課程發展方案。 六、闡明學科取向藝術教育在八十年代之理論與實際的統整,陳述GETTY 中心的課程 發展方案。 七、統整學科取向藝術教育的課程理論。 八、結論與建議。 綜合本文之探討,筆者提出七項建議作為未來我國藝術教育改進之方向。 一、重新確認藝術教育之功能與價值、檢討課程之內容與結構,發展具體的教材資源 、改進教學與評鑑的方法。 二、檢視藝術教師之職前教育和在職訓練的課程設計。 三、正視中小學師資之教育者的品質及研究所的課程設計。 四、設置課程發展中心負責課程發展與人員訓練的專門機構。 五、結合各種不同領域的學者專家進行課程之發展與推廣。 六、建立適合國情的藝術課程理論。 七、發展具體可行的藝術課程方案。
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    國小階段「以學科為基礎的藝術教育」之研究
    鄭明憲; ZHEN, MING-XIAN
    自本世紀初以來,各國學校藝術教育,皆採認里德(H.READ)和羅恩菲爾(V.LOWENF ELD) 等人以兒童藝術發展心理學為理論基礎,所倡導工具性的藝術教育觀。但自6 0年代美國學校課程改革運動,及之後因受評量觀念之興起所引發的績效責任運動思 潮的要求,使得許多關心學校藝術的教育人員,開始對傳統的藝術教育進行反省與檢 討。 於是巴肯(M.BARKAN)等人倡議「學科取向」的藝術教育,而有70年代的「美感教 育」運動,並逐漸發展到80年代葛利爾(W.D.GREER) 等人建議,學校藝術教育應 採行『以學科為基礎的藝術教育』。這種藝術教育觀念基本上主張藝術應當是學校課 程中,一門具有嚴肅性學科結構的基礎科目。其目標在於培育學生對藝術的四個主要 領域:藝術創作、藝術批評、藝術史和美學;並要求學校須以書面型式的課程,經由 有規則的教學活動以完成藝術教育目標。 本研究乃自一九六五年賓州大學研討會起,以理論分析法從理論淵源、概念發展的過 程、學習理論、課程計畫和教學指引,逐一探究『以學科為基礎的藝術教育』之教育 思想。試圖瞭解其本質與精義,以擬具建議,以提供改進我國小學藝術教育實務之參 考。具體而言,本研究目的在於: 1.探討『以學科為基礎的藝術教育』的教育理念與理論基礎: 2.分析美國現行小學『以學科為基礎的藝術教育』之課程: 3.闡明其課程與教學理念對小學美術教育的啟示: 4.綜合前述之研究結果,試圖就其所短加以批鄰,依其所長擬具建議,提供改進我 國小學藝術教育的參考。 本研究結果發現: 1.『以學科為基礎的藝術教育』的目標是要發展學生具有瞭解、分析與欣賞藝術的 能力。同時要把藝術視為一般教育中的基本科目來教,也就是說,學校要把藝術和其 它科目在教學時數、課表的安排、任課教師的選擇和各項支援上都平等對待。以及, 未來成為專業藝術工作者的基礎來學習。教學內容基本上包含美學、藝術批 評、藝 術史、藝術創作等四個領域。各年級的課程都要有順序編組和明確而統整四固領域的 均衡性內容,同時亦強調各項人力、物力的支援和注重適切的學習成就評量的方法與 工具。 2.基本上,多數小學的課程內容都能涵蓋四個領域,在設計課程時也都把握住程序 性、連續性與統整性,並強調藝術的創作、知覺、鑑賞與反應之並重。 3.『以學科為基礎的藝術教育』對小學藝術教育的目標、課程內容的選擇、單元設 計、教學活動的安排及學習評量等方面都有很大的啟發。 綜合前述發現,本研究擬具以下之建議,以提供改進我國小學的藝術教育: 一:導正學校對兒童藝術教育的誤解: 二:提昇學校藝術教育的品質與地位: 三:充實小學藝術教育之課程內容: 四:強化教學理論與重視評量之意義: 五:重視師資訓練與均衡課程內容: 六:充實教學設備與加強行政支援:
