美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    性別議題融入高中藝術教育之課程研究
    (2005) 張素卿
    性別議題融入高中藝術教育之課程研究 摘要 本研究係以性別教育內涵、藝術教育理論與課程設計理論為基礎，旨在探討性別議題融入高中階段視覺藝術教育課程之研究，瞭解性別議題與藝術教育之關係，並進一步發展性別議題融入高中階段視覺藝術教育課程之設計，將之進行實際教學，以檢視並瞭解性別議題融入高中階段視覺藝術教育之課程發展與實施成效。 本研究以單一受試者研究設計實施課程，採取質性之個案研究為主，輔以量化研究方式。本研究分為三階段實施，第一階段為前導性研究課程實施，經修正後，第二階段發展出以性別議題融入高中藝術教育之課程---「女生向前走—性別與藝術」進行正式課程實施，研究對象為北區某女子高中隨機取樣高中一年級四十一名學生，第三階段於課程實施後，取得學生學習單與前、後測資料，並藉由問卷瞭解學生對於課程設計與實施之反應與成效，作為審視本研究課程可行性之依據。 本研究依據研究問題，歸納出以下結論： 一、性別議題融入藝術教育之課程設計 性別議題融入藝術教育課程之設計，首重以學生為中心的課程思考，並結合視覺藝術學科特質，將學習內容置於學生的性別生活脈絡經驗中，引導學生對自我性別的生命經驗與生涯發展作深入省思。其課程內容具有多元文化與跨領域特質，教學範疇素材之選擇應具有性別思考內涵，並能考量當代視覺文化現象中的性別議題。 二、透過藝術教育帶動性別議題之自覺意識 以性別議題融入藝術教育課程，乃透過藝術教育的學科內涵、特質、方法與策略，來達成性別議題的相關探討。學生透過藝術獨特的面貌與表現方式，思考不同時空與文化內涵下所呈現的性別意識形態，確實能提升其性別的自覺意識，建立兩性互動之正面思考，因此，以性別議題融入藝術課程，有其教育之必要性。 三、評估與檢討「女生向前走—性別與藝術」課程實施成效與結果 從課程實施成效與學生的學習反應與回饋來看，學生對於藝術領域中的性別議題，不論在藝術鑑賞、認知、情意、創作或視覺影像觀看的能力上，都有明顯的提升，並能運用於個人性別經驗與生涯發展之省思。從研究結果可推估本研究「女生向前走—性別與藝術」課程為具體可行之課程設計。 基於前述之結論，研究者進一步提出對性別議題融入藝術課程的內化效果、加強性別議題融入藝術教育相關資源與課程的研發、建構性別議題融入藝術課程的教學平台及未來研究方向均有所建議，以提供未來從事藝術教育工作者之參考。 關鍵詞：性別議題、藝術教育、高中、課程
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    以視覺文化為核心之藝術教育課程研究-以廣告影像為例
    (2003) 莊蕙菁; Huipching chuang
    資訊化的現代社會，視覺影像充斥我們的日常生活，因應時代與社會環境的改變，國內外藝術教育界於是興起了「視覺文化」研究領域。本研究之目的在於探討以視覺文化為核心之藝術教育內容，以視覺文化之廣告影像為例，探討研發課程之相關理論基礎，並發展出以視覺文化為核心之藝術教育課程－「魔幻廣告」。 「魔幻廣告」課程歷經「課程初稿階段」、「課程修正第一階段」與「課程修正第二階段」的修正。課程修正結束之後，以單一受試者研究設計實施課程，課程實施對象為台北市某國民小學六年四班學生，取得學生學習單與前、後測資料作為評量依據，並以推論本研究課程之可行性。 本研究依據研究問題，所獲致的研究結論如下所述： 一、以視覺文化為核心之藝術教育內容方面 以視覺文化為核心之藝術教育具有跨領域研究的特質，所選取的視覺影像應具有文化意涵，並考量台灣視覺文化現象，以作為藝術教育課程教學範疇素材之參考。 二、廣告應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程設計之理論依據 本研究所應用之廣告影像分析理論為：藝術批評之描述、分析、解釋、判斷四階段；符號學之符號具與符號義；以及馬克思主義之使用價值與交換價值等概念。而統整課程設計理論，則是參酌「主題式統整課程模式」以及「核心問題之跨學科概念模式」二種統整課程模式，作為規劃本研究課程架構之理論基礎。 三、發展廣告影像應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程設計 本研究依據文獻探討內容，研擬出「解讀電視廣告影像四個階段」之教學程序。再者，規劃「以視覺文化為核心之藝術教育課程設計流程圖」，經過修正課程，修潤出本研究之「魔幻廣告」課程。此外，研究者認為於設計課程時應當採取不同專家的角度檢核課程，需與專家實際進行課程的討論，以確實建立課程之內容效度。 四、評估與檢討「魔幻廣告」課程成效之結果 從專家檢核、課程實施成效與學生學習成效三方面，可推估本研究「魔幻廣告」課程為具體可行之課程設計。 基於前述結論，研究者進一步提出對以視覺文化為核心之藝術教育課程、「魔幻廣告」課程實施、廣告影像應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程三方面的建議，以提供未來藝術教育工作者參考。 關鍵詞：視覺文化、藝術教育、課程、廣告影像。
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    學科取向藝術教育（DBAE）理論與其課程之發展
    鄭寶宗; ZHEN, BAO-ZONG
    當代美國藝術教育取向強調：「藝術是一門學科，具有學科之特質，為普通教育之必 要科目，應與學校之其他科目等同視之」。主張：「藝術教育之目標在於提昇吾人對 藝術之欣賞與瞭解；其內容統合四個藝術領域：藝術創作、藝術批評、藝術史、美學 ；要求嚴謹、具體而形諸於書面的課程；教學活動以藝術品為統合中心、課程之效度 和學生之成就可以透過適當的評鑑方式得到證實」。此種藝術教育取向涉及目標、內 容、活動和評鑑，具有一般教育之特質。GREER 在１９８４年描述此種藝術教育取向 之特質並且將他定名為「學科取向藝術教育」（DESCIPLINE-BASED ART EDUCATION， 簡稱DBAE）。 學科取向藝術教育之觀念起源於６０年代，具體呈現於１９６５年之賓州會議。近三 十年來此種新的藝術教育觀念持續不斷的發展，許多課程發展計劃和師資在職訓練方 案都以此觀念為基礎。最近五年間更由於GETTY 中心（THE GETTY CENTER FOR EDUCA TION IN ARTS）的極力推展，促使專家學者們熱烈的討論，嚴然成為當今美國藝術教 育思想的主流，實在值得國人重視。然而，任何思想、觀念或理論在形成該領域之主 流前必有其淵源和發展，而非一夕可蹴。依此信念筆者著手探討「學科取向藝術教育 理論與其課程之發展」，茲列陳本文要點如下： 一、說明研究問題之特質、研究之動機、目的、方法和步驟。 二、討論學科取向藝術教育之定義和起源。 三、探討學科藝術教育之思想背景。 四、探討學科藝術教育之課程的沿革。 五、探討學科藝術教育之課程改革與課程發展方案。 六、闡明學科取向藝術教育在八十年代之理論與實際的統整，陳述GETTY 中心的課程 發展方案。 七、統整學科取向藝術教育的課程理論。 八、結論與建議。 綜合本文之探討，筆者提出七項建議作為未來我國藝術教育改進之方向。 一、重新確認藝術教育之功能與價值、檢討課程之內容與結構，發展具體的教材資源 、改進教學與評鑑的方法。 二、檢視藝術教師之職前教育和在職訓練的課程設計。 三、正視中小學師資之教育者的品質及研究所的課程設計。 四、設置課程發展中心負責課程發展與人員訓練的專門機構。 五、結合各種不同領域的學者專家進行課程之發展與推廣。 六、建立適合國情的藝術課程理論。 七、發展具體可行的藝術課程方案。
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    美術鑑賞教育理論研究及近三十年來我國初級( 國民) 中學美術鑑賞課程之評析
    王文純; WANG, WEN-CHUN