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    創造性美術教育之研究
    林磐聳; LIN, GING-SONG
    一、研究動機:今日教育的取向偏重於舊有知識的灌輸與特定技術的傳授,其最大的 缺失乃是誤將智力與記憶視為人類能力的表徵,而忽略了有別現實標準的創發性行為 與個別差異。教育流於功能固著的學習模式固襲傳統的師承工具,而無法提供適時創 造、不斷更新的機運。 美術教育具有多元化的功能,課程活潑、內容豐富。其教學活動不受制於絕對的標準 與既定的原理。美術教育的本質在於肯定個體天賦的潛能,充分發展各種心智的機能 ,達臻創性與心智實質的成長。 本文即探討透過創造性美術教育之教學活動,得以開發學生內在的潛能,益使學生硫 分表現自我、發展心智、抒解情緒、健俚人格,以達到和諧完滿的個體成長與日新又 新的美好未來。 二、研究結果:美術教育多元化的功能,提供豐富的表現形式以提昇人類的生活品質 。其富於彈性的包容性則是促進自我表現,建立人格信心的助力,亦為開發人類創造 潛能的最佳途徑。 創造性美術教育在個體成長、教育發展、社會需求等功能上扮演著極為重要的角色, 並且是探討新生時代物質文明與精神文化均衡發展的指標。
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    美術鑑賞教育理論研究及近三十年來我國初級( 國民) 中學美術鑑賞課程之評析
    王文純; WANG, WEN-CHUN
    由於許多美術教育者逐漸體認到,大部份的學生日後都不會成為美術創作者,卻是廣 大的美術鑑賞者;並由於青少年在美術創作上的困難,應提供他們另一種美術學習的 領域。因此,現代的美術教育思潮,美術鑑賞教育的價值與地位均已提高。本研究基 於我國國民中學,美術鑑賞教育未能有效地開展,而以敘述性的研究方法,對於美術 鑑賞理論的分析,尋找鑑賞教學的參考架構,再探究我國初級(國民)中學美術鑑賞 教育,以及比較中、美(喬治亞州)初級中學的美術鑑賞課程,試圖對我國國民中學 美術鑑賞教育加予評析,並提出改進的方法。 本研究結果如下: 一、美術鑑賞教學的三要素為:美感經驗、美術批評、美術史。三者必須連結統合, 才能成為有效的美術鑑賞教學。目前我國國民中學美術鑑賞課程,最弱的一環在於美 術批評的教學。 二、綜合我國的文化、社會、教育各方面的因素,美術鑑賞教育之價值與目的應為: (一)關於文化的承續與發揚。 (二)對於一般學生的人格陶冶,及培養個人的嗜好。 (三)造就能享受美術生活的國民,包括精神生活層面與美術消費品味的提昇。 (四)調和美術創作與其它科目思考方式之差距,使國民中學的教育更能協調統一。 然而,目前我國國民中學美術鑑賞教育於(三)、(四)項較為忽略。 三、綜合其理論研究、與中、美初級中學美術鑑賞課程的比較,目前我國國民學美術 鑑賞教育改進之道為: (一)肯定美術鑑賞教育的地位與價值,並發揮美術製仿與其它科目的連繫功能。 (二)探討能支持我國美術鑑賞課程的理論基礎。 (三)將知覺的教學,從創作的層面擴展到鑑賞活動中。 (四)將美術批評的教學納入鑑賞活動,連結美術史的學習,使美術鑑賞課程成為一 個有機結構之整體。 (五)充教學評鑑,包括評估學生在美術鑑賞的審美認知能力、情感層院、以及價值 判斷。 (六)設置美術鑑賞課程研究的常備機構。
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    新世紀藝術教育的變動
    (國立臺灣師範大學美術系曁硏究所, 2003-01-??) 郭禎祥