    由於許多美術教育者逐漸體認到，大部份的學生日後都不會成為美術創作者，卻是廣 大的美術鑑賞者；並由於青少年在美術創作上的困難，應提供他們另一種美術學習的 領域。因此，現代的美術教育思潮，美術鑑賞教育的價值與地位均已提高。本研究基 於我國國民中學，美術鑑賞教育未能有效地開展，而以敘述性的研究方法，對於美術 鑑賞理論的分析，尋找鑑賞教學的參考架構，再探究我國初級（國民）中學美術鑑賞 教育，以及比較中、美（喬治亞州）初級中學的美術鑑賞課程，試圖對我國國民中學 美術鑑賞教育加予評析，並提出改進的方法。 本研究結果如下： 一、美術鑑賞教學的三要素為：美感經驗、美術批評、美術史。三者必須連結統合， 才能成為有效的美術鑑賞教學。目前我國國民中學美術鑑賞課程，最弱的一環在於美 術批評的教學。 二、綜合我國的文化、社會、教育各方面的因素，美術鑑賞教育之價值與目的應為： （一）關於文化的承續與發揚。 （二）對於一般學生的人格陶冶，及培養個人的嗜好。 （三）造就能享受美術生活的國民，包括精神生活層面與美術消費品味的提昇。 （四）調和美術創作與其它科目思考方式之差距，使國民中學的教育更能協調統一。 然而，目前我國國民中學美術鑑賞教育於（三）、（四）項較為忽略。 三、綜合其理論研究、與中、美初級中學美術鑑賞課程的比較，目前我國國民學美術 鑑賞教育改進之道為： （一）肯定美術鑑賞教育的地位與價值，並發揮美術製仿與其它科目的連繫功能。 （二）探討能支持我國美術鑑賞課程的理論基礎。 （三）將知覺的教學，從創作的層面擴展到鑑賞活動中。 （四）將美術批評的教學納入鑑賞活動，連結美術史的學習，使美術鑑賞課程成為一 個有機結構之整體。 （五）充教學評鑑，包括評估學生在美術鑑賞的審美認知能力、情感層院、以及價值 判斷。 （六）設置美術鑑賞課程研究的常備機構。
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    繪畫鑑賞教學理論基礎之研究
    何慧芬; HE, HUI-FEN
    本研究基於繪畫對藝術創作之重要性，乃其在藝術史上具有較為遠的歷史發展，且繪 畫亦較為一般人所熟悉，故繪畫作為例證，以理論分析與理論綜合法，進行藝術鑑賞 教學之理論研究，期能有助於改進我國藝術鑑賞教學，提昇全民之鑑賞水準，以促進 精緻文化之健全發展。具體而言如下： 一、研究目的： （一）研究繪畫鑑賞之意義與基本要素。 （二）分析繪畫鑑賞教學之哲學基礎。 （三）探討繪畫鑑賞教學之心理學基礎。 （四）闡明繪畫鑑賞教學的課程設計與教學實施。 （五）綜合前述研究結果，擬具建議，以為改進我國當前的藝術鑑賞教學之參考。 二、研究結果： （一）根據繪畫鑑賞意義之分析，可見繪畫鑑賞包涵感性與理性兩個層面，唯有兩者 和諧發展才能獲得統整的經驗。繪畫鑑賞的基本要素為繪畫的本質、繪畫的基本要素 、繪畫鑑賞態度、藝術鑑賞的價值判斷，及知覺的心理、繪畫創作與鑑賞的歷程、價 值與態度的形與改變等，這些要素分別從哲學與心理學的觀點加以探討，以作為教學 活動與課程設計的理論依據。 （二）就哲學觀點而言，繪畫及藝術家表現情感、理念與意見，且具有獨立自主之特 性，不同的藝術理論可促進繪畫本質的了解與鑑賞層面。繪畫之基本要素－－媒材、 形式、內容乃三位一體之有機整體，必經由各要素與整體關係而鑑賞其美感表現。繪 畫鑑賞態度除保持無關心或同感的注意與冥觀外，且須具有評價的實質行動。鑑賞的 價值判斷起源於個人與觀賞作品間之交互作用，它須提出判斷的理由，故不同於個人 的偏好。 （三）從心理學來看，個人的美感反應與知覺關係密切，觀賞者越能了解藝術創作的 歷程與藝術家知覺表現的方式，則越能鑑賞各類藝術作品，同時個人的藝術態度與價 值觀念常受許多心理機制（制約、習性、疲乏等轉變）的影響，必須加以強化與克服 。 （四）鑑賞教學須善用哲學與心理學研究結果，確立教學目標，教師宜配合學生心理 發展、掌握作品特色、善於安排教學環境，以提供學生有關美感知覺、藝術史知識、 批評技巧與價值判斷等方面的學習經驗，促進鑑賞能力之發展；並評鑑各類學習成果 ，以作為改進教學目標、內容及方法之參考。 三、綜合前述研究結果，本研究擬具下列建議，以作為改進我國鑑賞教學之參考： （一）確認藝術鑑賞教學之價值，以協調藝術教育偏重創作教學之偏失，俾能統整整 個藝術經驗。 （二）尋求鑑賞教學理論，以作為實際教學之依據。 （三）發展適當的鑑賞教學課程，以引導鑑賞教學之實施。 （四）適度進鑑賞教學與評鑑方法，以提昇全民之鑑賞能力。